为什么叫我们为小偷？我们是戴安娜的守护者，我们是黑暗骑士，我们是月神的宠儿……没有什么会永远属于你，下一秒可能就被偷走或者自己逃走，所以我们要狩猎，胡子也会成为工具之一。

很奇妙的电影，以物作为主角，从物的视角展开复杂的社会关系：高度的分工与协作、矛盾的生产与消融、偶然性与历史的张力。跟《德里纳河上的桥》有异曲同工之妙：物被生产的历史、物与人的牵连、物嵌入社会中的政治经济网络。从瓷盘与油画的流转，可以发现现代生活诗歌一般的韵律，贵妇人、警察局长、发明家、偷盗者、妓女、清洁工人、家庭帮佣等各自生奔忙却互相纠葛，不断涌现的偶然性却又深刻地相互关联，各个元素永不停歇地运转，却不可预测结果。这是波德莱尔式的现代生活之诗歌，也是斯蒂格勒技术与社会“体外化”的论题，是朗西埃“艺术之力转化为共同生活的匿名表达”式的审美革命。

在整个观影过程中，总会让我想到罗伊.安德森的电影，当然在影像作者化和实验性上罗伊.安德森作为后来者无疑是更加先锋和大胆的，但碎片化的叙事、极少的台词、被抹去的个性、滑稽的体态等等都可以看出其中的某些相似性，尤其是影片开头多人抢坐出租车的段落，以及亚裔男管家被嬉戏的孩童影响而打碎盘子，当他向女主人解释原因但又不被接受时愤然脱下工作服辞职离开的段落让人印象深刻。

这片适合多看几次 一次看下去感觉很有意思

众多人物串的很有意思！需要细看才能理清！

这是用戈达尔的方式讲述一个盖·里奇似的故事

感谢这个剧情“简介”严重剧透了我……另，抽烟那小孩和艺术品小偷好萌> <。。

8。剪切凌厉疾如风，石碎飞弹迟定林，裸女一盗断一截，琼瓷易碎头易爆

1984威尼斯评审团大奖+1985手册十佳，而且是马修阿马利克长片处女秀（当时19岁）！确实是部有些难懂的神经刀片子，作为群像电影，对空间和人物关系有着惊人的理解和展示，比较考验观众但是一旦看懂了就会觉得妙趣横生；而影片的节奏超快，声画分立；有点段子电影的味道，也深受雅克塔蒂影响（后来罗伊安德森乃至伊利亚苏雷曼都在这条线上）。[黑白映画七断片]感觉就是这部影片的草稿，而[我们为何不引吭高歌]里面吐槽的大概就是这部片的拍摄经历……

椅子巴特萨。穿宝蓝配黑色的黑发妓女，侧躺在床上拼一个环卫工人捡到给她的18世纪手绘瓷盘，床单上有立体绣的粉色小花绿叶，是蛋糕裱花的那种粉和绿色；跑起来比《独行杀手》里的阿兰德龙要利索的大爷；物件的历险；第一个镜头疑似诗人亚历山大·勃洛克爱喝的富人浓汤……喜欢

人生交叉点，你是否好奇过在刚刚街头与你擦肩而过的人的故事，你们在过去再相遇，却不知道他在未来会以怎样的方式死去。一幅画被同一个人偷了两次，破碎的盘子使无数并不耦合的人生道路产生了短暂的连接。朱剑辰在星体艺术史中提到月亮的一重含义——被遮蔽的，内观的“秘流”，当我们闭上眼睛再看这破碎的盘子，以此为交点，将时间钉入坐标轴中，把命运的线无限延展开来：艺术家的创作、房屋的倒塌、抽烟的家庭、武器经销商的起落、争吵、故事们、死亡...这样的集束蜿蜒繁琐复杂的媒介便是月神的最爱

宁为瓷碎，不为画全，东鳞西爪，疏而不漏

人-物-人的物理联结，远比人-人的情感联结可靠且久远。很喜欢这部电影的剪辑，一种不加评判的观察。

我们是月神的宠儿，是属于非情节性的故事，追求艺术和个人风格的极致必然要和传统审美观决裂。

通篇几乎都是全景和中景，镜头和对象之间始终保持着克制的距离。犯罪场景和中产阶级生活被给予了同等的关注，这种这种幽默感拿捏得太到位了。多条线索之间的交织完全在空间中体现。离手镜头太精彩。

