如果你的同学邀请你去他家乡参加什么神秘节日，答应我赶紧跑路吧……

3.5。不能说将A24拉下神坛，但想要再次获得《遗传厄运》的恐怖体验，怕是要失望。摄影像是蒙上一层日系摄影的清新滤镜，仲夏夜不眠的阳光在女主的脸上有种奇异的恍惚感，和OST在情绪的烘托上算是较为突出的表现。导演擅长的对人类尸体的残忍场面与利用人声的jump scare是遗传的延续，但整个献祭仪式过于冗长，像一场漫长的错愕，失去应有的恐布效果。反倒是开场的妹妹自杀与父母双亡处理地最为有力。邪典恐怖片缺少引发观众内心的恐惧内核，只流于邪教表面的仪式，古怪血腥不可理喻的场面反倒绷不住，全场观众时不时哄笑，不如一起真实可触的自杀事件真实、沉默而有力。

本片可竞争史上最佳异教/邪教电影，交配仪式可竞争史上最恶搞性爱场景…

一部神叨叨的邪教恐怖片。导演能力还是很强，氛围营造得非常棒，不动声色中，让邪恶与恐怖慢慢渗出来。亮点还在于，不同于常规恐怖片的黑暗与密闭空间视觉风格。而是阳光的、明亮的、美好的视觉观感，反而更加毛骨悚然。阳光下的邪恶。

传销基本也是同样的套路：1. 熟人拉入伙；2. 手机没信号；3. 一起做各种集体活动创造共情；4. 给你一个高大上的头衔方便你再去拉下家。全剧终。

无节制的视觉符号堆砌更暴露出调度的贫瘠，其结果就是刻奇北欧民俗文化观览。预告片里对极昼的表现让我期待太高了，然而导演实际上并没能做到由“暗的恐怖”向“亮的恐怖”的顺利过渡，过曝到最终也没能派上实际用场。而女主的哀恸的发展脉络更是没能被好好地表现（重复的走开+流泪+干呕），以至于最终的表情特写略显莫名其妙。

实际是极端空洞，但导演自己好像是把邪教当真了，都忘了自己在拍恐怖片这回事

导演和编剧至少有一个精神不正常。哦不对，他们是同一人。

近年来特别喜欢看美国白人世界观坍塌的作品。轻视敌视不敬不了解的文化的人，都将受到惩罚。补看导演剪辑版。

超邪典!!!洁净的纯白，浅蓝，夏日明媚的鲜花刺绣里眩晕刺目的恐怖故事。跳崖仪式太冲击了。对于女主来说，比起不曾真正接纳她的朋友们，这样的“家人”也许真的“治愈“了她。

一部不知道该怎么打分的电影。讽刺的是一个人作恶是恶，一群人带着鲜花做成的头饰，在明晃晃的阳光下犯下的酷刑，你却开始怀疑自己价值观是不是不够包容。这就是众的力量。用之对是博爱，用之错是邪典。

连续两年的年度最佳恐怖片都出自同一导演之手！1.一场漫长而可怖的白日梦魇，一串阳光下的罪恶，一朵于清新田园里悄然绽放的恶之花，一曲在生意盎然的明丽原野上奏响的黑色忏魂曲。2.部分基础设定上承[异教徒]（1973版），但各个部分都更加完整和饱满。3.阿里·艾斯特缓慢而富有揭示性的运动镜头漫溢着诡秘的魅惑，公路行车的颠倒镜头则让我想及[情枭的黎明]。4.在对各种死亡仪式、祭礼与狂舞的专注描摹之外，部分暴力场景与失踪过程被省略或留白，增添了神秘感。5.女主的数次“植物化”幻觉终至成真，扎根于这片异域土地上，而其余的他者则被“动物化”，被驯化，被操纵，被屠戮，甚或成为玩偶/标本。6.女主融入集体、成为家人的两个有趣标志：在狂舞中以瑞典语言说，在惊栗、哀惧与苦痛时与围聚在身旁的众女子一起同频同姿嘶吼。（9.0/10）

