弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。

6.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。

去年北影节因故没看成，终于看到。影片将洞穴探险场景和一位老牧羊人的戏份并置在一起，内外兼修。老人注视着探险人员，探险人员注视着洞穴，老人的结局也为洞穴探险的结束提供了一个形而上的对照，双方都到达了尽头。洞穴和生命都是未知，一边深不可测，另一边也是不可预测，但都有到底的时候。

老哥在山上放羊，你在洞里探险，我在电影院睡觉，我们都有光明的未来。

89/100 #BJIFF2021# 语言隐退时，电影以再造记录的方式进行一场对壮举的自反，对自然祛魅又再魅惑，从记录形式延至超验性。绝佳的声景电影，但更关注黑暗中的光亮，如开头的灯塔，如柏拉图的洞穴神话，电影作为光照亮黑色银幕的媒介，仍能以一种非常天真的方式令人惊叹。村庄里的村民们坐得满满当当在属于他们的小型影院观看黑白影像，纪录人类以电影的形式向上或向下探索。人类试图同耶稣并置，戴上头灯就能照亮前方吗？火车到站，电影发展能带领人类去往最南处，绘为清楚示意的胶片，而自然本身是可测的吗？电影的发展是有尽头的吗？与动物拟声交流，深睡于草丛中，面部与皮肤纹理等同地理纹路，重复的机位构图中由光、雾和天色作为时间的刻度。放牧人身上带有连结大地的自然神性，探测越深身体越弱，直至羽化为仙，蒙太奇的典范。

#北影节深影CGS# 又名《大地的阴道》，也许老人会是这片山脉的山神？随着探险队深入，他的元气也将尽…全片不以人或物为主角，而且广袤的自然，也许是某一种气，因此使用俯拍。而且拍摄难度奇高无比。视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）*说“美则美矣”短评那个人没看懂，无语看片旁边有个装x怪，全程睡觉，最后带头鼓掌，勇气可嘉；还有屏摄！

像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。

建议一边睡觉一边看，你会收获如在洞中的体验

3.5 很喜欢历史感的电视、遗风旧俗的村庄以及宗教信仰和自然的地质演变这些元素的缀合。洞就像是人文世界与地下自然世界的出入口（边界）一直对洞深处有密闭恐惧。

这种，放美术馆里两条线投两个屏会不会好点

在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。

全程当纪录片看的，最后居然告诉我是个真实事件改编的故事片？？？大部分时候都只是秀技术力的硬件广告，像是那种卖电视的地方会循环播放的素材集合。但确实很让人好奇啊，到底是怎么把摄影机和摄影师挪到那些位置的呢？

较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。

可以把地质探索看作是人类文明（60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发）的入侵，也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊，最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散，唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature（如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈

三星半 终于到达在豆瓣标记的第7000部电影//很难形容在没完全睡醒的周末午后观看这样的电影除了昏昏欲睡还有什么印象深刻的观影感受//但必然会感受到死亡与洞穴之间的联系 人们探寻幽暗的地心正如人们走向生命的终结 都是未知的旅途//声音和画面对事件的连结让电影的主题呼之欲出 这几年似乎利用声音维度来递送更多信息的方式越来越普遍//想到柏拉图的洞穴理论也想到法斯宾德所说的政治电影//穆老师的4K屏幕好值

刚发表的《时代》杂志2022年度十佳电影中有一部我从没听说过的电影《洞》，网上找到观赏，到真是别有洞天！这位56岁的意大利导演只拍过三部长片，却都是在用自己独特的“复归电影的源始”去表达内容，基本没有对白，没有主要人物，全是视觉画面和行为动作，可说是用拍摄剧情片的方式在拍摄纪录片，再现了1961年地质探险者发掘意大利南部山区深687米的钟乳石涵洞的科学考察行动（应该说没有今天高清数字摄像技术，影片是无法这么精彩地再现这一地理发现过程），用当地一个牧民老人的去世作副线交错进行，体现其歌颂人类探知自然精神的主题，充满了影像与光影的魅力。钦佩其在数码技术使视听制作普及、泛滥天下之时，仍独树一帜，执着地探索影像光影表达之初心。豆友们警记观时要有好的视听质量，并且要有足够的耐心。