音乐（弦乐四重奏）、颜色（黑白彩）、时空穿梭，带着荒诞的诙谐

#FIFF#从画作和古董盘子谈起，擦肩而过的人便是一段故事的主角，创意不错，但是玩得不行，好像很多个一两分钟的短片堆叠起来，佩服剪辑。102分钟的片子完成支撑不起这么多形形色色的角色，所有的角色都是浅尝辄止，导致电影看完和没看过一样。这种片子，法罗岛应该交由小朋友来翻译，不然我真不知道这片有哪些人，又发生了什么。晕，暂停分析+倒退重看约等于看了1.5次该片，依然跟看了0次该片一样。

《月神的宠儿》看似杂乱无章的情节里以一个枪支经销商、一伙艺术品小偷、一帮疯狂的老男人、一个压抑的警察以及形形色色的怪人因为一幅被盗的19世纪的油画和一个 18 世纪破损的陶瓷餐盘落和入不同人手中的产生的不同故事

OBJECT视角，带着对现代社会的解构，以及易于腐朽的观点，荒诞性的呈现

8/10。天才般的抽象网状结构有两件物品流转的精妙线索：一套盘子和一幅裸女画，军火贩之妻在拍卖会上购得了盘子，警察则买下画像，被盗后两件古董从富人流转到穷人那里，盘子被打碎和修复，画像被裁剪成越来越小的碎片，最终在金属工作坊里，画像成了钉在墙上的小照片，盘子被小偷拿来做烟灰缸，古董沦为没有价值的小玩意，就像结尾古董原主人的历史建筑被挖掘机铲毁，人类总喜爱追求虚无的事物。持续的横摇和远景镜头肆意地捕捉多组人物重叠的轨迹，以开头的现代场景为例，横穿街道的老人跟热情的妓女搭讪，两个小偷走出妓女隔壁的房间，两组人擦肩而过，接着切到机械修理店，一开始出门的军火贩妻子交代老公工作，影片几乎由普通琐事构成，直到一把杀死警察的狙击枪把交叉无序的情节终结，一座炸弹炸得只剩脚的雕像躯体，像极了尴尬又分离的事件交汇。

通过人的存在方式揭示人与社会的关系。整部电影节奏明快，关注外在行为，并无打算捕捉人物内心。一条线一张网，场面调度辉映其间。

网状叙事，以物品为线索编织起不同人物的命运。全景拍摄，人物侧脸或背对镜头，隔着车窗或者玻璃拍摄，形成强烈的的疏离感，让观众冷眼旁观角色的命运。白马象征着时间，瓷盘象征着传统，踩碎瓷盘暗示着时间的流逝导致传统被抛弃。裸体画代表着艺术品，而在现代社会它沦为了被贩卖的商品。道德也直线滑坡，犯罪蔚然成风。而现代社会最大的影响还是人沟通上的障碍。用地铁和玻璃隔绝对话，用噪音或音乐掩盖对话，甚至对话之间彼此淹没，最后甚至用空镜头消除对话。人物的对话最常见也是彼此争吵，最后甚至拒绝交流。电视里的哑语新闻暗示了语言的失效。说话和沟通是不一样的，说话很容易，而沟通很难。而这种沟通的障碍又直接导致了罪恶的泛滥，无法和配偶沟通，导致了影片异性关系的混乱。最后老屋子被彻底铲除，暗示着传统的彻底毁灭。

我们是月神的宠儿 而月神却不知所踪//我们通过艺术追求美 或许是极有自知之明地期望能反衬出自己的丑陋与难堪//仿佛一盘散沙被归整为画

wow看的时候我也想到罗伊安德森了，只是安德森走得更远，更形式和先锋，更存在主义剧作？此外只觉得导演编剧剪辑的脑子是真好啊！第一遍看的时候可能会有些晕，毕竟好几条线索，但是都处理得好好啊！一些旧时代的珍宝——瓷盘和画作，把小偷爆破组古董商警长都联系到一块儿了！我在想后来盖里奇的两杆大烟枪是不是也学得这部作品，受这位导演影响？马修阿玛立克处女作，当时的他好嫩啊！开场还是旧时代场景，非常梦幻，马进入室内踩碎盘子，然后引出月神的宠儿那句话，然后就是现代的故事，最后又回到了大概19世纪，首尾呼应！月神的宠儿，不仅指真正的偷窃吧？偷摸搞爆破，偷情的人，古董交易商黑市行为，女支打掩护，他们何尝不是在偷；明明小孩子犯错，雇主却不听亚裔保姆的辩解就被辞掉，他在车上给人让座；女支意外被杀被捡起偷吃的水果，被偷

