我日。什么“最当代的影片”?美女为什么要喜欢一个木头小偷？为什么？谁能跟我解释这个？看在偷窃镜头确实很美的份上，打个3星顶天了。一部故事片最重要的是要叙述一个逻辑完整的故事，伟大的电影可以延伸到各个时代中去。这样的电影堪称伟大的话，你让《十二怒汉》《东京物语》之流情何以堪啊啊啊啊

蓝光重刷。勉强及格。日记体的形式加布列松的时间结构，让这部电影的容量显然大于76分钟的片长。男主和朋友相聚时离开，无人的座位在一次挖剪后依然无人，又一次挖剪后，俩朋友返回座位——这个镜头交代的时间就是“两个单位”，虽然你并不知道一个单位是多久，但布列松的手法提示你这是一部经过压缩的电影。面无表情的男主全片做了三件事：磨练扒窃技能并持续工作、躲避警方的纠缠、和母亲以及女主的交接，电影用刻意放慢的角度，好像确有其事的展示扒窃的细节——这个反社会行为简直有魔术的魅力，男主虚无主义的举止也有种遭放逐的神性，然而女性角色把他拉回到人的状态——在他被捕、跌落神坛以后。也许这是一个自命不凡又频频碰壁的艺术家，幻想自己终能得到佳人包容的梦吧，这个梦挺有普世性的，不过故事编的并不紧凑，男主不止僵硬还有些躁郁毛病

【A－】主人公上楼的镜头序列似乎能说明电影的一切：在画面中，环境永远先于角色出场，并在静止中确立其主体地位，而打破静止的角色仿佛也只是匆匆过客。但另一方面，画外音的步履声从未停歇，通过简洁的音效设置将不同的场景串联成完整的空间，精准构建起观众的预期，仿佛角色无处不在。于是我们得到了本片的视听密码，环境优先于角色，而声音又先行于画面。先声，后视，再感，也许此三步便是极简主义的真理，关于电影以何种方式给予观众预期并提供答案，《扒手》便是此中极致。

2012年3月@影城重看；疏离如局外人，节奏如散文诗。

1，形式与内容上的简洁得独一无二；2，没有表演；3，电影由镜头组成，重新诠释格里菲斯的伟大发现；4，关注人物的动作；5，法国的电影风格一目了然；6，画外音组织结构，类小说，5，偷窃理论来自《罪与罚》；6，在法国，罪犯也是艺术家；7，法国电影关注青年，是精神；意大利电影关注普通人，是生活

冷静克制而流畅地展现偷窃过程。所有的人物都面无表情。过度的克制，便是做作。

布列松拍电影的效率比米歇尔偷东西的效率还高。表演空间被压榨到仅剩只言片语与眼神的忽明忽暗，却仍产生四两拨千斤的效果，情感不是被悬置而是被延宕。很难不想到《局外人》——同样决绝而坚实的写作，只不过一个用的是笔，一个用的是摄影机 @2022-08-15 17:53:58

布列松的《罪与罚》，最冷峻的犯罪艺术与最冷峻的现代主义精神

《罪与罚》的扒窃版，像一部略去大量心理描写而压到75分钟的长篇小说。观感虽闷，回味良多。很喜欢当代题材用巴洛克音乐串场。指尖上的芭蕾舞，这些漂亮的男人手指撸来抚去，是我想太多吗..

地铁上看别人偷钱包的片段惊呆了 一个看 一个眼线剪 一个路人穿越 一个路人背影跟随却停在观看目标对象前的背影上 这是镜头既不是pov也不是对象而是停在了中间！稍后偷钱包之后被人发现逼还 被偷人以脚出镜抢走男主的镜头 实在是太高了/火车站一场调度疯了 以及最后一场隔着铁窗的亲吻/主题上倒是跟希胖的rope很接近

1.台词太多。2.刻意布置与安排出来的极简，不是真正的简，而是极繁。简到过份就是多，多余的多。3.同理，刻意的脱表情，无表情，本身就是一种表情：人为的、造作的、不合理的表情。4.该有表情处无表情，该无表情处有表情。5.处处都是匠心，处处都是雕琢，处处都是设计，处处都是痕迹。

4- 改编《罪与罚》。仍太多VO贯穿，这部主演却相当契合激情冷漠。精确配乐。一种救赎。关于极简与留白保留看法，有必要留待大银幕重检。

简约却不简单的剧情，偷窃那几场戏真的很棒，应该说有偷窃的艺术美。

布列松真的很愛陀式青年，也總讓愛情成為他們虛無死寂的心中最後的亮光。偷竊戲樸實的炫技令人像看魔術般瞪大眼睛。不帶感情、直敘感知的第一人稱旁白就適合一個自言自語的孤獨者，而他的自我也因面無表情的存在變得淡而微弱 彷彿被指上芭蕾的優雅俘虜而去

