可能是今年金馬獎最繼承新電影血脈的一片，新電影語法，父子命題（黃紹揚的面癱感會讓人想起《青少年哪吒》），但又有一些deadpan冷調幽默感（其實很多台灣新電影血脈下的作品都可參考Aki Kaurismaki），雖然不算執行很好。中後段犁田⋯但收尾還是有收起來（前半父子幾無交集——工作、空間、移動，可是兩人又有相似性——中點父親教兒子開車，最後車沒了，但在收尾這場戲，兒子背著父親，縱然不斷下滑，仍持續往前走）。對白稀少，聲景搶戲，渡輪、爆米花機、廣播、父親在百貨公司的哼歌獨角戲（類似《摩登時代》Chaplin）、被阿媽唸得很煩打開賓士敞篷那場戲。台灣男性的憋屈感，父之於中國（前妻的丈夫是台商）、子之於美國（電影院老外老闆，有點類似《愛的麵包魂》那種對CCR的鬱悶）。疫情背景。

#FIRST16#看的过程中，想明白一件事情，为什么年轻一点的作者拍这种题材的片子，会没有日本那些大导们的好看，就是因为他们拍的不生动，既没有生动的剧情，也没有生动的画面，更别说生动的细节。带着阿嫲兜风，不想听唠叨，打开了天窗，是一个小华彩。

生活啊，就他媽的操蛋。帶著台灣新電影的餘溫，尤其像蔡明亮，前半段像蔡明亮前期作品，後半段像蔡明後期作品，詹凱迪的視聽語言有著其魅力，但是奈何演員不太撐得起來，尤其是黃劭揚，和他多年前在《甜·祕密》《蘋果男孩》並沒有多少長進，童星成給一個有魅力的演員真的是一條漫長的路啊！

非常喜欢前半段，看了好多闷片和PPT电影之后，终于有一部用细腻考究的视听语言叙事的剧情片了，几乎不需要什么台词，对疫情肆虐期间人的空虚、迷茫状态刻画很到位（两年前电影节就该有这种题材片子了）。儿子还是在萧条的电影院卖爆米花的，怯懦的时候用口罩隐藏自己，工作戴久了会偷偷摘下来透气，很贴合当下。父子俩同时失去了精神寄托的女人和心爱的车，各自有一场走路/奔跑的横移长镜头，男孩抛下坏掉的摩托车走路坐下抽烟、后来留给了送他饮料的便利店女孩。不时响起的小号声配乐印象深刻，是有点低配版阳光普照那意思

全片充斥着对《亡命驾驶》的模仿和化用，故事上同样围绕一个木讷的男主角展开，他平时从事电影相关，偶尔做做不法生意，和一个落魄的老男人相依为命，暗恋新认识的短发女生。甚至连锤子和面具的暴力隐喻都很相似。但是吧，高雄和洛杉矶就算气候相像，气质也是大相径庭的。多少有点画虎不成了。

视听做的不错是唯一支撑我看完的唯一原因，除此之外，故事太散。讲一个父子修复的关系的故事，但全片都是两人在单打独斗，两人情感交汇的点极其的少导致根本看不到两人关系的变化，直到结尾，莫名其妙的河边儿子背起被追打的老子真的让人毫无感觉。而且这个老子干的事情确实也都挺傻逼，即使是最后打架栽赃我都可以理解为他为了自己，跟是否为了儿子可以说半毛钱关系都没有。儿子的故事完全可以拆出来变成另一个独立的故事，跟他老子修复关系这事儿基本也不沾边。

#16th FIRST# 离异的夫妻，疏远的父子，少男求爱伤心事，普通市民家庭的琐碎烦恼，疫情冲击下的社会压抑，两岸关系的纠葛，就主题而言，并不新鲜。值得关注的地方主要有两点，首先是作为长片首作，整体完成度很高，人物、剧作、视听都有可圈点的地方。同时，也没有把“青春故事＋社会问题”的组合讲成一个指向明确的成长故事，当然这也是影片在观感上最有争议的地方，“无力”的究竟是故事还是故事被讲述的方式？结尾长镜头，儿子背起不断滑下去的爹开始成为新的“父亲”，父亲望着儿子，儿子看着远方，与其说是父子关系的“修复”，不如说是修复不了的“重复”。对影片来说，重要的并不是与人物共情，而是人物如何嵌入全球性困境中，成为青年形象的新“镜像”。

