给自己打个分吧！虽该片让我最近这四年都处于一种负债几十万的状态。但电影《矮婆》作为我执导的第一部剧情长片，我想要的故事，感觉，风格基本都有了。虽过程痛苦，也有快乐，梦想已了，所以给了四星，三星是电影本身，一星是给自己的鼓励和认可。感谢幕后支持我的亲友，还有家人。 - 蒋能杰

成长就是一个不断告别的过程，和走丢的黄牛告别，和喜爱的代课老师告别，和溺水而亡的伙伴告别，和外出打工的哥哥告别，和相依为命的奶奶告别，和曾经的自己告别，于是简单的小云洁便成长为装满心事的「矮婆」。PS喜欢影片另一个名字「云在故乡等我」，并且希望片方换一个好看点的海报。

待不下去的城市，回不去的乡村。云洁默默的看着同龄的男孩子逃离乡村去打工，默默的接漏下来的雨水做家务，默默的与奶奶日常相伴，默默的随父母到广东又回到家乡，她经历着这一切，在其中，又仿佛不在其中。

个人生命体验的完整纪录，散发着木头味的房屋，路边摘来即食的“pao”，项上铃声清脆的水牛，以及美丽但噬人的池塘。关于留守儿童问题，影片呈现了方方面面。PS，摄影真的超赞！

矮婆其实是个留守小女孩，湖南乡下，很多女孩子被叫“婆”“姑”，据说是好养的意思。故事本身很平淡，就是讲一个矮婆和两个妹妹跟着腿脚不好的奶奶在家，父母在外打工，后来奶奶去世，父母想把矮婆和妹妹接到广东读书，未果，矮婆妈妈只好回家带矮婆，全篇完。所有的角色都是村里的村民，矮婆也在导演多年前的纪录片里出现过，所以演员好像都习惯了摄像机，演得特别好，甚片子里那些点到为止的乡村霸凌，看起来平淡的生离死别，都是透过矮婆的眼睛很自然地出现，平静克制里是时代的暗流奔涌，实在是比纪录片还纪录片，甚至有点《牯岭街少年杀人事件》的影子。

1.一部质朴、真实而细腻的生活片，关注留守儿童的日常，同时还涉及空巢老人、乡村教育（村镇学校留不住老师）、进城务工潮（连少年与代课老师也无法免俗）与矿工职业病问题。2.固定机位长镜头贯穿全片，中远景为主，冷静克制，同时也让影片仅有的抖动镜头（孩子们坐上卡车离开家乡）与寥寥几处特写（如在奶奶葬礼上啜泣不已的云洁）显得更为动人。3.众位非职业演员实名本色出演，朴实可感，两姐妹的表演更是可圈可点。4.西南云雾缭绕的淡青图景让我想及[面纱][那山那人那狗]，乡野山水的空镜太美，室内戏布光也绝不粗糙，廖庆松的剪辑与林强的配乐更是品质保证。5.打弹珠，放炮仗，被同学集体扣留扔传作文本与起绰号，令人忆及童年往事。6.生活是苦涩的，故乡终归要离去，在都市中也注定漂泊，所幸，总有重新开始的机会，花儿也会再开。（8.0/10）

心疼矮婆，想到我奶奶哭得很惨T_T。20210929周三晚黄金场@佛老汇

奶奶去世那段合上了心理节奏，而且我切实摸到了成绩进步了奶奶却不在了的那段难过。到广东入学失败的情节也很准，所谓被遗弃和损害的。整体来讲对非职业演员的调教还是做不够好，说方言都没免得了尴尬，然后剧本还是太重了，调色也略过。廖桑和林强这两年在内地青年导演的片子里出镜率真是高啊。

比预想的温情理性的多——无奈但不绝望，批判但不指责。所有人物、环境的着墨都很有纪录某一个时代地域切片的意义。然而还是要先解决成年人的困境啊，不然ta们是没有能力支付多有的情感和陪伴给孩子们的。9月7日上映，希望有条件的朋友们能去院线支持，鼓励在表达的创作者们。

从技术角度，很一般。从良心角度，足够好。

特色的“青春残酷物语”，是历史进程里的阵痛与个体的命运定型，与个体的成熟、变化几无关联，毕竟中国的孩子太早熟，又必然要认同命运的安排，过早的见识到了庞然大物，太可悲，电影是这段特殊时期的有力见证。

