想起史铁生的一句话：“历史在发生时未被发现，在发现时已被重组”，没有绝对的真实能在叙述中被还原。很赞同看过的一个说法“谎言的对立面是宽容”，听者的理解力与接受度影响着叙述者对真相还原的保留度，你若能对他的懦弱退让和罪恶表示宽容，兴许由着这份信任就能更贴近真相了。

看于复旦三教的一个夜晚。走出教室，但走不出黑泽明。

倒没见着大的恶，只见到了人的软弱以及在他人面前掩饰这软弱。。或许软弱就是恶？片头还以为是中国片呢，林中那段光影很不错。里面的笑声有些做作。。。

“我听说罗生门里的鬼因为害怕这里人的残忍而逃走。”比起四段论的谎言，乞丐对恶一脸了然于胸与凛然直视的狰狞表情让我浑身发冷，最后那场雨中的逼问竟然把我逼哭了。贫穷逼得善良变成了罪孽，谎言逼得人一步步审问自己无地自容，对错的底线都不再有资格坚守。黑泽续了个光明的尾巴，实在是不得不续。

看不下去啊看不下去啊女主角太丑...

第一部黑泽明。这就是为什么，从终极意义上讲，人们或许无法相互理解与沟通的原因。意图到语言是一层折损，说出到听见又是一层折损，人的背景、能力、心理都影响其讲话与倾听的重点。没有看到恶，看到的是人的胆怯、虚荣及局限。审判者藏于镜头后，象征着全知者/真相的缺席。认知上的敞开带来结尾光明

照二十一世纪的眼光来看，这部片子挺大惊小怪

摄影机第一次进入了森林的内在，三船敏郎奉献了自己不断变化，放浪形骸、富有层次感的高超演技。

「人对于自己的事不会实话实说，谈他自己的事的时候，不可能不加虚饰。这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。甚至可以这样说：人就算死了也不会放弃虚饰，可见人的罪孽如何之深。这是一幅描绘人与生俱来的罪孽和人难以更改的本性、展示人的利己心的奇妙画卷。诸位说仍然不懂这个剧本，因为

人类生来就是自私的，在这个故事里没有谁对谁错。谎言＋推翻，即使在近几年这种形式仍旧很时兴。

“住在罗生门这儿的鬼因为害怕人类的凶残而逃走了。”此类电影的开山鼻祖，但相对而言弱于原著不少，但毫无疑问，在50年代能拍出这样的一部电影，带来的震撼可想而知。人性中赤裸裸的谎言、软弱、猜忌和不信任，影片作为一面明镜，直入人心。★★★☆

在那个时代它肯定是一部开创性的好电影，但显然无法取悦现在的观众。所有关于人性的讨论都是以对白给出，并且竟然出自乞丐和樵夫。以三船敏郎为首的几个演员，演技跟《七武士》时期几乎一样表面、浮夸，以及慢半拍。人性部分，相信芥川龙之介的原著剖析得会更深刻。

在某处电锯装修声音中看了最恐怖的那段。很惊神。受不了日本女人没眉毛。。。

再次认真观看时才发现摄影剪辑精妙之处。

如果早看便会早明白一些事,但有些错仍需不可避免地犯.所以不必费劲脑子想那些没亲眼见到的事.见到都未必与对方达成共识,何况只是听说只是异想.

一直到樵夫颠覆旧说辞之前，故事都像在讲男女关系与女权觉醒。最后转移焦点到旁观者上，谎言与人性劣根的揭露，却成众生相。即使一时半会难道其中奥妙，也毫不妨碍它的直击人心，好像在经过大脑的理性思虑之前，黑泽明早已借电影，往心口、向人性，奏响一曲赞斥交加的歌了。→18.10.14 二刷。五星不改，但私影史十佳地位有晃动，对它“电影”层面的认可已不及价值观共振度。由怀抱至善信念到承受至恶冲击，再到承认复杂与灰色常态、辩证向阳。无论如何，依然是我心目中在场景构建上堪称完美的杰作。躲/淋雨对出（片刻）/入世的象征，深入密林与遁入人性深处/隐蔽处的对位，完全舞台化、对摄影机/观众提供证词（软性“打破第四堵墙”）的纠察使署，乃至最后雨过天晴的向阳表意，纯粹而极致。

黑泽明成名作,威尼斯金狮奖。摄影和剪辑功力甚高,三船敏郎的表演很精彩（他的笑和京町子的哭真是绝配）。影片揭露了人性中赤裸裸的软弱和谎言,也呈现了男女关系和社会地位的很多问题,罗生门更是成为广为人知的词汇,意指当事人为私利各执己见致使真相扑朔迷离的情况。其实影评不也是罗生门么 （9.0/10）

人只是以为自己诚实，有软弱的地方就有谎言。但是每个人内心都会有软弱，并且构筑了每个人利用谎言企图展现的幻像，而每个人心里面的那道阴暗的罗生门又是多久才放晴一次？

“我对人类又充满了信心” 这个信心恢复的有点快…

#重看#创造了一个经典的多角度叙事模式，「罗生门」从此成为影史最重要的专有名词；没有真相的结尾，多方位侧面叙述交织出的重重语言迷宫，依然能还原出人性的黑暗；简洁利落的剪辑，急促紧凑的鼓点，黑泽明壮阔雄浑的气象格局，天光云影，风动雨声，东方式美学意蕴。

