被安排在第一个周末的《无限悲情》和《核磁共振》注定是一个小高潮。如果说前者引爆了媒体一片“金棕榈给他！”的呼声但也伴随争议，罗马尼亚导演、金棕榈获得者蒙吉则是稳定输出一部深刻的社会议题影片——冷峻、工整、流畅、机警，没有闲笔，所有的悬念和铺垫都有始有终，同时力道控制得恰到好处。人物关系内部的编排、外部和主题的勾连都简洁却深刻。片名《核磁共振》与整部影片核心的关联也甚是缜密但并没有命题作文式的过火点题。移民、欧盟经济这样的大话题与家庭、性别、人性与人际微暗幽深的连结这样的“小”话题毫不突兀地交织在一起。贯穿影片一直到片尾的《花样年华》插曲可以说是一次“恶趣味”的致敬。最后一场戏则更是精妙有趣，给一部严肃的现实主义风格剧情片带来有力魔幻（而非通常想象中的平淡或是匆忙）结尾。预测有奖拿。

大失所望，这个叙事结构太糟糕了。虽然有几幕还是展现了蒙吉的技术，但风采不再，没有女主角所展现的强大的人物内力，这片子就不及格了。

2022戛纳主竞赛入围。有堪称十年名场面级别的大辩论，应该足以锁定一个主要奖项了。不过片子还是有些两张皮，面包工厂这条线写得太好了，衬得男主那条线就弱爆了……核心麦格芬这次干脆不做任何解释，诉诸于一个超现实/主观的结尾，也太电影节了吧……加上核磁共振这个喻体也太直给了。不过这部片对罗马尼亚（和欧盟）问题的分析太令人叹服了，二十年前罗马尼亚电影热衷讨论“跟上欧洲标准”，如今罗马尼亚为何一面是劳务输出大国一面还得雇佣亚洲外劳？欧盟环保政策如何影响当地就业，欧盟的企业补贴又起到了什么作用？影片不是将整个社会排外情绪以及民族矛盾归结为国民性问题，而是剖析其政治经济成因和复杂的各方立场，这就真的太厉害了。

那场18分钟一镜到底的集会戏太震撼了看得起了一身鸡皮疙瘩！！！

王家卫看了会沉默，梅林茂看了会流泪。寥寥数天将当下欧洲各方矛盾交织的死结剖析得鞭辟入里，确实厉害

令人震颤的观影体验。从医疗功能上说，核磁共振是获取病变信息最直观的成像手段，映射在导演的叙事议题上即为罗马尼亚社会切片，将外来移民与当地住民的融合冲突、资本家与劳工之间的酬劳冲突、民族情绪与国际形势的冲突，多重力道汇于一处，在文化中心18分钟大辩论中喷涌而出。而从体验上说，做核磁是非常恐惧的幽闭体验，巨大轰鸣声中的强窒息感，全身动弹不得。这一点在男主身上得到验证，无论是在婚姻关系、事业关系、亲子关系、情人关系中都无法呈现出他最想呈现的男子气概，纯爷们儿成为一种空话，一种幽闭状态。孩子从头到尾不曾说话，偏偏在父亲的父亲死去以后才开口说我爱你，而其他人则全部陷入沉默之中：唯有来自历史的仇恨与歧视彻底泯灭，一切才有可能延续。情人和王家卫无法拯救男主，一如枪声吓不走山上的熊。肿瘤那么大，看见也白搭。

四星半。三个斯里兰卡人在罗马尼亚小镇的面包厂做工，却引发了山呼海啸的排外之声。罗马尼亚人、匈牙利人、吉普赛人、天主教、穆斯林，各方角力不停，但这一切却都只是假寐，暗流才真的令人倒吸一口寒气。蒙吉不动声色地，令叙事视角在马蒂亚斯与奇拉间细腻往复，既深入讨论了罗马尼亚社会的各种矛盾，更精巧地描绘了人心的难测。充满腹黑意味的结局，极为讽刺。

核磁共振，社会切片给观众剖析了一个移民和资本家的矛盾。结论是左右为难，结局是前后夹击。看似荒谬但又极其写实的村民发言，嗤之以鼻也戳中痛点。资本家该拿自己应有的薪水来提高工人工资吗？这跟国家经费该花在国力弘扬还是扶贫上，是不是也很相似？