First 2 Day，第一部主竞赛也是最有新电影血脉的，父子初见的一段还有锡兰《远方》的感觉。影子虽然在，但不难看出导演但很有自己的东西。造型层面，疏离的间隙是小城青年闭塞的欲望，口罩作为喜欢女孩的麦格芬，处理的非常有爱情片的类型感；监守自盗的父亲，孤守商业的坟场，静止的模特造型胜过千言万语的呐喊。视觉轨迹上，几个跟长镜头背后是实打实的力量，片尾的背父远走中模糊的行径路线，弑父欲望的暴戾试比是恐怖分子式的惊悚和异化。议题虽时下，但不新颖，完成度欠佳。年轻的野心最值得肯定。

像是一首关于新电影的老歌翻唱，技术考究，故事清晰，创新停滞。父子关系，只表问题，缺乏映照。看似含糊不清的藏着心结，彼此间却全无冲突，更不用指望《阳光普照》里的艺术升华。

#16th FIRST# 剧情片竞赛入围。疫情下的高雄父子故事，挺典型的新导演第一部片子，虽说有点套路但是完成质量相当不错。长镜头有点楞不过最后一个背父亲的长镜头还真挺有表现力。

【16届FIRST】属于疫情时代的作者电影，观感比较两极，有些类似于《瀑布》和《阳光普照》的混搭，探讨疫情背景下一对父子间的情感崩塌与瓦解，视听设计很好，带有鲜明的台湾新电影的风格，缓慢克制，看得出导演深受侯孝贤钟孟融的风格影响，那场超现实的影院亲密接触和商场内戴面具的父亲的突然暴力，很具有冲击力，声音设计一流，只是在剧作完成度上不佳，二十分钟的短片体量被强行拉长成九十分钟的长片，故事太过散漫，最后父子关系的修复太过强行，只能说作为新人导演处女作，看得出创作的态度和想法，但整体只是半部好戏

今年西宁“我的废物老爹”系列又一力作，去年可是《浊水漂流》代表港台啊，今年来这个谁顶得住。

完成度高，影像语言自然流畅。有点儿像蔡明亮早期影片《青少年哪吒》。离异家庭下的奶孙三代，内置父与子，形成一组人物对照关系，他们不尽相同，但又十分相似，在生活里挣扎。生活流式叙事，平淡美好。少年暗恋，被「不喜欢」的应答击垮，第一次尝试爱的失败。不在场的母亲形象，分离的原生家庭，大陆与台湾关系的隐晦指涉、隐喻。面对昔日朋友的离去，前往台北，驻留小城的青年，仍然过着循规蹈矩的生活。这不正是我们生活的常态，没有戏剧化的强事件，也没有罗曼蒂克的小镇爱情故事。

#16thFirst# 因First时隔多年再次入围台片，所以行前最期待这部，但观感的确略令人失望......缺位的家庭，少年的哪吒，巨大的欲望，巨大的空洞，却不是孤臣孽子，只一出普通市民家庭在时代阴影下的黑色悲剧，但想法有余，力道不足，哪怕是最高潮也丧了那股劲，爆不出来，风平浪静，属实可惜。不过这部算是本届少见直接以“口罩”时代为背景的片子。2020年春季，一家戏院，一辆机车，彼时的我刚刚出关，还没从心理上和岛屿告别，频频梦到海那边。谢谢《兜兜风》造梦，让我看到离岛后的岛屿故事，哪怕只有一点点。7.28