毫无疑问，杰作！这样的片子超越了电影这种艺术所能提供的东西，它已不仅仅是电影，它是诗，更是哲学。没有任何卖弄技巧之处，连人物的表情都是那么简单如一，但我觉得，这就是最深刻的生活。布烈松绝对是电影界的陀思妥耶夫斯基。

非常规的一部布列松电影，大量移动镜头、快速剪辑、重叠叙事等电影语言的运用让观者最大程度贴近这个特殊人物的执念、转变及背景。偷窃场景拍得行云流水、出神入化，＜天下无贼＞浮云般相形见拙。

情思本身之单薄之勉强，也只有搭上存在与虚无去盖了，其实不就一出反面的《小武》。以及布列松作品里的旁白是我对其“极简”依然存疑的最大原因，这部的视听信息量也明显不及《死囚越狱》。

指尖芭蕾，优雅，太优雅了，怪不得巴黎小偷这么多，原来教学片在这呢（Doge）电影极为简练，以至于有一种沉思、禁欲般的内省效果，可以被视为极简主义风格的典范。冷峻的风格，富有节奏和思想性的画外音旁白，面无表情的非职业演员，几乎没有任何特殊技巧的电影语言：摄像机移动压到最低、反高潮配乐、反戏剧化故事和人物，古典的叠化转场、恰到好处的剪辑，布列松让这些元素都组合起来使影片有一种行云流水的节奏感，非常的舒服。毫无疑问布列松的电影是拍给导演看的，不仅是因为布列松是老塔所说的“真正的在观察生活”，也是因为他如何完美的调教非职业演员。故事来源于《罪与罚》，人物形象基本保留了下来。套用《精疲力尽》的对白：“在悲伤和虚无之间，我选择虚无。”

结局就像是Saul Goodman与Kim的距离，看似有间隔，实际爱和经历已经打破了所有的网与墙。亲脸拥抱却没有接吻类同于《春娇与志明》的尾声。扒手是手的艺术，怀疑是陀的心理，爱是最高的现实。The Prince of Pickpockets.

http://www.tudou.com/programs/view/XsTMPi89G4I/至少没那么多话

日记体独白带动叙事，主观上建立起古怪的道德理论，偷窃的人从思想上甚至产生高于普通人的优越感，继而难以克制摆脱偷窃的邪念。初试技巧紧张兮兮的翻包、地铁里报纸遮盖手法的兴奋，再到专业训练后登堂入室，巴黎火车站那段眼花缭乱的合伙扒窃剪辑被后来洪金宝在《提防扒手》直接借鉴。选用非职业演员的好处在于，面部表情干净无辜，即便做着坏事也避免显出邪恶感。非职业演员选角同样可以呈现出朴素的美感，像本片女主角一样很单纯好看。情节安排稍微有些刻意，明明在同伙被抓而且警察已经掌握线索的情况下，却无理由地放过了男主。偏偏要在男主改邪归正的2年后，反而被诱导钓鱼执法。最后突然领悟到想拥有爱情也是一样的急转。

音乐代替表情传递情绪 优雅又怪异//日常生活的极度平淡更容易让观众带入主角偷窃时和得逞后所感受到的兴奋 回忆式画外音直接把观众拉入主角内心 空空如也//仅仅只是坚持思考 思考人生或是爱或是别的什么 并不能得出结论//干净俐落 就像偷窃//I have circled every possibility to come to this.//20210912 即便不需要导赏解读 我也深切爱着布列松

爱情也是偷来的。为了与你在一起，我走了一条多么奇异的道路。

仿若记录片般的表现形式，被推崇的极简主义略带匠气，静默中的镜头耐人寻味，节奏剪辑可圈可点，片中自有生活哲学的男主，表情节制，情绪节制，却内有张力，一组火车上团伙作案的画面被呈现得有如行云流水，有些影片即便有套路，也是好看的套路……

我觉得给这片打5星的都很装B，我给这片打了5星，呃……

well或许顺接《越狱》所以风格相近觉得异常好看。布烈松前期风格总结作品。有《牧师》《越狱》的密集旁白及主观视角。这一次终于觉得细部特写运动镜头用到实处了，至少那些流畅的偷盗动作让我目瞪口呆。

4.5. 感觉离masterpiece差了那么一丝一毫，有太多角度可以切入，本片是把扒窃作为一种纯粹的技艺—动作式的行为通过完全写实主义的风格来展现，行窃的过程是某种姿态性的瞬间展现，镜头组接完全按照动作运动方向逻辑执行。火车站嘈杂的脚步声正是这一行窃过程的奏鸣曲（这一点太巧妙）。然而仅通过伪纪录片方式来拍摄小偷是并不难成为经典的。更为伟大的是布列松注入了时日电影无不弥散的存在主义哲学思想。一种局外人式的社会审判将男主角处以道德死刑，唯有扒窃才能使其在哲学上存活。当人物面无表情的布偶式表演成功在银幕上完成间离效果时，布列松所希望的内在戏剧表演与外在的主题索解的互文真正起效。直至在铁栏杆内外与珍妮抚慰的那一刻荒诞感才通过人物从未彰显的实感真情的外露而喷涌而出。

