搞评论的人真是要多读书、看报，交往各种阶层、各种职业、各国各种的人。不然人家满银幕的内容你看自己肤浅看不到，还要怪人家空洞。

因为没有家里钥匙，没有退场，是我做过最仁慈的事儿了。

还是太保守了，没有全片一直飞。遗憾的是竟然没玩的太嗨，虽然有些部分仍然很疯，但一回到剧情，那些特别俗套又装腔作势的对白就让人无聊。要从头飞到尾多好，反正我也是听原声看灯管的。

把装饰、音乐像奇观一样放在一起，也是一种导演技巧；空洞浮夸本身也是一种美学风格。

“灯管派”风格发扬光大之作，建议下次取消台词更能登峰造极；如磕迷幻药般的电子配乐炸裂，几何线条深度强迫症。

“洛杉矶娱乐业人吃人”这件事的粗暴展示。看得出来很想模仿穆赫兰道的感觉，同性情谊、梦境、幻觉等等，但不太成功，主要是没走心啊，因为更多的时间他还是留给了自己最爱的夜店灯管和配乐。尤其最后二十分钟感觉雷弗恩直接放弃了，类似于“反正故事也讲不好了拉倒好了我要做我自己”…

从《遁入虚无》开始，每年总有一两坨美丽的屎。

求求雷弗恩多花点时间琢磨怎么摆灯管，千万不要自己给自己写剧本，每次角色一开口就从迷幻视听大片瞬间变成国产惊悚的水平，看得观众对必须不笑场说出"my mom calls me dangerous"这种蠢台词的范宁妹妹深感委屈

从片头字幕开始，就仿佛看到NWR站在银幕前摇臂"I’m directing this!!"谁来统计一下算上缩写水印他自己名字一共出现了多少次。女主说其他人能成为山寨的我就够她们开心的那刻，我相信了这部电影是关于导演内心的那个十六岁少女的。最后各种WTF时刻，片尾出现for liv的一刻笑喷。

风格辩护一切，豁免一切，它把读者封闭在纯粹形式主义的奴役中。前卫的导演就是用于以一种风格代替另一种的并无任何增益。在戏剧艺术中，风格是一种逃避的技巧。——罗兰·巴特

看完彻底理解为啥这片在戛纳被喷成渣……要说温丁电影化的程度那自然是极高的，然而这稀烂的剧情……根本就没想费心思圆场只顾凹造型了吧。剧场观影效果极好，目眩神迷；不少地方集体笑场；大银幕虽好，真是觉得剧情太慢太慢太慢……撕逼戏要是有[小时代]一半热闹就好啦！

宇宙一级烂片 这么爱时尚 接着拍大片好了 写什么本子啊 花了这么多钱 不如捐去非洲

我觉得雷锋导以后拍的片子人物都该设置成哑巴，这样就可以专心看他装逼玩视听不用忍耐他的人物讲傻逼中二台词了。Cliff Martinez吾爱这次配乐又炸啦

EXO ME????一副老娘不会轻易狗带的样子结果还是轻易的狗带了

2 故事一直都是雷弗恩的短板，而在电影氛围【光线，配乐】和艺术装置上能力又太突出，两者之间一直找不到平衡，这次则是差距最大的一次。如果抽象灯管段落能更系统化点就好了。电子乐就是他电影的灵魂。

鲁迅把人吃人写在书上，柯南伯格把人吃人拍的像日常，雷弗恩把人吃人拍在他的红色灯管里。全片观感就如同全片的情节走向一样：大多数时候沉浸在成功（牛逼的影像）里难以自拔，到最后再一起吐出来……

视听盛宴形式主义杰作，灯光、色彩、音乐、摄影、氛围、情绪都可以单独拿来说，唯独故事不值得吧啦，天枰座NWR爱形式主义爱到中毒了，一定要好看，一定要漂亮。这样的导演再多一个就俗，少了就寂寞，也需要一两个执拗人，执拗地只拍自己认为对的电影，让喜欢的人喜欢得要死，不喜欢的人不喜欢得要死。

华丽的恶心。他不是在拍电影，他是在作法，演员、道具、色彩、音乐是他的法器。Cliff Martinez的电子合成器用得太骚了。Elle Fanning太可爱了。

elle fanning选角太失败 这乡村夜店风的美学也是不能直视

前有林奇老爷子，为什么要拍一个低配版的穆赫兰道也是个令人费解的选择。说不上厌恶只是觉得台词、服装、调度、人物的面孔和她们的意图都直白无聊毫无新意。似乎导演在努力搞怪，但因为框架搭的太辣鸡导致怎么鼓捣都让人哈欠连天。只有结尾几分钟略为释放稍稍有点意思。平庸之作。