撒谎是为了掩盖软弱，有软弱的地方就有谎言。而黑泽明在洞察人性后依然选择了希望，结尾堪称神来一笔。镜头语言不能再好~

为什么我们总是活的很累，以前我以为是因为我们总得掩盖真实的自己而时时刻刻说谎，活给别人看，看完罗生门我想到，人说谎，总归是因为懦弱，看似是因为怕别人无法接受事实，其实是看不清自己的灵魂，在自我麻醉中获得短暂的心安；然而，自省，才是在骗别人骗自己的世界中活下去的星星之火

1950年的电影，已是如此成熟，真是让人震惊啊。当然如果这个故事放到现在或许会被讲得隐晦很多。不过我一直被那个半裸的男的长得如此像锤哥这件事困扰。。。

揭露人性、直击灵魂的影史伟大作品，后来无数电影、甚至无数真实事件上都能看到罗生门。

30分时看了一下进度条，56分右手强烈想点关闭的冲动，但想到很多经典电影也这样，前面大段缓缓的平铺直叙，精华啊彩蛋啊往往喜欢埋在片尾，我挺到了最后一秒。结果，看了一出浮夸的黑白舞台剧嘛这不是，8分钟的故事生生拖成88，还硬要强加各种哲学解读，是我境界不够？太俗没文化欣赏不了大师的艺术？

#节奏#在视听元素的运用方面带有明显的节奏规律。先开着声音看一遍，再关掉声音看一遍，认真体会画面与剪辑之间的节奏。多襄丸和卖柴人在灌木丛中狂奔的跟拍镜头是怎么拍摄的呢？1988年本片摄影师82岁高龄的宫川一夫访华。他说，大家绞尽脑汁之后想出一个办法：把摄影机架高，固定不动，让两行人各持树枝以均衡的速度向摄影机跑来，枝叶从摄影机前一掠而过，分向两边闪去，这样就创造出灌木丛林中跟拍的效果。

徐浩峰：「《羅生門》與《大國民》都是人類精神的巔峰之作。偉大藝術家都是追求空間感的，影視表演是神態，戲劇表演是型態，黑澤明拍古裝戲，要求演員作戲劇化表演，甚至直接搬用能樂演技。日本的能樂就是中國宋代的戲劇，只不過不知道甚麼原因沒有演進，而是永遠得停留在了中國宋代。」

单独探讨人性就容易忽略故事所处的社会背景。所有的谎言背后的欲望恐怕无不是社会为每一个角色建构的欲望标尺。换言之，谎言也是社会规训的一部分。这一点在妻子那一段展现得淋漓尽致。令人印象深刻的表演。但展现的手法和视野还是觉得太浅白了。相比之下《楢山节考》要高明得多。影史关我啥事儿啊？

第一次看到鬼上身的样子。居然也懂了所谓的镜头语言。

武士道精神男性风格，偏爱大自然异常力量，东西方文化交融，对传统能乐美术的借鉴；信任危机与历史客观性怀疑，多视点多空间主客观叙述交错的嵌套结构，影像与背景具有抒情性，改变古装历史片的武打形式，第一部以性构成戏的日本影片。同一事件不同说法电影语言新时代开端

不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者这番话让罗生门外的雨一直下，下到了今天。我们都身处其中，自以为是，其实与其说骗了别人，不如说我们都在欺骗自己

日本真的是一个可以把人性之恶表现得淋漓尽致的国家。罗生门探讨的是何为真，何为假。这也是我看的第一部黑泽明电影。在我看来，一部好电影，就是让我的心受到震动，能让人深深思考一些从未注意的问题。而罗生门，就是一部这样的电影。

一则寓言故事，一场话剧演出。❶三人虽然争相认罪，看似态度良好，但都不忘维护自己的形象——强盗：征服女人且决斗战胜男人。女人：被男人目光逼迫而无意识地将其杀死。男人：原谅强盗的罪过之后自裁，保有残存的荣誉。众说纷纭，真相无从考证。❷通过明台词揭示老生常谈的道理，缺乏骇人听闻、振聋发聩的力度；❸乞丐、樵夫、和尚像是强盗、女人、男人的二重身/转世。

要我说真正跨时代的是原著开辟了多角色多线叙事先河，而黑泽明在二战后不久便将其影像化只能说占了天时地利人和吧。

商业片是垃圾，那么这种非商业片呢？？也同样是垃圾。看完除了一句【穷山恶水出刁民】之外，你只能觉得被浪费了1小时人生。不能给观众带来享受的电影就跟不甜的糖一样，除了垃圾之外你找不到其他的词来定义这种东西。