第10届柏林电影节主竞赛单元入围 指尖芭蕾 在布列松的镜头下 连偷窃都是如此的优美

有点儿意思，但真的特别特别特别平静。。。有自己生存哲学的扒手，搞不过一心下套的警察。。。

由于是用影像的方式呈现男主所写的日记，所以男主在此也被让渡了操控时空的权力，例如在地铁上偷钱包时，先通过匹配性剪辑展示钱包到手的结果，再回溯到前一刻，讲述偷钱包的技法和诀窍，由此打破了平铺直叙，使片中时空的运转更加灵活，但旁白的文学色彩过于浓厚，免不了造成一种絮絮叨叨之感。镜头/观众注视着门口的纸条，伴随着的是男主频繁经过的黑影，此处通过上帝视角使观众产生不安和焦虑。火车站那场戏可谓惊为天人，有好几个丢手长镜头，将视线从扒手跳到路人再跳到被扒者身上，好似一只猎鹰在寻找进攻目标，再加上大量的手部特写，营造出扒手行窃的韵律感和节奏感。可能看了太多法国新浪潮和中国第六代导演的作品，这种散文式结构，无明确线索的片子，布列松却用了这么多正反打和叠化转场，真让人很不适应。

布列松05。几乎每个偷窃的片段都反复观看，流畅又极具无法言说的美感。布列松的调度还是太神了。//20230917：#法国电影展# @首都西单。大银幕二刷。

因虚无而游荡，因未抵达而虚无，因时间未到而未抵达，直到最后一刻。

【A】这时的布列松相比三年前前作《死囚越狱》已有明显进步：他已经完全懂得如何操纵“简”，并非再一味剔除全部元素，而是不必要因素。于是这部中经常能看到不少人群中的“热闹”场面，但仍相当简洁明了高效，更重要的是观赏性照前作提升了一大截。巧妙的日记式这次更让旁白融入叙事，一体化而不至于破坏简洁感，有效的掩盖了自己的不足之处。虽然仍没能彻底摆脱问题，但也有不少改善。intéressant！

1300，无懈可击的杰作。本片的旁白设计极其精妙，直到后半段的日记镜头，所有的旁白都是日记的内容，而此时旁白是先验的描述（日记），镜头也是如此（等待我出现）。这种描述与画面的结合创造了一种多余的重复感，也建立了间离效果。此后，旁白失去了描述情景的能力（被捕不再有日记），变回了心理独白，观众也和此时的主人公一样因此失去了对故事的预知，紧张感油然而生。之后的监狱镜头中，摄影机和主人公一起摇向了门，期待着画外音的主人。此时摄影机不再是先验的，而是成为主人公的心理的外化，音乐也是如此。所以最后一个镜头是如此的动人，构图把女主拉入牢笼，摄影机从中景拉向唯一的脸部特写，在激昂的配乐中，我们的心理与主人公完全结合。这就是每个部分都被充分利用的完美的电影。

这偷得真是行云流水拍案叫绝......我不爱你，就算怀了娃也不要和你在一起；我爱你，就算喜当爹也无所谓。片子里的人物全都有一种气质——毫无情绪波动的气质......我喜欢这种气质。除了偷，什么也做不了，有什么办法——打工是这辈子不可能打工的......

George Barrington-the prince of pickpokets：冰山李给十分，布列松罪与罚，天赋才能聪明，犯法社会必需，颠倒恢复原位，电车上报纸挡，手柔软弹球戏，表绑在桌腿上，组团作案牛逼，偷自己的母亲，赃物藏洞里呢，没生存的手段，还有很多路走，忍受酗酒私奔，转眼两年过去，接盘珍妮孩子，赌马失手小武

非常节制的电影，没有多余的对话，没有多余的人物，甚至没有多余的表情，却那么精准地表达了所有的一切。布烈松的电影风格非常独特，虽然不是非常喜欢，但不得不承认，大师的非凡的自信和坚持是那么动人。

三星半。偷窃的芭蕾在受害者那里必须隐于幕后，而在摄影机前终于炫耀般上演。这场动作戏是令人享受的，而相对，以主角独白为主叙事手段的做法则非常笨拙、低效、无趣。加之布列松视角色为提线木偶，思索就只能流于表面，有《罪与罚》为骨也不行。就像给再多手的镜头，也拍不到人物的魂灵。