啥是少年感啊，要有蓬松柔软的头发，要有笔直宽厚的脊背，要有热烈羞涩的眼神，要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力，要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气，要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱

虽然有新导演在煽情上的不够节制，但尹眆真的太太太好了，贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意，蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助，太动人也太迷人了。

别看片名超治愈，其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》，我发现平遥片子的质量吊打野烂➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》，尹昉告诉我，他什么都演，就是不演正常人。

【8】不是《绿洲》，而是现代化的《隐入尘烟》。可爱，温柔，血腥，浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面，落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症，挖了个坑，吐了口水，踩了两脚就走了，那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子，填了土，浇了水，不求开花结果。声音总是若有若无，情感总是忽强忽弱，用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体，螺蛳壳里做道场，枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽，但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影，不会再去质疑他们的虚实与否，他们的快乐很简单，它们只需要一支舞曲。

3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感，但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」（而非赚票钱就走的「项目」）的心气，能让人切身感受到，非常实在。从情节到表演，全程情绪激烈饱满，但并不过分，没有对精神病患者的“消费感”，整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界，两人“只能看到彼此”的“小世界”，彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏，出影院后回想，还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演，可以说是两位从影以来的高光。

也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人，没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心，父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸，可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。

男女主的名字，戴春和觉晓，取自“春眠不觉晓”，电影英文名“awakening spring”，于是戴春和觉晓双向奔赴，完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈，但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现，结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西，才能校对现实中的千疮百孔。

2019年春天，沐把我约到青年路的一家咖啡馆，掏出一份打印好的剧本摆到我面前。我说我看剧本慢，要不等回去读完咱们再聊。他说你别来这套，回去你肯定不看。我被他摁在咖啡馆读完了剧本。我说聊聊吧，他说不用聊，我还不满意，就是想找人看看。那年秋天，他带着剧本在平遥拿了二等奖，冬天在海南又拿了个二等奖，这之后我把他微信备注改成了东北二哥。2020年春天他儿子出生，秋天"温柔壳"泉州开机，去探班那天赶上大夜拍天桥的戏，他不满意，收工后铁青着脸，坐在烧烤店，一言不发。等我们离开泉州，他把那场戏重拍了。2021年春天在阿那亚驻地写作，每天晚饭前我俩会到海边荡秋千看日落，有一天他突然问我对剧本的意见，我说大哥，你拍都拍完了，还聊毛剧本啊。他说我挺怀念写剧本那段时间的，也挺想我儿子的，说完起身奔向了大海。

其实不是爱情片，爱情线占比很小，更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影，是两个孤独灵魂的彼此慰藉，演得特别好！

装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发，血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀，前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到，就这么急着生下个娃娃叫爸爸？万一娃娃把病遗传下来，你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己？既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段，那你打几星就奖励你生几个吧，生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤

电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段，太窒息了，看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的，没想到一下代入了。其实整个故事很平淡，没有太大的起伏，但是其实对于精神病患者来说，反而是奢望，因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了，这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激，反而是细水长流，很治愈。

这辈子不指望了，但下辈子一定得谈个尹昉这样的。

尹昉的锁骨、肩窝、喉结、下颌线、脖子上的青筋无一不美，但并没有美到让人愿意给他生精神病可能小孩&养精神病老爹……

我看明白男主的病之后觉得尹昉演得是蛮好的，可是哪里来的相互救赎，一直是女主单方面对男主的救赎罢了，就像最开始女主进“病院”一样莫名其妙，我不理解她是如何爱上，也厌恶最终用一个孩子来完成救赎的结局。感觉就像是在意淫，不管多悲惨的男人总有一个心甘情愿的女人无条件用命来补偿你一样。

重新发，再降一星，不吐不快。抑郁症患者不要看。电影完全没有尊重身为抑郁症患者的觉晓，让她解决自身课题的方式竟然是怀孕，捡了个精神不稳定的情绪男巨婴回家。男主惨是惨，但谁来心疼女主，故事后期直接失声，成为彻头彻尾的工具人。尚未出生的孩子也是工具人。一个被母亲抛弃，一个被父亲家暴，成长于这种原生家庭的两个人对能否承担起父母的责任没有半点迟疑。妻子、孩子，一定程度上都成为父亲成长路上的牺牲品。戴父拿起刀片时我暗想，要自杀吗，死了好，死了所有人都解脱了。果不其然，男主开始新生活了。结尾得挺省事的。某种程度上完成了一个闭环。不信女主跟着他会幸福啊