首先惊艳了下，小范宁是怎么萝莉变麻豆的？！霓虹灯管爱好者温丁拍了部霓虹恶魔，将迷幻嗑药美学彻底玩嗨，视觉系，电子乐，诡异笑点，邪魅狂狷。前半部极美，颇有林奇+塔西姆辛范儿 ，可后半段太诡异了，跑偏成cult恐怖片，女女歼尸菜刀互砍呕吐眼球什么的，结局更是全场WTF。可我还是喜欢啊哈哈

如果说弗雷恩在视听上做到了比多兰更加极致的绚烂，那么骨子里，比起多兰为赋新词强说愁的影像文本，《霓虹恶魔》通过看似奢华实则廉价的图像消费更显空洞和冷漠。氛围营造是衡量影片是否具有感染力的重要标准，但与情感内核割裂的视听渲染，反而揭示出导演本人走上歪门邪道的“电影三观”。

马克思说过:资本主义就是人吃人的社会。资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。吸爆眼球只是现象，吃爆眼球才是本质。马克思主义哲学也一针见血地指出，新出现的事物并不一定就是新事物。这个观点同时也回答了时尚摄影师、前卫画家、装置艺术家是不是就等同于合格的导演。

年度最佳电影。唯一遗憾的是雷弗恩还玩的不够疯。

我的戛纳最差，据导演说是一部关于美的青少年恐怖童话，丫居然也敢和拉斯冯提尔相提并论？？？

#Cannes2016# 零电影：无任何导演技法，纯粹靠音乐、装饰...猎奇搭建起来的世界；以前也许曾经有一些视觉上的才华，但于今也消失殆尽

如果NWR是想通过这部片子展示他不仅有能力把一个正常剧本拍得非常扯，还能自己写一个空洞乏味的剧本，然后用尽一切手法拍得鸹噪无比的话，那他做得非常好。【如果这片里所有角色都能不说话，那可以加一星。

有美足矣，何须内容，因为美不是一切，而是唯一。

给两星的原因在于，越来越多这样肤浅的故事构造…让人感觉时装界都如此肤浅和套路…为什么现在的时尚大片都得这样拍？好好弄点实在的，不行么…

我要拉黑尼古拉斯·温丁·雷弗恩，以后他的电影我都不会再看。

我不排斥极富形式和神秘色彩的电影，甚至常常为其吸引，但这部从剧情到视听语言其实都挺保守，角色也十分空洞。当代艺术有个最大的特点是对空间的浪费——展览馆偌大的空间里只放个破碗都会不停有人上前驻足沉思。这是作品和空间的共谋。雷弗恩用缓慢的影像把“破碗”艺术放置在了银幕上。

雷弗恩的形式主义病真是棒棒哒，虽然台词已经沦落到张口毁所有的地步了。不走寻常路的妖艳贱货群故事，配乐和构图极尽风骚。浮华之下皆是空虚的T台生态圈正好适合这种贩卖皮相的电影。血浆，吃人，那只豹。

温丁愈加追求美学极致了，视听语言霸道玩飞。模特圈的大自然生存法则，即是美吞噬美（豹妹取代狼姐，狼姐吞噬豹妹），反之亦然，只是方法不同。

想起Damir Doma，先锋后商业，现在结局尴尬；想起Esther Heesch，第一次走秀，第一次面试迪奥的情形，有些人天生就是TOP；PS，雷奋你这片难道不是献给Abbey Lee的吗？难怪要范宁来衬托

第一次看到有导演把自己的名字做成时尚logo打在片头的 也是赢了

“导演没准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的”“那我们全都死掉了，就不关我们的事了”“你说的对”

1.本片的剧情就类似于一个平台，用来盛放极具导演个人特色的影像风格，平台只是辅助，重要的是用各种手段表现的形式主义；2.通过刻意蹩脚的方式来展现人物的表情和动作，实则表现出人物内在的情绪，并由此映射现实的模样；3.灯光、摄影和配乐的美妙让人沉溺其中；4.论处女与人生/工作的关系。