台湾继盛产丧乐队之后，又盛产丧电影，但这部丧电影比起阳光普照，力度和细节还是差了很多，浮于表面了。

20/10/2022 @ K11 Art House [indpanda]。鏡頭好睇，but that’s it。劇本實在太單薄

全州电影节#09 早场太困了 后半部分几乎睡完了

#16FIRST#制作很精良，人物对照做的也很不错。但是父与子的对照在某种程度上表达的太少，最后相互扶持成长有点递进的太明显，但不妨碍这种小岛故事的情趣

【FIRST青年影展展映】很好的后疫情时代创作。父子各自面对内心的困境，父亲在赌博经济危机和前妻情感危机夹击下只能对人偶模特倾诉，终究还是诉诸于暴力。儿子失去了友情也没得到爱情，情绪沉溺在跟踪与妄想中无处发泄，独尝苦果。最终，儿子还是背负起父亲沉重的的债孽坚持前行。影片有对夹杂在中美之间的台湾地缘现状的指涉。口罩下是看不到的面孔，以及捉摸不透的内心。两位男主角表演有力，两位女配角气质极佳，我很喜欢片中机场外吸烟区那无言共吸一根烟的分别，一切尽在不言中。影片甚至表达了国产片无法表达的意象：每日被口罩束缚的我们需要不时偷偷或正大光明地摘下口罩，好好地透一透气。当下能在影院欣赏一部原汁原味，没有马赛克的台湾新电影，真的好幸福。三星半

有点想法，但是又讲的过于碎。中规中矩吧~

算是近年少見的誠懇之作，配樂有些自由爵士的影子，3.5

能看出影片尝试展示台湾尴尬的地缘处境，父子两人的遭遇也充满自恋自怜以及自暴自弃，似乎在抵抗什么，又没有任何意愿去改变，子代终究背负父代的债，无奈疏离。

FIRST第二日 一直以为自己看的是鱼花塘 还在等歌舞场面呢 结果就结束了，最后一段怎么看怎么像蔡明亮 画面可以7⃣️，剧情给4⃣️的一部

自从《阳光普照》火了之后，这种风格的电影就越来越多了。略闷，拍得很普通。

氣質是好的，但感覺沒做好的比較多，像是選角很棒但會覺得稍微浪費了他們，如黃劭揚獨有的魅力沒被發揮更多（雖然他在裡面的氣質也非常好，是選對了方法，但沒被發揮得更多），林鉅自帶魅力但也看出了他不會演戲的笨拙，都是讓人出戲的點，還有最在意的是地景，總覺得那個高雄沒有被拍出感情的樣子，還有突然跑到松山機場去送機也大出戲。大概是這樣，可能本來是真的期待（因為真的很愛黃劭揚的氣質），就有點失望吧。

一对loser父子互相嫌弃的故事。节奏很舒服，摄影和台词中规中矩，疫情期间的电影院片段蛮触动。两人各自崩溃的过程最佳，最后的和解有点不懂。【20220731FIRST

实在是太粗糙了，镜头可以运的剪，机械长镜头除了折腾演员并没看出来有什么卵用。。。青春没有青春的影子，颓废颓得莫名其妙，完全没讲出来人物的故事，为了颓而颓咯？为了变态而跟踪么。。。

感觉很一般，还是十几年前的那些套路和内容，没有新意…看得昏昏欲睡的

意外地很喜欢这部作品。配乐为这部影片增色不少。小号的声音看似杂乱无章地闯入，后面却缓缓铺满了整部影片的情绪。父子二人像是生活在同一片海域的不同水层，如同二人总是乘坐同一班渡轮却永不碰面，但情感世界对于恋情的求而不得以及经济上的拮据又提供了一些微妙的联系。很喜欢少年车坏了负气独自在路边行走的段落，天边一轮明晃晃的月亮跟随着他前行，真是窝囊又无可奈何的时刻。极少的台词反而留给了观众充分的想象空间，也许在共情的时刻我也将自己带入了这种孤独又无可奈何的人生吧。

男主角跟去年看的《一時一時的》蠻像，只是更憋更悶騷⋯⋯

父亲：虽然我酗酒、家暴、赌博负债，但我很痛苦委屈，我被逼无奈；儿子：我对你一见钟情，我跟踪、偷拍，我知道你有男朋友，你能不能做我女朋友，你不答应是不是因为你就喜欢外国人？（我不能理解这是在干嘛……