王子文在影视剧里最美的一次，开始还有病的时候，拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅，谁人不想被尹昉拯救。其他演员，咏梅，白客，周依然也很喜欢～

遇见他，她不再轻生，甚至有了延续生命的念想因为她，他学会成长，只为一个称职丈夫的形象他说要帮她寻找远处的家，却不知，他已为她创造了最温暖的房她细心呵护他患病的父亲，也同时，治愈了他来自原生家庭的伤苹果只剩下一半，却是治疗他最好的药手表抚不平伤疤，但能换来她最美的笑爱是他们共同的温柔壳，终于驱走体内的小鸟雨中舞蹈是他们的婚礼，携手游赴梦中的孤岛

没想到是一个包裹现实关怀的爱情片，但相比两个残缺的灵魂之间的动人连接，我更在意的是片中呈现出的某种疾病的“隐喻”。母职的追寻总要伴随着自我主体性的确立，而父权的戕害却不得不以自我毁灭的方式达成救赎。来自原生家庭的影响伴随着所有人，无论是否健全。从这点上来看，这个爱情故事是治愈的，但底色也是悲凉的。就像片名一样，再软的温柔，也会有壳，虽然抱在一起仍然会有点硌得慌，但是至少能共同抵御来自外界的冰冷风霜。

给孙阳捧个场，虽然只是客串。尹昉真是那种堪堪泯于众人，但一道光一滴水就能活泛开来的演员，很韩式，也很惋惜，内地太少这种温柔壳，来承载他、护佑他、发扬他，所以这次如鹿似虎的困兽表演，很珍贵，他有把人拽到水里却能抬头看见三分艳阳的斑驳魅力。王子文也是个温柔与坚硬的融合体，二人能够高低错落出一段让人心生怜悯却又不忍俯瞰的关系。电影有许多温柔的美化，生活当然不是这样，但讨生活就是要从生活里讨这么点自我，也为对方勾勒半空的光彩。春眠不觉晓，落脚是“花落知多少”，也要记住”处处闻啼鸟“。不过，国产片真的要减少非人话的产出了，特别是诗性的语言，一经承托不起的演员念出，刷刷掉分。三星半。（就近去了木偶剧院小铃铛剧场包场，嗷嗷童真，一如电影。）

春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少。溫柔著殘酷著，脆弱著堅韌著，甜蜜著痛苦著，純粹著複雜著，作為導演處女作，雖有瑕疵，也不可謂不驚喜。很喜歡煙火的一場戲，沒有一個煙火的鏡頭，只有水中的倒影、光線的變幻，內心的苦痛化作鳥兒飛走在那一刻如此可信，與後半段相似的一場戲彼此呼應，更多一份唏噓。每個人的表演都不算差，整體上女演員們出色過男演員們，王子文的表現可謂脫胎換骨，令人驚喜，詠梅依舊穩定輸出，兩個人都舉重若輕，都是可以衝獎的表演，尹昉則表演痕跡有些重，有幾場戲用力過猛。個人年度N佳華語片候選。

虽然真诚不做作，但也难免有剪辑混乱重心失衡的问题，解构上能看出前后两人互为拯救的分化，但实际的观感则是王子文的角色完全沦为工具人。

形式大于内容，只能称之为氛围感电影，主打一个视听审美，情感打不进，逻辑说不通，三星送给小马，小马你好美，俺好喜欢你。

故事本身有点可惜，比起摄影、音乐，以及值得多一星的片名，台词显得很粗糙，情感逻辑像是没有梳顺的头发，有点磕绊。王子文的部分后半段直接下线，和母亲的那段略显潦草，就不用说咏梅那段；白客最后医院那部分很加分；以及尹昉太好了！可能因为他学舞蹈的原因，他的肢体很舒展，从手掌心飞出的鸟那段简直像舞蹈。