小清新滤镜的cult片，比遗传厄运好看。男主被强迫mate那段，男主刚进入状态，那中年大妈突然开始唱歌，男主一脸“我被你吓软了”的表情让电影院发出了爆笑。这真是一部很有笑点的邪教片，不恐怖。

A / 相比前作中纯净恐怖感与外在文本解释略为突兀的因果叠加，阿里艾斯特在这部一片狼藉的作品里恰恰呈现出了一种真正贯通灵肉的“混沌”直观。“人类学”并不只是针对奇观空间的外部视角，而是嵌入人物关系的真实陌异感——从日常的言语脱落到仪式的宗教献祭，这种联结被剥开如拆解丝线般冷峻而微观。但这种赤裸的抽离又被与其他庞杂的琐屑并置在一起最终鞭笞着人物，使得核心概念的力量被离析而非被取消——一种类似“湮灭”的状态。

啥玩意儿……误入正在搞团建的传销团伙么……

场面比hereditary大了，却没有让人惊艳。这一眼望到头的故事硬拍了两个半小时有点没必要。还不如少点配角专注在女主身上。前半段入戏的过程还挺吸引我，可惜后半段没嗨起来。当然，摄影还是很强。

故事不够，porn来凑。光天化日的邪教片，为了强化仪式感，导演用了很多组航拍镜头。女主的哭丧脸太不讨喜了，最后吃吃一笑全场乐……

这部影片，与其说是恐怖，不如说是令人不安和disorienting。视听语言所创造的扭曲感（上下颠倒的航拍、不断旋转的用镜、以及片中对致幻后感官错乱的模拟）实际象征着背后世界观的颠覆和倒错：在崇尚理性、秩序但冷漠、伪善的现代父系文明，和“原始”、“野蛮”但共情力高的传统母系文明之间，哪个更为“开化”？Ari对“邪教”的精彩描绘，为影片创造极大的张力，让观众的认知跟随人物一同下坠。随着影片结尾，祭祀房屋的崩塌，人物和观众的意识形态也被一举击碎，不同的是女主人公的新三观得以重建，但观众却只能在感官和认知紊乱的眩晕感中被迫离场。

长评里面点赞挺多的一篇说自己看到结尾被这个宗教团结的集体狂喜气息感动哭了... i mean... “ 感 动 哭 了 ” ？？ 我特么读到这句话的时候浑身打一冷颤 【Edit：当时看完觉得做作刻意；现在回想起来觉得有点厉害，怀疑将留名影史佳作 2021.9.15

可能比遗传厄运观感好一点吧（前半段），情侣吵架段落写得不错，女主角也演得好，还有一些幽默的地方，当然主要得归功于好演员威尔波特。但是后半段又开始胡作非为了，并且真的没必要搞这么长，真的。这个导演怎么火成这样的，他的两部电影都有种厌女感，给人很强的不适

比前作更愚蠢的符号垃圾堆，类似某种当代艺术秀。编导之所以特别喜欢拍模型屋的场景和邪教的题材，因为他无法处理有自主行动力的人物，他只能像摆弄洋娃娃一样把每个人放到既定的位置，把一切解释不了的动力推给邪教。然后把所谓神秘符号当香水一样滥撒。这类片子之所以完全不恐怖，大概就是因为人物本来就是死的。

有北欧情节、喜欢folklore及中意“小清新”的建议别看了，容易毁了你对这些元素的好感。刻画了一个挺生动的cult，电影整个有种磕high感，非常符合cult的精神状态；但就像恐怖都只在视觉层面，猎奇的也只有宗教仪式而已，对邪教心理层面的内核没怎么深挖，一句long-observed traditions就带过了