周浩老师说纪录片是自己长出来的《矮婆》是从纪录片里长出来的二刷于2019.10.27包头三刷于2021.09.07贵阳

很踏实，规避了很多戏剧性的东西，选择了日常的片段。最后收在一个少女的成人礼是个有意思的选择

推荐，九月银幕上的遗珠，蒋导的诚挚力作，平实自然不着痕迹，风格介于纪录与剧情之间（联想到另一部同类题材《不期而遇的夏天》）——以留守少女“矮婆”的视角，逐一呈现湖南乡村的风土人情，更令人感怀的是当下残酷的现实——留守儿童没有学上，教育下一代的只是留守的老弱病残，很多农村孩子都认为“读书无用”步了父母“打工”的后尘，最后竟然连代课老师也要辞职打工了……而当“矮婆”姊妹随父母进城却没有学校愿意接纳，最后只能被迫回乡。电影体量是有限的，但留给观众的思考是无穷的，蒋能杰是一位有社会责任感的好导演，一直主动关注被主流忽视的边缘人群。而教育是立国之本，假如受教育并不是人人平等，出身环境或已成为下一代们继续前行的巨大桎梏与阻力，那么社会就真到了该认真反思（病得不轻）的时候了。

懂事的孩子真让人心疼。「留不住的城市，回不去的家乡。」

农村像是一台永远在随时间运动、而止步不前的机器，被观念的枷锁困住，难以产生新的血液，发生的一切感人，却又似乎理所当然。摄影很惊艳！故事有一定距离，但有被触动。

蒋导演自身的故事，以及矮婆的童年改编。真实反映了乡村教育，医疗，农民工子女上学，家庭的心酸等等现状，很少有片子拍的这么地道真实，用纪录片的手法来呈现，非常触动

没有达到个人预期，有一种隔靴挠痒之感。蒋能杰拍纪录片出身，这为首部剧情片，多多少少带着纪录片的感觉去走。作为一个湘娃子来说，也许这种点到为止的风格是他的本意，也许去掉了某些为了拿龙标而妥协的素材，不得而知，对这点，他在深圳首映点映场里也没做正面回应。语境禁锢下，太多无奈。Let it be。#深圳海岸影院20180717导演见面会场

在對非職業演員的指導和調教方面有所缺欠，但同意惠子的觀感，影片於“糙”中有余華小說般的利落的力量。2021年9月8日（農曆生日）20:50於百川荔灣3號廳，當日全市僅此一地放映。

三星半//纪录片式剧情片 素人的表演生涩但真切 仿佛日常看到的那些村子里的人多少带了点尴尬的羞怯//剧情流畅也自然 留守少女经历了分别和死亡又迎来了自己生命的变化 云洁被唤为矮婆 她的生活只能是被流动地安排着//大概是因为在做后期的关系 廖庆松的剪辑太抓我眼睛林强的音乐太抓耳朵了

看过后完全理解当初蒋能杰导演给我《擦一擦》的短评中“遭遇了部分跟本片主人公一样的遭遇，所以很有共鸣。”所说、、其实不单是角色吧、片子的结构与我的《擦一擦》也很是相同、希望更多的能人能去大银幕看这部电影

又一部非职业演员出演的现实主义题材电影力作，导演半自传的形式兼利用拍摄纪录片时积攒的故事撰写了剧本，沉稳长镜头下，故乡，儿童历历在目，实在很难得。廖庆松担任剪辑指导，林强音乐创作，也让本片加分不少。这样的片子多一点出现在大荧幕上吧。

矮婆一家人在广州给矮婆找学校无门，电视上则是歌舞升平的某大型晚会。有句诗怎么写来着？

留守儿童……很艰难但至少片子里那个时候还是在没有出现新冠的时代……

在万物互联的时代大潮之中，纪录片与剧情片的边界变得越加模糊，事实上，影片的制作逻辑便是复杂纠缠的一块而非单调纯粹的一枝，仿佛交响乐。就导演掌控能力来讲，如此多的要素却不显杂乱，已属难得。计较审美层面乃至表意层面的构建，试图比拼如《四个春天》《别告诉她》《吉祥如意》则过于苛求。在记录时代、贴近乡土、抚平鸿沟这件事上，创作者可谓时代的纤维，执着而坚韧。或许其短途的人生多遄，或许其时运并非功利，然而你富或穷，喜或悲，老或幼，惘或达，他/他们就在那里，默默做着自己的工作，默默奉献自己的爱与力量。

沉默的云洁也是成熟的矮婆，故乡与远方都摆在眼前，命运的牵绳左右摇摆，她却没有选择的权利。一个和一群留守儿童的日常，戏剧性较强，但表现自然加上真实人物，是有很抓人的点。几处相对轻松的乡间儿童群戏，略有日影的格调，不过整体色彩偏艳。北影节百老汇