现在看疫情时代的故事，居然觉得特别陌生了。说回电影，时代背景没那么明显，就还是父子关系，各自摆烂的两条线交汇于一，没有和解，只是重复。

#2022first影展 National Allegory, 如父如子

#FIRST2022# 2.5。相对后来看的一堆过分奇怪片子确实完成度算好的了…但也还是真的没啥意思：关于两代间一种滞纳、没有出路的生活，除了偶尔眼前一亮的小片段（带外婆开车），平庸地没啥记忆点，社会议题几乎都轻飘飘地没点到，并且结尾这个双线汇集&父子和解也太刻意了…

两星？挺失望的，全方位平庸，视听语言无魅力，人物关系无张力，演员表演也乏味。

难得今天下课早，周末美好的晚上，看的两部电影都很垃圾，浪费时间他妈的，今晚放弃电影

作为导演的长片处女作有种让人意外的疲软感。确实容易让人想起《阳光普照》，但也不该简单对标。片中的父子关系在收尾中可以照见，但这也是单向、残缺的，这不仅是一个废物儿子背负废物父亲的故事。车和蜗牛试图解释他们人生里的马力不足，是偿欲之路上过分的运命不济，也是走错求生之域后劳而无功。

在1st观看的第一部长篇作品，高于期待值。很搞笑，观影时坐我右边的喜欢翘右脚二郎腿，我又喜欢翘左脚，有趣的互文。烂车就像破烂的人生，很喜欢衔接的小号声，走路的长镜头也蛮有趣的。车碾过的路上倒映着灯管的积水画面很漂亮。戴上面具和帽子、砸烂监控、杂碎展台、把戒指戴在女模特手上。他的情感宣泄注定只能在假人身上（很喜欢这个脉络的取景和感觉）。将父亲背在背上的大全、长镜头挺好包括父亲演员的神态表情奄奄一息的状态，眼神的游离。很难不让人想到蔡导《爱情万岁》的末梢。

平庸无聊，想代表点关系态度，可看起来真没什么劲。

这届FIRST唯一台湾片，本来很期待，但睡过去了。疫情下的电影院，开车兜风，亲情主题，台湾社会养老问题，两代人关系，还带上了年轻一代的台语普遍不好这一现象；蜗牛与外星人；开着的水龙头和无人看管而爆炸了一地的爆米花，各种失控感；卷帘门在做保安的父亲脸前落下，与后来的面具一样好；岛屿天光，城市漫游与奔走；第一次细看灵骨塔内部。

对疫情的大幅刻画，好像是非得在现实和梦境之间找到一个有力的切口，可惜真的没有做到。正面展示的情欲，不管在儿子身上还是父亲身上，都显得太过旺盛恶心。儿子明明也没受到太多社会的压迫，说出的话却随意地揣测，牯岭街杀人要通过四个小时的漫长铺陈，他只是心烦就……？要说男凝，没有比这更男凝的了。父亲那条线也是同样的问题。大家讲故事别老把原因同质化，好好挖人物内心的感情、知觉，比什么都强。低配台片，《阳光普照》我尚且不喜欢，何况《兜兜风》。

#2022 First# 还行。前半段甚至有些惊喜，后面节奏有问题，很多前面埋的线感觉都没收好。可以是个彻头彻尾的loser故事，但高潮戏都没写好。儿子的表白收场过于平，父亲的打砸戏情绪又没起来。疫情元素加分。

＃16thFIRST 困死，非常后悔的选择

两代人的生活窘境，深夜商场独舞与呆滞摩托轮渡，从父子隔阂到交流困境，孤单个体的城市漫游，很蔡明亮。缓慢、忧郁、诗意。永远打不完的麻将，还不完的钱，永远打不着火的摩托，得不到的爱情，没有奔头的生活就像是在蜗牛迟滞爬行中缓慢受锤。有着对台湾新电影时期电影的精神继承。作为导演处女作，完成度与完整度都很高。

疫情的部分并没有形成有效表达，可怕的女性凝视。以及本来想好了映后提问结果主创没来，难受...