依旧稳当的蒙吉延续拿手题材，交出一份诊断移民问题/劳资矛盾/宗教（功能化）分歧/身份认同/民族情绪的切片报告（片名暗喻个人与社会都需要“核磁共振”），在一个小镇内高度浓缩的当今时局之微型图景，要糅合如许议题必定携有明显偏工整的匠造痕迹，然而强大的调度功力和绵里藏针的剧本保证了于无声处听惊雷的效果，前面泰半绵密铺陈似暗流汇海，在辩论大会达到高潮——长达十几分钟的固定镜头，恰是小镇缩影的定格，众声汇合的场面调度淬炼出火花，所有宏观微观层面的矛盾齐齐迸发，并将之前埋设的细节勾连起来，前景与景深共同显影时代的痼疾。男主是双线粘合剂，同时也作为回归的闯入者有别于乡民，可作出“新”选择，而魔幻结尾却验证着选择的迷茫；40'左右的餐桌戏，骄傲于两千年历史夹缝中不倒，身后被各帝国包围的地图。

生动呈现民族主义和种族歧视在地方社区的爆发。排斥移民的当地人、代表新自由主义的工厂女主人、夹在中间两难的男主、再摆出一个来数熊的NGO法国人、消失的左派...俨然复刻出当今欧洲政坛的势力分布。由德国 - 罗马尼亚 - 斯里兰卡构成的权力链条。这种等级亦由不同语言（英法德语、罗马尼亚语、匈牙利语、斯里兰卡的语言）在市政厅、餐桌和闺房的使用体现。我的金棕榈 #Cannes2022

TIFF2022｜观影 36｜蒙吉从来不令人失望，这次故事发生在乡村。喜欢影片把不同语言混杂在一起的处理。男主角的角色可悲又可恶，作为一个只能去德国打工的现代经济体制下的「螺丝钉」他的野外生存能力没有任何用武之地，急迫地教给儿子，也无法证明一家之主的地位与建立自己的话语权。他无法忍受屠宰场的流水线，逃回村子里招惹情人，参与反对外国劳工抗议，但是却不顾家中的父亲直到他上吊自杀，大家还在教堂里吵架。那些典型的歧视台词从村民们口中说出来时既恐怖又可笑，电影精心设计了喜欢「王家卫+大提琴+红酒+希望男人说爱自己」的女性，也设计了无处不在的「小心野兽」的海报。最后一幕村民们扮演的熊出没，男主放下抢转身看向小镇，预示着悲剧的袭来。蒙吉自编自导的这场闹剧，不仅仅是村民资本家各打50大板，更是展现现实的无解

这是什么牛逼的剧本牛逼的执行 啊！！！（后劲好足 整个晚上做梦都在打地鼠游戏里打熊熊

#VIFF2022 目前为止的年度最佳，戛纳颗粒无收简直是犯罪。这是蒙吉给罗马尼亚社会做的一次核磁共振，仅用“加工厂”这一符号就能轻松串联“西欧＞东欧＞第三世界”的歧视链，众人的象征表意相当明晰：Otto→接受“核磁共振”的主体，积重难返的旧社会，与其苟延残喘不如自我了结；Matthias→被西欧排斥却对外来人员充满敌视的保守本土当代，被有毒的男子气概所熏陶，时刻充满愤怒；Csilla→争做世界公民的匈牙利移民，接受本土（Matthias）但对西欧的机遇来者不拒（法国白左小哥和德国offer），且具有伪善特征（工厂底薪剥削和去警察局举报Matthias）；Rudi→见识“恐惧”本身后失语的下一代。结尾可解读空间很大，但都指向当代也已穷途末路，且导演无法指明方向。

4.5 把所有政治议题装到一起，但又从容沉着。

17分钟辩论会看得全场嗨翻……然后大家就：结尾什么意思？为什么那个女人要say sorry？ ｜很想看q&a回放｜Snapshot of the reality｜Political correctness sometimes stops people saying what they think, but it does not change what people think. To change people’s thinking more profoundly, let them speak up.｜辩论会超难拍，要写很多人在同时说话大喊；拍摄时放镜子；蒙吉需要踩在箱子上，像指挥家一样进行调度｜辩论会根据真实事件改编｜超现实结尾，人的善恶两面（一些恶的本性，一些对善和爱的渴望）