看的很混乱，时空变幻真是随意又任性！因一幅画和一只碎盘子而展开的故事，犹如一幅多人油画。配乐轻快好听，虽然故事乱七八糟，但整体较为风趣。废屋白马踩在艺术品上的一幕真是亮眼！

很精彩很有趣，全程移不开眼睛，全程聚精会神。这电影对脸盲人士极度不友好。又一部让我很想去看看电影相关书籍去学点电影相关知识的片子，毕竟停留在我感觉它很精彩很有趣但没有什么专业一点的想法，会觉得可惜和憋闷。就是想跨一些电影的门槛。很大的感受人的命运，人与人的连接，神秘又美妙。这样的电影恰好是我个人的偏爱。

偷上帝地图穿时空游走，想象力丰富，结尾一点儿也不童话。

以人為線百爪撓心，按物索驥神清氣爽，奧塔是有多皮啊[皱眉]塞夫勒從拉胚鎦金到一地渣渣，月神的森林被誰啃噬，又吐出街角公園的銅肢。《月神的寵兒》

我看来是真的不喜欢散文断续结构，是像罗伊安德森但是后者画面很美，有大拙若巧的机灵感。

这种电影就是在细节里扣糖，get不到细碎的趣味就索然无味了

24/2/12：巴黎的蚁丘充满了普通的奢华，人物在城市生活的疯狂建设和破坏中相互碰撞。这是不可预测的行为的合唱，它们的相互不兼容在某种程度上构成了城市居住的不和谐，导演有趣地观察，注意到通常被忽视的事情。多个角色追逐转瞬即逝的幸福，但幸福却始终在逃避，让他们永远陷入漫无目的的寻找之中。这部电影将自己置于这种旋转疯狂的中心，同时从外部来构建它，既参与又超然，既焦虑又好笑。无根文化，一杯酒，一幅画，一样高贵，既明显又深不可测，既不是格鲁吉亚式的，也不是法国式的，史诗般的，就像一场漫无目的的调情。但渐渐地，喧嚣中，微笑从卑鄙到奴性，虚荣为王。片名取自莎士比亚对盗贼的定义，“月亮的最爱”

太碎片化了，要理清错综复杂的人物关系真是不容易

看不懂……很多伤感孤单都没看出来。不过那个小影院环境超好！！早点发现就好了嘛！！（跟77一起去深大看的）

简直神来之笔～ 每个家伙都带着轻盈的步伐、生活本身就是荒诞点才行

不知道林克莱特拍都市浪人前有没有看过这部片子（二者的中文译名也有一丢丢相似）。喜欢18世纪的盘子和肖像画这两大主要线索 从中观照出艺术产品的消费与流通过程 以及中产阶层喜欢通过文化消费来实现与其他人群的区隔。

我们选择生活，窃取生活的欢乐，为什么要叫我们小偷呢？我们是月神的宠儿

脸盲，看得那个累啊！最喜欢的是镜头摇到路人，然后路人就变主角了的手法。

人类既脆弱又残忍，在良性的爱中可以保持不失控的平衡。别再犹豫。

有时候人世间的图景不必刻意整合，随意去欣赏也会是一幅美丽的画面。人世间的悲欢也许相似也许也不尽相同，行走在世间中，常常会驻足观望，也会徘徊游离或是暂时停留，但终究还是只能匆匆离去。从来不敢去想未来，只是聚焦当下便已足够折磨，常会幻想未来也许一切终会改变，醒来也可能依旧被困在当下，人世间的魔幻荒唐从来不曾停止，每天都在无尽上演着。

我试图想要去理解它，但这碎片化的艺术实则让我无可奈何。《黑白映画七断片》的延展，眼花缭乱的金发女郎。