看到剧情简介你基本就可以有个心理分数了，然后看完电影，你看那个分数和真正的分数有没有差别。

从此以后同样的电影和事件被称作罗生门，能看到许多黑泽明对待战争和历史的态度，各执一词的经过并不重要，看结果。宫川一夫的摄影早坂文雄的配乐鬼斧神工，突出了女人也比男人更加坚强。因为自身的脆弱而撒谎，对自己都不能够坦白还谈何对别人，不自私的话都无法活下去。大悲之后又留有希望，从森林废墟中走出怀抱着孩子而循环往复，如果不能彼此信任，这世界跟地狱又有什么分别呢。上海影城日本大师展，资料馆修复版二刷。

揭发人性的黑暗面，谎言、私欲、虚荣、软弱。

主题大家都说烂了 但电影本身还有许多闪光点 比如场面调度 在让·雷诺阿之后又看到这么精妙的镜头运动 前后景的配置形成微妙的关系 布光也非常出彩 带感的配乐使冗长的段落也能够抓人 节奏和镜头感都比较现代化 确实精彩

N年后巨幕重看，人生list继续划掉一部片，现在看来亲切感更足啊，我们志村乔老师不愧是黑泽天皇真爱，演樵夫像樵夫演武士像武士演公务猿像公务猿，他一抱人家娃都不哭了233；戏剧感很浓，在人不如狗的时代，人性缺陷与疯狂丑态毕露，也无所谓贬的是男人还是女人了，终究是乱世里人的不可理喻

半倾颓的罗生门下，是慢慢消解的对于真相的信心，“在今天这种日子，怀疑别人是难以避免的”；纵声大笑的都是虚无主义者，最后八分钟一笔把认识论问题推向了伦理学问题，如果没有真相，是否还有道德？也许我们必须学会带着90%的良心活着，不再欺骗自己自己的良心洁白无瑕，但也不放弃坚守那90%

打斗场面真实而险象环生，最后对人性的探讨和争执更将此片升华。对于犯罪现场的最后一个描述实在是太亮了，三人反应迥然不同，真让人啧啧称叹。//【20181223中国电影资料馆展映】4K修复版。上次看已是近8年前。此次大银幕重温，注意力集中在不同的故事版本对叙事者的美化，不仅体会到人性的复杂、谎言的力量，也能够抽丝剥茧、拼凑出一个接近真相的故事。四星半

244 一个故事，四个版本。人只为自己而诚实。

黑泽明用独特的视角把观众置于审判的位置，同时也在被评无情地审判。电影将怀疑的心境铺设到每个人的心中，使观众直到最后仍然布满不安的狐疑。而真相其实并不重要，即便存在也只是掺杂了自私自利的貌似合理的逻辑。破败的罗生门仿佛就是人性的缺口，而人性就是那样残损地矗立着。

人的n种可能性。非常令人沉思的日本电影。

其实我觉得镜头语言比内涵禁得起时间考验多了，一想到砍柴的先生连看四出戏就觉得是人都要受不了。

今天看了黑泽明大师导演的作品，还不错，采用了三线叙事，很有内涵，揭露了人性，实际上，这世间并没有客观的证词而言，不管是谁，即使是被害者本人，叙述的证词都不会是真实客观的，都会因这种那种原因掺杂自己的主观想法，人，不需要任何理由就要说谎，都会有不同版本的真相，或许，这就是人性

黑泽明果然老大！名不虚传！我要用最肉麻的话来吹捧《罗生门》：超简约艺术与超复杂现实的完美结合！一班演员的表现也都如神附体，功力令人拍案叫绝。

不爱看老片的根本原因就是大多演员的表演都异常浮夸，此片尤甚。破老头都亲眼目睹了还得劲地苦思冥想？不想惹事上身干嘛还引这个话题？莫名其妙！！甚至居然连鬼魂都出来了？有完没完！！

由罗生门电影衍生出的罗生门现象，告诉我们主观片面又自私的话语是永远也无法反应事实真相的。语言不仅仅只是沟通的工具了，它可以被用来掩盖会体现个人的无能，卑劣，肮脏等等自我无法面对的真相

8/10。镜头剪辑技巧有着后人难以企及的魅力，樵夫进山直到看见树枝上一顶女人帽子为止，广角仰拍透过交织的树枝呈现耀眼的阳光，流畅感的摇摄切入特写使镜头失去了方向感，带有紧迫感，而强盗出场不稳定的跟拍突显其狂喜的情绪；和尚错过反向行走的武士夫妇，仅通过一个正面摇入二人侧影再摇至背影的完整镜头，减化叙事。两点构图频繁运用，躲雨的下人对世间疾苦的冷淡、庭审中真砂俯身哭泣，这两场戏，和尚与樵夫分别以斜站、端坐在远景形成二人集团，相互对峙，象征案件回忆充满了复杂的关系；在森林里强盗占有真砾离去后，武士夫妇面对构图中大片的空地，象征夫妇俩不知如何是好的心理空洞，在丈夫冷酷的蔑视下，以真砂近景交替四个武士的面部特写，真砂的绝望一点点增强。叶影晃动、台阶空荡的空镜剪接表现时间流逝。遗憾的是表演模式未脱离舞台化。

什么叫神片，就是这种在50年代，用黑白胶片拍了不足1个半小时却可以直指人性最脆弱的一面：自私和谎言的影片，更何况还开创了一种电影题材的模式。