新伤旧恨步步紧逼，身份的裂痕经历撕裂与弥合逐渐溃烂，看似囊括多重政治议题，最终仍回归最原始的自然选择问题。野兽视角源自本能，于暗处窥伺，冲破前景阻挡和杂音侵扰，注意力游弋着失焦再聚焦，直至锁定猎物。而猎物早已静待多时，在一场超现实的梦魇中，完成凶狠的反扑。几乎断臂求生的拍法，够胆。

这得二封金棕榈了吧！蒙吉已经成仙了，这不服不行啊。表达上由浅入深、由表及里，导创层面更是完全把技法隐于无形了。最后一幕给我看震了。这片不可能没奖，除非评审团眼瞎… @Cannes2022

“我对他们没看法，但他们不应该在这里”，当罗马尼亚成为二十年前蒙吉作品中的“西方”，小村子龇牙咧嘴间的古老敌意，同样野蛮、暴力。大陆影迷若略知特兰西瓦尼亚和欧盟现状二三（感兴趣与否是另一回事），欣赏更无碍。充当外劳的罗人，在德在外受侮辱歧视。这不妨碍他们在村里头，聚众敌视想象中的“穆”、“黑手”、“爬虫类繁殖”，驱赶在眼前晃过的面包工，同样不妨碍罗族与匈族杠几嘴。老爹试图把伊索的道理授以儿子，最后却迷茫不知。MacBook传出来的摇曳音乐，与其说是情欲招魂，不如说是来自东方的想象？贯穿全片的雪景时空，都忧郁、迷人。

结尾有点东西但是大家真的都看懂了吗

太强了，文化中心那一场超长辩论的调度太神了，超现实的结尾也震得人心肝颠颤，后座力强大到仿佛开枪的是自己。现代社会xenophobia的毒瘤，核磁共振切片透视下的隐疾，无法和解，无法消弭。

新年第一部好电影 被歧视的人回到家乡面对另一群被歧视的人 抢无论在谁手里平衡不了这一切

内敛深刻的剧本。男子气概逐渐萎缩成标榜的符号，责任勇气自然蜕脱脑干徒悬空躯。肤色语言圈地自萌共筑惶恐围墙，隔阂矛盾必然滋长联盟枪响喧天。熊世代栖居，人家户生计，所谓归属 不过短暂。阴冷 冗长，旁观者姿态。戏剧冲突埋得深，可看性也就寡淡。

这个剧本拿最佳编剧也没有问题，生活细节中处处伏笔，看似总是不经意，却又牢牢控制着节奏，核磁共振和熊最后成了点睛之笔。最后当问题呼之欲出的时候，它给了一个镇得住片子的牛逼收尾，蒙吉在这方便太强了！

【NYFF60】谁能想到往全欧洲输出劳工的罗马尼亚，在招收国外劳工的时候也这么排外。据Q&A导演说这是根据2020年的真实新闻改编，那场18分钟超长辩论也是根据当时被拍下来的现场视频改编，符合蒙吉一贯的严谨作风。还有结尾，据蒙吉说，是想通过一个超现实的镜头来表达男主需要从不安的黑暗内心与温暖的内心渴望做选择。而选择《花样年华》里标志性的配乐，则是为了展现十分孤独的男主与女主之间的那种难以言喻的渴望。

为罗马尼亚乃至整个欧洲做的一次MRI检查，不同人种、不同语言、不同观点、不同信仰等组成了信号强度各不相同的组织图像，蒙吉从剧本写作到场面调度均深入至一种逐个断层图像陆续显示直到核心病变部位愈加清晰浮现的稳健且冷静的递进节奏当中，即有客观而具象的病理学意义，又有主观而抽象的心理学暗示，实在是强大到令人屏息凝视的组织力和掌控力。