一部再次让我冒出「冷门好片少人问津，热门烂片票房大卖」感慨的电影。全片基本都是使用固定镜头拍摄，有些许侯孝贤的风格，不过影像质感还是逊色一筹。虽然故事情节有些松散、结尾收得令我略感仓促，但蛮多内容勾起同样成长于农村的我的相似童年回忆，部分剧情甚至与我曾经写的故事存在异曲同工的之处，真是让我有些惊喜的巧合。影院公映不易，票房收益挺低，后续如果可以在电影频道播放，或者像《树上有个好地方》在视频网站上线，应该能赚点版权费吧？祝好运！……附注：朋友2019年北于资料馆观看《矮婆》后在朋友圈推荐过这部电影。

3.5。纪录片的形式风格拍的剧情片，与导演本人有关。去情节化的叙事和去戏剧性的表演，但事件足够紧密，整体较为流畅。大致是散文电影的语法，结尾惊艳。乡村生活，留守儿童，死亡，离乡务工，亲情疏离，现在这种题材有点多啊

这是一部朴素、真实、手工感十足的作品。影片中的演员，基本上都在“演自己”，角色与演员真实的生活状态高度统一。也许，他们的表演略显生硬、机械，但他们的状态都是在场的、本色的，和环境是融为一体的，一般不会让观众觉得突兀。用文学的概念来说，这是一部“自然主义”的作品。影片中的故事，也没有太大的波澜，似乎只是真实生活的“情景再现”。廖庆松的剪辑、林强的音乐，使得影片中的“情景再现”并非只是简单、粗暴的堆砌，而是有结构的，有层次的，甚至还带有些许粗粝的诗意。

剪辑指导廖庆松，配乐林强 ，有点厉害。胶片质感的色调，雾雨氤氲的南方农村。开头的告别，一言不合的突然打工，略显刻意。平淡贫苦乡村生活，留守儿童厌学且疏于管教 ，代课老师出走打工，农村当下无解的教育困境，打工似乎成为了全村老小向往的唯一出路。最后，矮婆在春夜迎来自己的成长，但是他们的明天会更好吗？

看完矮婆觉得小女孩好像我班上的一个学生，甚至突然有点想她。

当代中国留守儿童电影有两种，一种是《米花之味》，另一种是《米花》以外的全部。

虽然我不是很喜欢这部电影，但是我还是挺敬佩蒋能杰的，除了愿意掏出家底去坚持自己的电影梦想关注边缘人群外，更重要的是主动在这样一个文艺片、纪录片极为艰难的市场困境下，开展自救行动。包括早先主动发布自己的网盘资源，然后进行销售，成为豆瓣乃至整个电影圈中的热门事件，再是这次费了这么大的劲终于将电影送上大银幕，利用各大城市众筹点映的模式让想看到这部电影的观众看到，即便排片票房非常有限，也已经非常不错，值得鼓励和敬佩了。如果我们的文艺片、纪录片工作者们都能更加积极地去面对和开拓市场，我想对于市场环境的培育也有着非常至关重要的作用。期待蒋能杰可以有效缓解经济压力，拍出更多更优秀的纪录电影吧。

呃，画面过于业余，呵呵哒，不喜欢主旋律。

蒋导的剧情片依然是从纪录片里生长出来，具有纪录片一样的真实。但影像质感是艺术化的，没有纪实摄影的粗粝感。没有强调情节和戏剧性，只是平实的记录留守儿童的生活片段就已经足够感人。这样的电影值得更多排片，值得被更多人看到。

这是一部类纪录片的剧情片，真人演真人。以湖南邵阳一个小山村的12岁的留守儿童的视角，来讲述空巢后的现在乡村的现状。客观克制，甚至连音乐都没配……留不下的城市，回不去的山村……云雾缭绕的山峰，保存完好的老房子，也许是我们眼里的风景，却是她们心里的痛……

鼓励分加一，非职业演员的表演还是太出戏了

少了一星得调色师背锅。影片舒缓，虽然演员不是专业的，但不得不说那两个小演员非常专业。

7.5。电影让人想到余华的小说，爸妈打工去了，秋收了，冬天了，奶奶死了，爸妈回来了，进城了，又回家了。枝蔓很少，没有刻意煽情，干脆利落地讲完了一个情节并不强的故事，甚至有点像纪录片。虽说制作上有粗糙的嫌疑，但还是非常支持此类不矫情做作的拍摄方式。20210908，百川国际。