叙事由地质纹理所造就，不断深入，历史的再造和真实的重演，电影正是这样一种运动，重返洞穴，真理只可能栖息在阴影之中。 @BJIFF2021深影

上帝已死，人类当立。1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。

动作。醒着和睡着的部分都挺好的。 @欢乐美嘉三里屯

三星半。基本无对白，运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源，仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光，带领观众重新成为自然的一部分，成为雾霭，成为草木，时间不再重要，那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了，看着他的脉搏，目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里，重新体验时间和生命。

神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！

一个关于深入到地球母腹的故事，也是关于科学、测绘、地理学如何对人类认知边界进行探索的故事，同时是一个关于乡土幽暗的神秘世界遭遇现代文明的故事，在洞穴上空传送的足球，洞口睡着的人，从洞中像在肠子中一样穿行的过程，有很多可以流畅地转化为隐喻，精神分析的，科学的，但是导演选择了文艺片式的白描。这个故事让人想到凡尔纳的《地心游记》，在中国的土地上，很多村庄也有类似的故事。在科学工作者的介入下，不可见的洞穴被在素描本上画出了最初的路径，其实也是一个博尔赫斯式的故事。

年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处，老人停止了最后一次呼吸，白茫茫的雾气淹没营地。

BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。

2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。

弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作，与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似，这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行，下降过程和死亡历程交相呼应，外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝，既有高原旷野上缓慢变移的天光云影（我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]），又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点：山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球，探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊（Epoca杂志，肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目），雾气笼罩一切的收尾。（8.5/10）

北影节每次都会看到的那种看了和没看一样的电影。。。探洞探到底与人生走到尽头相互踩点了，电影确实有种失去时间般的诗意，素描画很精致，但是除此之外，就觉得一无所有了

向上攀升大楼探索天洞，或者向下深掘勘探地洞，都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类，对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光，也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势，也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时，一颗皮球被孩子踢入洞中，封存住时间。

#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究（数字感；弱光控制很精细），声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思，洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里（卡车后面，帐篷里，窗口等等），探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系；而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻：究竟探洞是怎样一种“认识自然”？影片也有政治表达（探洞时候焚烧的杂志封面：肯尼迪，尼克松）。（探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片）

延续了《四次》的拍摄风格，静谧而广阔。但是由于叙事元素增加了，缺少了《四次》里那种世外桃源般的意境，也没有了自然万物和宇宙连通的轮回之味，但仍能感觉到时间在这里放佛停止了流淌。（BJIFF/Day12/Scene37）【三里屯】

大量中远景，几乎没有特写镜头，全片无台词。朴实无华的记叙，但两条线的穿插和场景的调度又别具匠心。不落窠臼，耳目一新。#BJIFF2021 9.21@深影

好久没看到这么超验又这么笃定的电影了，我们需要在电影节用大银幕重新打开触觉。不断下探，直至死亡的深度，直至洞中一无所有，房中空无一物。小小的愕然过后，是长久的宁静，在未知的黑暗中，肉身是比光更值得依托的存在。风带走人的呼喊，宇宙拂去人的踪迹，绘图员搁笔走入大雾中，与世间的一切事物相逢。

三星半。生命的枯竭，深邃的洞穴终会见底，历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘，自然保护与人类活动如何形成平衡，都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人，结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造，洞穴的光线使用技巧高超。

到处都是洞穴的形状，上天和入地，有一致有冲突，因为意大利的南北差异？年轻人们与耶稣像共枕眠，寡言少语的老人像洞穴，绳索仿佛深入他的脉搏，眼睛就像洞穴入口，杂志上的名人化成灰烬…蒙太奇点到为止但非常有想象力，老人的心跳和探洞的动作连结，生命间微妙的相似和接力。那匹探头的马想到了阿巴斯的诗，迷雾中接近观众的回响听出鸡皮疙瘩。人的话语不重要，自然的声音才是主角，将神秘还给神秘，稀有的宁静，宁静得很东方很丰富很反差，边看边剥了三斤豌豆哈哈，想起还没看《记忆》呢。正好在读《始于极限》，自然和人的生命都有极限，感慨导演是很自信也很信任观众了，以及不愧是意大利，洞穴专家也是有绘画和用光的天赋在

Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.