这世上有人就会有冲突 没法让思维方式得到统一 因为本就不在一个基础上 多说无益 排外到处都是

世界级的调度大师，蒙吉东欧血统里的冷峻和严肃。男主从德国回罗马尼亚开始，众人参与表决斯里兰卡人是否离开罗马尼亚结束。发达欧洲国家—罗马尼亚—中国/斯里兰卡，基督教—伊斯兰教的权利鄙视链条，女老板—女经理—工人—居民众生相。辩论长镜头太中太典了，被宗教仪式化的一幕关键场面。开场与隐藏摄影机相同的景别和构图暗示了同一主题：法国对待阿尔巴尼亚人与罗马尼亚人对待斯里兰卡人和吉普赛人，又恰好与达内在对待移民问题上形成了不同的视角。2022年度最佳，希望蒙吉可以一直这样创作下去。

同年有一部与本片题材颇为相似的影片《那些野兽》，将外来者与当地人不可调合的矛盾呈现得十分深刻且具象。几乎可以与本片看作是一体两面，各具特色。尤其，这两部影片都明确地将人性中难以抹去的兽性作为主题意向。“即使我们认为人类是已经飞上太空的高级物种，但人类的大脑依然有98%的部分和动物大脑一样，被生存的战争占据。”蒙吉如是说。人类是动物，本性冲动。人们聚集，继而成为部落、社区或组织，不可避免地因利而聚，利尽而散，继而摩擦、斗争。显然蒙吉已不甘愿只做罗马尼亚的社会手术刀，他试图切割更为庞大的神经系统。鞭辟入里地剖析罗马尼亚与欧洲之间的根茎，整套框架放置在世界范围仍可受用。《悲情三角》与本片同日放映，同样拿政治大作文章，前者虽拿下金棕榈，更多的却只是自负的噱头，而像蒙吉这般才可谓细致精准，拿捏得当。

反芻了許久。在準確的紀實性中，有許多對「意識的狀態」和其流動的曖昧區間的捕捉。最大的魔法其實是讓兒童失語的「屍體」。題外話，映後蒙吉也談到指導演員「同時講話」，RMN的長鏡頭段是極端寫實的、糅合的集體狀態；不禁聯想羅伯特·奧特曼則有一種調侃和病態，是一種美式狀態的放大，挺有意思。

前些天，我爸患了眩晕，带他去医院做核磁共振。报告里显示的是前后左右上下等各个剖面的影像。一个角度一张。这部电影用的也是这种拍片方式，专业术语似乎是叫one scene one take。我爸的报告结论是1.左基底节区陈旧脑梗塞。2.脑部MRA未见明显异常。医生的解释是曾经有过中风，但因为发生在不重要的部位，所以可能他本人都不知道。检查没什么问题，但眩晕也客观存在，不太能确定病因。但要留意中风的可能性。“不被察觉的脑梗塞”在整部电影里渐次发生，致命的病症一触即发。而人们无从防范，甚至自己就是病因之一。进步的技术只提供断层影像，并不解决问题。时时刻刻，与熊搏斗。

蒙吉这次的政治野心着实不小，脚踢罗马尼亚人的劣根性，拳打欧盟政策的副作用，还设定了一位钢铁直男与欧式女强人的戏份，在集体辩论里两人悄悄拉着手，这莫大的讽刺感让人笑出了声，政治在这个国家看起来就像是一场笑话，就像口口声声教小孩要做男人的人，在强大的情人身旁跟一条公狗别无二致。

我们都是神的孩子，但却忘了神与神之间的对立纷争。原来从出生开始，我们就已开始站队。失语的小孩、冷色调的面包场、苹果电脑里的东方电影、森林里的熊、七嘴八舌的集会……蒙吉用散点透视开始了一场对社会的核磁共振。他真像一位医生，把冷峻的叙述和不容置疑的信息呈递于我。看的时候想起萨特曾说“ 人要自由，就要否定他人，成为自己的主人;而且，为了自己的自由，人还要限制他人的自由。”这个故事就是这样。艺术作品和现实中每个人物的在世感受似乎都自带“否定他性。”而我们的冲突、对立能否上升为一种超越、超脱，实在是我现在还想不清楚的问题。不管了，还是要感谢蒙吉。在这个平庸的时代里，有他真好。