拍一对边缘人的爱情，算是比较克制了，但整体气质仍然更贴近纯爱片。影片把重心放在家庭上，更着重去描绘遗传厄运对人精神的毁灭性影响，也是两位主角最大的困境，这就避开了社会和更深重的劫难，为纯爱留足了空间。这样做有一点两头儿不讨好，既无法满足普通观众对催泪片的需求，也无法满足影迷对深入社会议题的要求，最后刚好卡在一个略显温吞的位置。夸尹昉几句。演员最难得的气质是赤诚，尹昉身上有，曾经的黄轩身上也有。这就更显出尹昉的稀缺。只要不丢这份气质，他还可以演很多年好戏。

终于看到王沐的处女作！片名起得真真好，温柔壳内是两个孤独心灵在相互取暖和双向治愈，只有同类人才能读懂彼此。壳外的残酷包括原生家庭的隐形伤害是痛彻骨髓的。内核苦哈哈，导演用了些气氛、符号和视听去调合。有时还用前后景深来做人物距离上的无助，包括电疗那场戏和片末见到妈妈的裂焦滤镜。如能再有一点社会问题的探讨、创作者的态度就更好了。演员真好，镜头很贴他们，细腻表演得到了最大检视。

在黑中的白，尖叫与突兀的每份情感，都用力生长着，从一个躯壳转移到另一个躯壳。而那些脆弱恰如其分被包裹着，林间的窸窣声与发绿的回忆，来自山坡的茶尖、抑或像天旋地转的光影。生活是一个大大的苹果，果核里一定装着什么。

音乐，美术，视觉都很好，除了剧情。后半段全程在想，这是觉晓想要的吗，一直在收拾这个照顾那个

多年前看过剧本，加上一些场外信息，抱着极低期待去看，竟觉还可以且惊讶完成度，导演给演员和剪辑磕头吧。声音设计有特点，美术出现紫色道具也是对精神疾病有考究。那匪夷所思矫情得不知所云的剧本能改成这样也挺匪夷所思的，大结构重场戏约莫是照着《绿洲》调整的。至于曾经何样，可以从那些毫不出彩的黑白梦境片段窥得一二。成片最终能建立起逻辑，抄也原谅了。即使这样后半段还是塌陷，因为人物关系是《绿洲》性转版，性别意识就不说了，强行美好的结尾像是什么都没讲，《绿洲》令人赞叹的神来之笔细节都是建立在最终戳破“在一起”童话的悲剧内核之上，这才是现实。这里从结婚生子开始就没法看了，真在一起过日子就是浪漫童话，就反现实了。两位演员表演让剧情可信度大增，每当近景特写会代入共情，一拉远又不信了，错乱的观感如同片中精神病患者。

即便是在熟悉的泉州和厦门取景，这么高分（目前7.5）还是有点虚高了。很多镜头过于刻意，最后老爹自杀也是机械降神，快别跟隐入尘烟比了好嘛

没有出口的迷宫，用自戕血祭不公的命运。导演想要的点太多，但一个都没讲透。无意义的符号没必要加那么多。尹昉很努力，可表演依然没有预期的好。两星给题材，少数边缘人群需要被关注。

父啊，伤痛烙疤印；母啊，遗缺爱无影；取暖，天涯沦落人；鸟啊，心飞向自由。拷问原生家庭对子嗣一生的负罪，却探讨精神病人生育权的一视同仁，形成的矛盾让浪漫影像有了反思深度。尹昉的表演，甩在任意颁奖单元都是横扫的水平。

有点失望，女主后期彻底工具人，沦为照顾老人、生孩子的工具，那前面为女主所做的各种铺垫有什么用？镜头混乱，强行的剪辑拼接成所谓的“文艺”镜头，这拍摄能力还得打一个大大的问号。剧情不想多说，如果没有这些演员超水平演技的发挥，估计很难拿奖，选角的成功救了这部电影。