與《Hereditary》同樣要觀眾經驗一場儀式，充滿獵奇色彩與對異文化的遍見和誤解，直教想起70-80年代Ruggero Deodato 以食人族為題，強調寫實粗糙感的恐佈片，畫面恐佈之餘其實什麼都不是。Ari Aster 很有意識一反前作的各種做法，夜晚變成白天，黑成白，醜角與青春之美 ，但結局同樣是注定的，無可回頭的。當不知第幾次又拿人類學來作擋戰牌，苦心經營的世界觀原來住了一班傻豬豬雙手fingfing開心跳舞 ，電影只讓我睡得很沉，看來很邪典的氣氛保持了我們對異教文化固有想像，不要說因為這是主流恐佈片，他並沒有放棄過份政治政確的意識。因為是「他者」，所以社會結構形態貼近自然，性愛是儀式也一定要被眾人觀賞，族群是貼近自然的殘忍，再多的符號意像都是很土的概念，對不起 cult ，也不有趣。也好的，從此我也將 Ari Aster導演封印起來了

阿里·艾斯特绝对是《柳条人》粉丝，从《遗传厄运》到这部它的美学风格也能一窥究竟了：颠倒镜头、顶拍、远景人物突出、三角空间、前景虚焦远景单点聚焦、断首、娃娃屋效应和以画预言等等。

导演对宗教邪典是不是走火入魔了？虽然镜头、配乐和细节说得过去，但这么点事硬生生讲两个多小时真的有必要吗？让人印象最深刻的，也许只是那些令人乍舌的画面，足够让人见识到最血腥残忍的鲜花烂漫，还有比黑暗更恐怖的阳光灿烂。

【B】继《遗传厄运》中将人对“家庭关系崩溃”的畏惧放大为“死亡厄运”后，阿里再一次把某种焦虑情绪夸张，具象的装入一个“异化”情境中，即【人类对共情的渴求】。Dani身为心理病患，比常人更渴望被理解和感同身受。和前作里极端的母亲Annie一样，代表焦虑在发展到最糟糕，最极致后是一种怎样状态。但不同点又在于，Annie走向的是“毁灭”，而Dani在意识到男友和同伴都完全无法满足她后，在一个“一人悲喜，众人悲喜”，极端共情到不合理的村庄中找到归属。其走向是“新生”。人的恐惧情绪，本质是对某种事物担忧却又意识到无力阻挡其到来的生理反应，《遗传厄运》包含这些，《仲夏夜惊魂》就没有，这就造成后者虽依然“怪”“邪”，但并不吓人，也就没有那么好看了。

比Hereditary差？别逗了，Aster从本片开始才成为了你们在前作评论中所吹捧的“天才”。至于“Robin Hardy还是Ingmar Bergman”这个陈旧的创作身份归属问题，倒是可以用来回答“是否Cult”这个终极质疑——目前任何预判都是有失偏颇的，这是一个需要延迟才能下的结论，但我还是愚笨的肯定，毕竟，连Ti West都基本做到了。

载歌载舞仲夏夜，老太推车性高潮。喝经血，吃阴毛，熊熊大火在燃烧。

不能作为纯粹的恐怖片来看，这是一部邪教片。如果有莫名其妙的朋友邀请你去他山里的家乡参加年度祭祀盛会，请拒绝。

It’s not mindfuck, it’s mindrape.

堪称《遗传厄运》的升级版，进一步发挥人心朽坏+“邪教”控制的模式，全无超自然场景，唯有覆有清新滤镜下田园风光，而诡异的阴云始终未消散。一群傲慢自大、无知茫然的所谓进化者&现代“文明人”，闯入封闭式的原始生态部落，在悖离既定认知的蛮荒状态中如何真正显形，既惊惧又真实（从这点来讲，较《遗传厄运》更佳）。女主是被现代社会抛弃的孤儿，却在此蛮荒之地获得新生，痛苦得到释放；前三分之一的铺垫虽是为后文打基础，但冗长了些。

整部电影是平的。如果说前半程还都一直沉浸在其优秀的视听语言和镜头调度中的话，后半程自然会更多地关注故事走向并期待一个能撑起整部电影的情节。可惜的是导演在急于向我们陈列各项邪教活动时忽视了其内在的层次感，使得影片缺少像Hereditary那样在缓慢的积蓄中将整个故事推向高潮的魅力。