B / 把洞穴作为一种光与力的分配模式而非自然景观（类似于当然也不同于《矿》与《沉洞泉》）。因此浩瀚的夜晚、远近高低的群山乃至人充满孔洞的面容均作为一种洞穴式的试验场——当世界无非由孔隙而非完整的身体构成，神与人的边界就不再分明，我们因而能够置身于考察队在教堂的杂物室中与耶稣圣象共眠的维度所在。但由此我不理解的问题恰恰在于，洞穴中摄影机的位置何在，当它能够预先探测洞穴时，它是否以一种高于这一平面的目光，以一种神圣的虚构削减了神秘，因而仍然流露出一种疲乏。这种疲乏也显露于结尾的呼唤声，它不同于《拉扎罗》里从绝望中飘出的琴声，而仅仅是一种过于扁平的比喻的标记——一个充满孔洞的世界并不需要这种连接，因为连接本就无处不在。

手指血管跳动，伴随老人起伏有序的呼吸，沉静有力，像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方，随他一起沉浮。纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。

片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感

3.5 得到了一个宏大的图景体验，仅此而已。哦，没有睡。

4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧铃的声音，最美

戛纳直通车！看上了！只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟，上山之后，就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里，看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下，没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起，同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到，既然大家的结局无论如何都是个dead end，为何还要费劲折腾？都想把自己的那张 地图，画得漂亮一些？*听说美嘉的洞糊了，赶来表扬一发深影，放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。

#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。

【IFFMH】适合沉浸式观影，没在大银幕看还是不打星了

实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。

很值得琢磨的片，基本很接近纪录片的剧情片，然而它之所以不是纪录片，是因为这是一部在一定程度上比纪实还要纯粹、接近某种抽象意味的影像实验片，有翻译也约等于没有翻译——然而并没有理解上的障碍，探险者们的窸窸窣窣的交流与声响，洞中影影绰绰的光影摇曳，很难不叫人联想到柏拉图的洞穴隐喻，还有著名的洞穴奇案，创作者的表达手段让这部记录洞穴探险行动变成了超越这一探险本身的关于电影影像的纯粹性和哲学认知的探索片；无论是向外、向高、向内还是向我们自身，探索道路仍然像这山岭一样迷雾湛湛 #SFM363

基本固定机位无对白，当现代文明的历史叙事在极力向上拓展时，也有一批人在回归自然。远景中大地的裂痕，如同近景里老者沧桑手背上随脉搏跳动的血管，对应着自然俯瞰万物的微观视角。时代残卷的灰烬融入时间长河中，黑暗空间被探照灯的光线描摹出变幻莫测的图景，无疑是人类对自然腔体的一次望闻问切，小田香的矿里也这么用过。

3.5，山顶是自由之地，但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样，静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索，时间同电影的胶片同向转动，后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌，但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。

真找个地缝钻里面去了……是有段时间没看这么安静的电影了，也不知道看了个啥，摄影挺棒的，远景和黑暗戏，拍的很有美感，景色处处透着原始的气息，很多探索都是无意义或没有结果的，但它却能破开未知

7.9/10，没有一句台词，但并不妨碍观感。浪漫主义的一种，人类在自然面前的渺小和脆弱～

电脑看挺难入戏的，把生死和洞穴打通这个点子蛮牛逼的

就很匠气，要拍什么完全猜得到。上升与下降，垂直与纵深并未打开新的平面，来自洞的凝视出自摄影机（其实是人）先在的伪造。哀悼并迎接最后一个老山神的离去与归来，这种解读好像很粗暴但也完全没毛病，毕竟我们中国人也是很懂这个的，就像是《沉洞泉》里，绿悠悠哗啦哗啦的也不过就是水嘛。

大自然独美，乡民栖居其间，无对白无配乐记录，我在堵到地老天荒的路上看完才叫行为艺术

#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白，但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索，云雾飘来远走，生命安静的终结，镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来，睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道，耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声，人生也真像梦啊。

属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影，还是窸窣可闻的声响效果，以及契合主题「洞」的概念，面对银幕画框的「洞」，在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感，观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾（映照在岩壁上的光影明灭绝美）；从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人，视点悠然流动，并随着摄影机取景位的变化，逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。自然生息主宰，语言交流近乎无意义，沉默老者是山或土地的“化身”，当外界力量入侵到腹地，生命长逝，大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片，尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。