影片几乎全部用了固定长镜头，导演说是受侯孝贤影响。在声音、道具设置等方面，是聘请的编剧、音效等工作人员帮忙加上的。这部电影基本是纪实风格，也实践一种新的“新现实主义”，技艺上不讲究，更多地是传达社会关切。主题表达远大于艺术诉求，可谓是我看过的剧情长片中倾向性最大的一部。中环广场几乎是广州最为繁华、设计最为前沿的购物广场，我跟猪头说：这里的洗手间是我在广州上过最豪华、最有设计感的。和新加坡乌节路的一干商场很像，可谓国际化的极高端购物中心了。而湖南的农村，甚至广大中西部的农村，对我来说依旧是陌生的。以往这些都只是风景，而现在却是可以触碰到的真实。农村的贫瘠和穷困，人们挣脱这种命运的困难，都触目惊心。当看完电影走出电影院，看到满眼的高消费品牌，有点反讽。@百丽宫影城(天环PARC CENTRAL)

少女“矮婆”的留守故事，纪录片质感，贵在自然、平实。

家长不在身边所以从小要学会照顾好自己也要承担起责任，关注留守儿童的生活并力所能及的做一些事情，看完电影觉得自己长大的过程中实在是太幸福和幸运了，希望每个孩子都能健康快乐长大。

用过于“电影”的镜头企图表达非常“现实”的记录，在我看来就是充斥着调和不当的生硬和尴尬。

作为剧情片，剧情很尬很尬，人物和故事都很模式化。看得出来导演对于农村和留守儿童有很深的关怀，把影像作为一个工具来表达自己的社会抱负的工具，非常的实用主义。但这不是真正的电影，更不是好的艺术。

用纪录片的手法拍的剧情片，重在反映现实，电影美学无从体现。我觉得既有条件下更适合拍成纪录片，省钱又直观。可能是我太浮躁了，看不下去，抱歉。

温柔的云与山野，还有小姑娘独自上学放学走过的乡间小路，走丢的牛可以找到，离开的人却永远回不来。平实的演绎，但还是缺一些更深入我心的感动吧。

有纪录片的质感，也因为纪录片的基础，所有非职业演员都没有抗拒镜头的捕捉，肢体和表达的僵化并不意味着情感的停滞。第一次接触死亡，第一次背井离乡，留守儿童就在这短短的时间里飞速成长。无奈、委屈、沉默，他们把她唤作矮婆。廖桑剪辑，林强配乐，实打实地把成本都用在制作上了。比不上《米花之味》的轻松自然，好在拍了苦但没有拍苦大仇深。蒋能杰对儿童演员的调教，与是枝裕和《无人知晓》也还有肉眼可见的差距。

若不是电影，可能真的无法感受和父母完全失去关联的童年是怎样一种模样。这虽然是电影，但却不是一场戏剧，而是当下社会里很大一部分人的真实生活。虽然乡村的美景在都市繁华前失去了颜色，但懵懂女孩依然会长大，片刻的喜悦也是幸福。#心电影2020_167#

最后开花了，矮婆笑了，我们都要有个光明的未来……

一副留守儿童的生活画卷，质朴的影像中透露着生活的无奈，平淡的叙事里掺杂宿命的轮回。

2021.9.7这个片子就要上映院线了，提前恭喜

隔壁江西省有《水草长生》，湖南省有《矮婆》。湖南农村最常见的故事，一切都那么熟悉，包括景色方言人物形象，那种感觉就像我每次回到老家一样，由衷的感叹却无能为力。中国有许多这样的留守儿童，这样的隔代亲成了影片的主要情感线和人物关系，当奶奶去世的时候，这条在云洁内心唯一的线就消失了，那股子辛酸的劲儿一下子就冲上来了。我惊叹于蒋导对于画面的塑造和素人演员的调度，固定镜头的运用带来一种冷峻的视角体验。

远景的诗情画意之后，是现实和人物，带着温度和关怀。创作态度真诚，所以才能动人。三星半

3.5 導演以前是拍紀錄片的，影像的質感非常真實，片子從容剋制，反映社會問題的同時也通俗好看，個人覺得比《米花之味》更好，蠻流暢的，剪輯不生硬，不像某些小成本電影敘事磕磕巴巴。小孩和老人演得很好，因為比較單純，願意相信那是真的，所以演得令人信服，沒有太多雜念吧。這次放映也見到導演本人了，坦誠直言，很有自信。結尾的笑容給了人們一絲希望