2.5 这素什么小清新北欧邪教片？咋跟传说中的苗寨一样一样的 能歌善舞还会下蛊 我真不觉得有什么可怕的 导演就是想着法恶习你 真正的恐怖是有文化背景的 是让你觉得意料之外情理之中细思极恐 这个真的是在开脑洞，没有任何基于现实社会问题的部分。一开始觉得来劲的元素还挺多，commune，人类学博士，田野调查。后来发现比起这些瞎编的东西，读博写论文，和同学争论文题目，和傻逼谈恋爱，都来得更恐怖。

笑死，两人类学学生看到人祭，第一个想到的是写论文

之前看了两遍忘标记了。包含我最喜欢的恐怖片类型：1.乡野邪教+致幻剂，相当精彩。音乐也朦朦胧胧好像雨天里悬挂着一只蘑菇鼓。在这个乡村，人的情感是互通的，无需语言为媒介，大家自然而然便达到共情。所以死亡也不足以令人恐惧，因为个体早不存续，人与人只是外貌相异的复制体，更不用说个体的死亡也将感怀在其他人的情感里。想起我大一读跨文化心理学，教授是个美国印第安人，说他在北欧某国游历时，当地某与世隔绝的村庄就有多名女子劝服他留宿，因为需要外来人给提供多样化的基因池，而我们教授连夜潜逃了。

村子的人好闲，有种百人小服还组公会天天搞活动下副本的感觉

对我来说整体观感比不上遗传厄运 我反倒觉得这片子前部分很多时候比后部分还要棒 尤其是前段那几个镜子的戏玩的真够漂亮了 飞机的场景挪移也很出色 声音剪切也愈发精彩 后面总给人感觉为了cult而cult 而且群戏的片段摄影 走位反而一般 流动性不够 大糖水看了那么久真的有点发腻 结尾的群p也只偏猎奇 能看出来导演明显玩疯了 但是风格不统一了啊 不过这片子注定会成为这个年代的圣山 最后想说一下选角 没钱吗？ 感觉没一个成功的选角 尤其女主毫无灵性

极昼的压迫感不如「白夜追凶」，怪力乱神同类题材更不如「柳条人」。依靠堆砌迷幻小清新邪教仪式推进故事跟卖拷贝堆砌爆炸场面没有区别

整部戏最吓人的是人类学博士，为了写论文死多少人都能继续装瞎，大家要警惕身边的人类学博士！

Fucked my brain...太邪了这片儿~看完简直有阴影~你的瑞典朋友想撬墙角系列~

伦常颠倒，凝视悬崖上的死亡救赎。正邪难分，敬畏文明里的安静麻木。翩翩起舞，赞美花开后的精神恍惚。异口同声，歌颂繁衍时的全神贯注。最高级的洗脑叫做感同身受，最邪恶的崇拜叫做盲目跟从。华丽而诡异的社会行为学仲夏邪梦，邪的一塌糊涂，不过后面两拨人对着叫的那段笑岔气，他们膜拜的神是驴吗？

《仲夏》相对于《遗传厄运》的长足进步体现在艾斯特成功地把主人公的情感挣扎与神秘学展示之间建起了连接。前者是个体的恩怨，后者则是绝对的集体主义和天定论。当女主角被选为花魁之后，我们清楚地看到，这个团体通过模仿的方式成为了主角情感的外化。最终化为灰烬的正是她的哀悼和她的不安全感，换言之她的个体性。看到这样以摧枯拉朽的毁灭方式来达成对创伤的克服，这真是令人暗爽。

对恐怖片这个类型的颠覆和拓展，挺全面的，尤其针对那种没来由的美式恐怖片。导演非常故意地和盘托出，没玩太多花招，用全景式甚至考据式的展现方式，再造了瑞典卢恩教派的世界，也揶揄了这几个支离破碎的现代人。但似乎有点杀鸡用牛刀了。如果撇开类型片来看（多数观众并没有这个前提），局限也很明显，和很多人类学作品一样，问题意识的深入会被日常的惯性所阻断，最后停留在一种互为他者的关系。