文化中心一场戏就足以把奥斯特伦德的把戏按在地上摩擦。

RMN既是罗马尼亚语核磁共振的缩写，也暗示小镇是R(o)M(a)N(ia)的缩影。电影描述的种族冲突、排外、经济危机及离散的处境并不太新鲜，但不少细节还是耐看：小男孩的失语，还有支持种族融合的面包厂老板一直在播的《花样年华》插曲（暗示的文化多样性），以及面具/熊与当地Landscape/天气的意象。

是蒙吉变了还是我的观影趣味变了？《西方》《四月三周两天》以及《毕业会考》里每个主人公在寒冷中挣扎寻求帮助和解脱的情绪感受不到了。

鲜明冷酷地陈述政治议题，一场十余分钟的群像长镜头事无巨细地剖析出社会症结，攘外必先安内，但自上而下的歧视链告诉我们，改变没有可能，悲剧随时上演。《花样年华》加的妙！

这是蒙吉对罗马尼亚做的一次核磁共振，孩子看到死亡，老人得了恶瘤，而中年人，不是在抵抗“吉普赛人”就是在变成“吉普赛人”。另一方面，深居这个村落人也可分成野性的熊，安分的羊，和跟人后边只会嚷嚷的狗，蒙吉在结尾追问的正是如何定义自己？剧本太强了，角色拿捏精准，社会构建写实，主题有深度，以及那段揭露欧洲症结所在的会议长镜头，令人震撼

主角在异国和故乡都无法融入，被迫成为旁观者，因而戏份很弱且无反思能力恰恰是剧作的高明之处：拒绝面包的村民和缺少食物的熊一家，让他手里的枪失去了方向，这也许是他在这个混乱世界里启动“超我”思考的第一个瞬间。

1.你在故乡歧视外乡人，你的同村人也在外乡被外乡人歧视着，一条歧视链的里层名为国家综合实力；2.近15分钟的长镜头呈现一场居民辩论，言之有物，精彩纷呈，内容与镜头一并牛逼。

让人佩服得五体投地的大师之作。早一点能有观看渠道的话妥妥的年度十佳。既是对罗马尼亚的全景核磁扫描也是对社会问题的无差别共振扫射。你问怎么解决问题？蒙吉的答案是无解。雄厚的叙事和影像调度能力让人叹为观止，蒙吉太擅长用简单的镜头震撼观众情绪了。一场一镜的白描化作尖锐的手术刀，斩除孽源不是他的目的，他要让无药可救的伤口裂出更瘆人的血色。R.M.N，R.I.P。

去年戛纳真是瞎了狗眼了，这比拿奖的那几部都更应该拿奖吧。结尾处理我：WOW。十几分钟长镜头辩论戏俺说怎么这么眼熟，噢噢——简 中 互 联 网 评 论 区。

要说这片子是完美的名词解释：地球村，还是看低了，各种深意，看完一咂摸，这TMD是瞬息全宇宙的感觉。。。人这动物吧，复杂的没边了。。。

1.看到片中那些“排除异己”的行为与言论，再次感受到“世界大同”理想的不现实；2.影片 88:25 至 102:49 那个十几分钟长镜头拍得确实赞，导演的场面调度与演员们的出色表现配合得相当给力；3.最后的结尾看得不是很明白，查阅网友的解读再刷之后，注意到男主开第一枪时出现的是一头真熊，而后在树林中见到的几头熊则是人假扮的；……

问题如何解决呢？诉诸传统：教堂音乐一次次奏响，但仅因为麦克风人们涌向世俗化的建筑，气急败坏的村民指责神父的奔驰汽车，上千年维系着社会结构的东正教教义在当下的问题面前显得力不从心；诉诸现代：正是加入欧盟后的福利与工资差异亦或说现代化困境，将村庄拖入了一边原住民远赴德国务工一边引入外来劳工的无解难题。社区被置于漩涡中央，呈现向上是受害者向下是加害者的诡异窘态。父权四处弥漫，关于村庄的一切古老、传统却又被现代与国际化裹挟。至于大家交口称赞的近二十分钟长镜头，这便是“电影的手艺”，关于调度、关于创作、更关于洞察与呈现当下的手艺。