近年批量制造出这种国外影展不合格 国内二流影展走一圈的文艺中庸作品 票房几乎就没有能卖的 属于小圈子自嗨 没俩月就被观众遗忘的电影 尹舫演的不错 但和觉晓戏份分配太不平均 女方的抑郁虽然相对不严重 但后半程几乎不表现了 就这样了还得承担延续后代的责任 够够的 偌大的影厅 放一半提前走了两对观众 我认为花钱买票看的人才是真的有温柔壳

平遥水平也就这样了，片段拼凑，故弄玄虚。这么男凝的电影现在也少见了，经济发展到现在，电影审美还停留在第三世界水平。

【C】国内比较少见的关注与表达，前半段各种奔跑和偷看像是在用青春片的手法拍两个孤僻的人，始终保持了聚焦的视角与叙述，所以情绪也比较凝练，但同样地也不够发散。而且除了男主其他的角色都比较刻板且较为工具人（女主在出院之后完全没有了挖掘与刻画，还好结尾收了一下）。至于表现精神患者的狂躁与不安，好像只会用音乐铺满不断往上托着情绪，手法比较单一所以看着躁动的情绪还是有点累。值得表扬的还是心中鸟的意象，用简洁的手段完成了与原生家庭心结的和解，虽说如何解决的也有些含糊不清了。

目前的英文片名是Awakening Spring ，我个人把它理解为“惊蛰”。尽管春天到了，可是想要觉晓的话，就要面对举步维艰的生活。周围的“正常人”以及亲人给这对特别的情侣施加了太多压力，甚至把自己的担子理所当然地丢给两个每天都在与自我撕扯的人。他俩顶着如此厚实的泥土，也要破出来的勇气，是能够以影像传递给每一个人的。我推荐朋友们去影院感受惊蛰之力背后的勇气。

表演、影像还有配乐都做得不错，值得细品，特别喜欢的一个桥段是戴春骑车时逐渐张开双手迎风欢呼的样子，自由又鲜活（虽然他下一秒就摔了

作为处女作能有这个完成度还是值得鼓励的。

导演技巧真的不太行，精神疾病患者这样的题材，却用了最保守的手法来拍，导致演员演技徒有其表

观感很舒服的电影，音乐与摄影很好。 潮湿、绿色的感觉是我喜欢的。重复出现的，身体里的鸟儿、苹果、广场舞，一开始是无助，后来是希望。在雨中漫舞，很美。生活充满伤痛，可我们或许会因此变得更加强壮。我似乎也从天不怕地不怕到贪生又怕死。有恐惧才会珍惜。我们每个人都有自己的壳，温柔之必要，在于可以破壳。本片几乎把伤痛都淡化处理，以无声、留白去隐藏，但那感觉是真切的。可能是童话故事，但我们需要美好。感恩曾交换温柔。感谢这部电影关注边缘人。有趣的是，我和一个女生电影票一样，系统同一个座位出了两张票。

好感在于前段男女主角的感情生发的过程，尹昉演得不要太好，那种羞涩试探的模样完完全全独属于青年人的特质。进入到现实部分，展现苦难，但更多是两人以感情去对抗这份残酷。喜欢天桥上的拥抱和最后雨中的那支舞。7/10

关于爱情的部分过于浪漫，而关于现实的部分又过于残酷，两种生活面貌呈现出不可调和的状态，但它们其实本应是同一种生活。温柔壳提供的至多是一个脆弱的保护，但两人的小世界实在太像一个乌托邦，以至于整部电影开始逐步坍缩为彻底的伪现实主义，只剩下两位演员的表演尚且可圈可点。怀念《一念无明》。

平遥果然偏爱这种绿洲系的作品，确实这种这种表达在国产电影里面比较少见，男女主的背景交待也是娓娓道来，混沌与轻灵并存的状态也并未偏颇。尽管在生活中的状态不断向下甚至是坠落，而是通过绿洲中李沧东的超现实手法来表述一种自由的意向。尹昉的表现像是融合了刘亚仁的油和薛景求的狠，轻盈的时候调皮可爱，躁郁中又带着一种不安和惶恐。王子文的角色前半段挺完整，后面的话感觉就像是一个偏社恐的正常人，直至最后被沦为生育工具，这块个人不喜；弟弟的那个角色才是真正的人间清醒，我们既然此生承受了如此多的苦难，所以我们要做就做苦难的最后一代。