就类型标签来讲，其实一点都不“Horror”，更贴近“Fantasy”，说是言过其实也好赶鸭子上架也罢，当然我还是对阿里·艾斯特保持期待，更倾向于将这部看成是A24的投机之作。

看了DC版，导演的野心很大，叙事上试图去照顾这个公社的不同层面，最终却只是停留在了邪教仪式的猎奇上，力道不够，观感体验很散漫。导演试图打破传统邪教恐怖片的套路，最后也没能给出更好的方向，基本上就是野心膨胀之后找不到北版的《遗传厄运》。导演还是好导演，可以期待一下邪教三部曲的下一部。

导演对“瑞典人”的概念进行了很大的丰富。

Ari Aster真的是成精了呀，真敢拍呀，真敢玩呀，堪称是影史最诡异恐怖片，《柳条人》都只能自惭形秽的那种！又唯美又可怕又病态又干净，两个多小时一气呵成，大师级别的视听美学加上自成一派的剪辑手法，创造了年度最让人难忘的观影体验！

Ari Aster到底是對於人際互動有多少陰影跟恐懼呢？上部講的是源自血緣不可分割而來的枷鎖與恐懼，這次講的從個人放大到集體，直接讓你體驗被塞回娘胎的反自然逆轉過程。主角們的旅程，以為是北歐小清新，其實剝皮一瞧，原來是傳統基督教文化對於蠻族異教不可言說的恐懼，以及對於個人消亡的不安，那種集體的嚎啕、狂喜、憤怒，甚至將最親密的性交也集體化，從肉體歡愉變成精神高潮，那都是作為人類學者（從旁觀的研究角度）無法理解的，但卻也正是在人際上已經傾頹的女主角所需要的，一為全，全為一。如果說去年的《湮滅》是在形體上展現了雜交相溶，那《仲夏魘》則是更深入的去探究：如果有這樣一個地方，再也沒有欺瞞沒有秘密，人際之間互助互愛，生老病死天理循環，那會是天堂，還是地獄？你願不願意交出自己，變成一攤LCL？

这么多年 总算有人拍出《荒野猎人》中的一些碎片了 熊的笼子令我开心 它恰恰是真实出现之后又现身在小说中的一环 可惜国内真的难于实现这些 拍不好宁可不拍

4.5。科幻片通往未来，恐怖片追溯远古。与《厄运遗传》殊途同归，阳光下的祭奠更显神圣，将仪式进行到底，驱除鬼魅，迎接神明。

【8.7】私以为，电影作为造梦的艺术，如何让人能沉浸在这个梦里其实才是关键，所以我一直很看重所谓的观影体验，不同的人有不同的做法，可能是精彩的剧本，可能是激烈的群戏，又可能是炫酷的特效。而阿里艾斯特则是用了电影最本质但是最难的一种方法，视听语言。从遗传厄运到这部仲夏夜惊魂，变得是故事，是主题，是色调。但是不变的是阿里对于每个镜头的执念。在邪教主题的加持下，这个特点就更加突显了。大量前中后景层次分明的镜头都已经快成了他的标志了。阿里这次用电影的方式主持了一场盛大的邪教仪式，而他就是邪教头子，当片子结束时我发现我的眉头紧锁，和看完遗传厄运时一样，我就知道已经测底入教了。

邪教的异化能效建立于人类社会的语言失效和沟通割裂，仪式承载了从被排斥到被接纳的过渡，恐怖感较《遗传厄运》略逊，但是整体营造出一种“吸入”式沉浸，还原在文本语境（北欧视觉风格）中的身体感受，以及坠入深渊般失去意识的绝望氛围。戏剧材料跟母题上跟前作有相当的一致性（集体、宗教、异化），但导演的创造力在于能够针对不同的剧作概念构造出不同视听模式（观看的嵌套 →空间的透视化），他跟波兰斯基的共性在于深知惊吓和恐惧的差别，并且尽可能地摒弃类型经验所决定的手法和元素（全片白昼的设定就非常挑衅），而是确保人物在连贯的空间构建中的完整体验。