4.5。1.蒙吉拍的还是他一贯擅长的社会议题，不过这次铺得更广，表现力更大。2.男主在工作地德国有身份焦虑，回到家乡后同样有身份焦虑，保守排外的村子不接受外籍劳工，却能让自己村里的劳动力成为其他地方的外籍劳工，而本地面包厂需要劳工却无一应聘。人总是以个人利益最大化作为终极追求，以此形成保守闭塞村民生态和价值观。3.蒙吉恰是像手术刀一样找准切口剖开病症，医师可以胡说八道，神父可以灵活教规，并上升到民族和地域偏见的顽疾，尤其是用文化大厅里固定机位长镜头论辩展露无疑。4.处处隐喻，小男孩（下一代）看到的吊死尸，老爹（上一代）的林中自杀，男主（这一代）爱欲婚姻家庭以及“异乡”身份的格格不入，这恐怕已不只是罗马尼亚的社会缩影。

在我以为它是彻底地向保守的家庭暴力和种族主义宣战的时候，结尾仿佛抽了我一耳光。屋外熊群的出现似乎昭示着对于罗马尼亚/匈牙利这类欧洲边缘民族来说，的确存在着来自俄罗斯和西欧的危险，仍然需要手持来复枪的男人来守卫家园，且非得如此才得以让女人在屋内优雅地拉小提琴。不过那句From home, everywhere is the west真是一刀戳进我心里。既然配乐选了花样年华，导演应当是具有亚洲意识的，那希望是我想多了吧。

有一阵没看蒙吉了，依然是冰冷又关切的模样，可以概括为电影界Milo Rau再次高喊“男人不行”，可是扫描完地缘政治旧疾下的当代欧盟困境，谁又能解决呢（人类不行

3.5 对东方人来说罗马尼亚就是西方，对西欧人来说罗马尼亚是东方，全是吉普赛人。直白而冷酷。大熊是俄罗斯吗？（玩笑话。那些环绕着强大的邻居都是大熊吧？）男孩在开始的时候是看到了爷爷的死吗？这种隐晦的超现实很有意思。最后女主为什么要说对不起呢？是因为和法国小哥上床的原因吗？这点没太想明白。都在说结尾的长镜头，但其实之前圣诞节餐桌戏也很棒。差不多2.5块表演区，互相没联系但暗流涌动。总觉得电影节有那种“西方中心”思想，当年蒙吉432拿奖和这部在戛纳颗粒无收更有这种感觉。刚又想了想最后女主说“对不起”的情节。硬要找逻辑的话也能凑上，可我觉得到那个位置，女主已经变成“符号化”的了。那个sorry也很可能是复杂的，对一个纯罗马尼亚人说的。顺便调度到外面好让男主打熊。女主开门的动作就觉得有一点勉强。

这边抽一鞭子，那边给一嘴巴，长镜头辩论的每一秒钟都这般烹煮社会议题，冷眼旁观众人嘴脸再用一场死亡令无止无休的争论戛然而止。以为《花样年华》的配乐搭在这里会违和又出戏，没想到一处比一处用得妙，飘动的旋律被赋予了魔力，丈量着共处一室的男女主之间微妙复杂的试探步，向情不自禁去，向深不可测去。同样是二封，戛纳不给蒙吉给奥斯特伦德？

四星半。集会处太见水平了！导演厉害。更多见长评——如果长评还能放出来的话。

#Cannes 2022 第十二场。蒙吉以特兰西瓦尼亚村庄为背景的小镇，这是一片处于不同国家和语言碰撞的十字路口的土地，劳动力流失严重，工厂只能招聘外来移民做工，这严重激发了该地的种族主义与排外主义心理。当地居民马蒂亚斯因在外打工被侮辱，返乡后不得不照顾孩子与病重的父亲；面包厂经营者琪亚面临着当地居民对工厂里的移民员工的抵制；蒙吉借助两条这两条主要叙事线索，如做核磁共振一般对这个最后加入欧盟的国家之一进行社会切面的断层扫描，反思当下弥漫的种族主义、仇外心理、移民问题和欧洲各国之间的经济差异。

#Cannes2022 一个小镇人性万象也代表着这个世界的荒唐。导演最厉害的地方是可以让你渐入佳境一点也不觉得枯燥