女的用子宫救赎精神病我是真的看不下去

这部片子镜头语言太美妙了，从开篇的明亮色调逐渐变暗，至暗之处破茧重生，转回到绿意盎然的色彩。从上半部分的她被救赎，到下半部分的他被救赎，这种被爱人稳稳接住的情感好美好让人动容。尹昉从路过未来到温柔壳，刻画角色越来越让人信服，看这部片子的时候，乃至于我觉得他就是戴春，而不是演出的。谢谢导演拍了这样的一个好故事。

3.5，往好讲尹昉的演技位于一种躁郁症患者日常和发病状态的分寸拿捏很鲜明且富有层次感。全身抽搐时的眼神和神态看起来都像是一个真正的患者，还有戴河悔恨直白时的愧疚感在逐级深入的哭戏中也能够让人迅速的抓住人物的心理，不得不说堪称一绝；往坏讲半出好戏。本片的结构像是《一念无明》+《烟尘入隐》的缝合体。准确的说导演除了想表达边缘家庭的精神创伤的力度充足，通过鸟的意向，又略带诗意的和解了这条矛盾透露一点人文关怀之外，又想向边缘人相互救赎内心的纯粹爱情去靠拢，不过现在看来的话，反倒戴春那条线的占比更大，对于其家庭的描述也更细致，结果觉晓家庭和两人的爱情线反而沦为配角。渺渺几个镜头浮于表面的一笔带过了，显得工具人属性浓厚。而这样的题材是需要足够的视点发散才能令其表达的完整性得到保证。这是比较遗憾的地方。

人设沦为了制造戏剧性的工具，前半小时还会觉得尹昉挺美，后面净顾着冒问号了。如果人物的生理特性带来的边缘性是他们的核心属性，他们的困境却又不是由这些生理特性带来的。换句话说觉晓不是抑郁症、戴春不是自闭症，这故事依然成立。再者说，就这样俩人的小鸟就飞走了？骗谁呢。

故事的推进太暴力了，隔着荧幕也几乎能听到导演发号施令的声音。这电影的目标受众得是什么人啊？？

咀嚼半个风干的苹果，张开双臂如贾宏声一般飞翔。就在大雨滂沱中跳支舞吧，不用理会褪色的美甲与背后的伤疤，腕表的指针与心跳同频，默契的吻别像极了碰杯，泪水伴随雨水自由落体，赤诚的眼中全是爱意……

后劲很大，戴春和春晓的爱情很感人。戴春原生家庭部分很揪心，弟弟求放过那段，看着特别难受，都是被生活压垮的人，谁又有错呢。希望有关部门多重视特殊人群的就业问题，多给点机会，让他们生活的好一些。

坚硬的是壳，温柔的是心。作为处女作很棒了，题材不错，两位主演走心的精彩表演加分（尹昉王子文最佳表演），但剧本还有问题导演掌控能力欠缺，想讲太多了却不知把握分寸，叙事有点杂乱无章，很遗憾没能深入挖掘精神病人背后的深层矛盾。话说回来，底层的边缘人生真太难了（尤其是那些被主流社会所排斥的“病人们”），画面温暖但故事很寒冷，被歧视隔离视为异类，比起世俗定义的所谓“疯子”，最疯狂的恐怕是这个无情的世界吧？生而为人你们本没有罪，要坚强勇敢努力活下去——学会游泳迎接新生，真爱或许才是拯救良药，人情薄凉就不如互相取暖，结尾他们一起跳舞的画面太美了，王子文尹昉在一起吧∽❤#冷门国产文艺片拾遗#

王子文和尹昉真的是完全想不到的组合，更让人想不到的是两个人可以这么合。一个表面温柔又心灰意冷的人，一个底色不幸却勇气十足的人，两个如此不同的人，却可以一起在天台相伴，却能替彼此弥补残缺。救赎远比爱情更难能可贵。