黑天鹅给雷弗恩拍我就愿意打五星，YOU ARE WHAT YOU EAT！

豢养的豹子侵入斗室被当成无害的野猫，如你冒失闯入洛杉矶终于被嫉恨吞噬，在这声色犬马的霓虹秀场上荧光粉如鲜血般凄厉灼人。不会唱歌不会舞蹈，你和他们一样爱慕着自己惊世的容颜，却被匕首划穿喉咙，化成无法消化的眼球。你踮起脚尖踏破城市的夜色，这摄人的美总是易被蚕食，人就是世间最大的恶魔。

为了让最细腻的情感展现出来，势必要砍掉故事枝蔓，是为“空洞”。导演在走Dreyer的路，用灯光和姿势赋予人物雕塑般的庄严感。Lars Von Trier一直在重拍《圣女贞德》，而Neon Demon接近《Ordet》。

1.故事及人物塑造不如[亡命驾驶]，后劲也远逊于[唯神能恕]，形式主义则更进一步。2.霓虹光，闪屏，电子乐，三角元素，黑暗中的远景；蓝横光晕同[私恋失调]，多处镜头致敬[魔女嘉莉]。3.追梦+女同题材如[穆赫兰道]，奸尸与自摸对剪似[亚特兰大号]。4.虚浮却迷人的符号，山猫入室，吐吞眼球。（8.0/10）

过度追求外在形式风格而忽略了文本内容的构建，没有氛围营造，没有情感深度，只有令人眼花缭乱的猎奇向视觉效果。或许就像片中某男子说的“美就是一切”？然而并不美呀，丑爆了好嘛

喜欢到骨子里，那浓厚的色彩与无处不在的灯光，导演打光的运用真是越来越上天，比去年那部《爱恋》还强烈，富有神秘色彩的引诱情节，令人作呕的隐晦画面，看的背后一哆嗦，摄影考究构图还是以往那四分构图法，美感十足，女主涂上口红的瞬间美的没谁了，音乐BGM无可挑剔的带感！

第几次重看不知道了，只觉得越看越好，调度超棒，美学一流，符号迷人。【2016十佳No.1】【2010s十佳No.1】

满银幕的女性身体崇拜，正像片里所说的，美不是全部，而是唯一。

要说没有导演技法，多烂才是真的没有导演技法，预测他五年内狗带可能要提前实现了。不知道那位说尼古拉没有技法的是学什么的，要是学的导演，老师得哭晕在厕所里

可以，这很霓虹，很迷幻，很Nicolas Winding Refn，就喜欢这种空洞美，我们不需要内涵谢谢。

比《亡命驾驶》差，比《唯神能恕》好，雷弗恩这个导演绝对有毒，对形式神一般的掌控和对故事弱智一般的编排，让我们这些观众跪着骂他，好纠结。PS：不知道为什么找范宁来演，撑不起逼格这么高的电影，也没有主角的气质，被阿比·丽完爆。

超烂以及失望，按诡异程度全片应该切分成上下部分，上半部分循序渐进的在讲故事，下半部分突兀成cult惊悚片，画风突变，不仅怪诞而且生硬，玩暴力美学和迷幻风格，电子乐，暗夜霓虹，画面呈现还是有个人风格的，只是那些异想的变态的畸形的部分做的还不够极致，好在结尾把这种不伦不类的感觉戛然而止了

霓虹灯跟电音的组合也算是一种对路，整体仍是用的别别扭扭的惊悚片类型套路，雷弗恩的剧本写的是够挫逼的，看这帮小逼崽子导演的类型片习作，你就想起七八十年代无法无天的那帮子导演，他们起码能让女一号全裸出镜吧？现在都拍了些什么玩意儿。雷弗恩一直是个用嗑药主义修饰半调子类型片的傻逼

【B+】我宁可NWR抛弃台词，抛弃人物，甚至抛弃剧本，不要再让这些“毫无灵魂”的狗屎文本去毁灭其深刻的影像美学了。让所有逻辑和故事都滚蛋，让“形式”上位成为真正的主角。光影、色彩与音乐共同构建起影片的骨架，极致的感官与自我的碰撞让每一丝通感都渗入进灵魂之中。在如此的美感面前，NWR才是影片真正的上帝。只可惜，这个上帝在最该坚定的部分却显得过于“仁慈”。PS：中间那段走秀——托梦——入魔的片段简直是NWR的影像美学高光，宛如神迹。

影像，音乐，灯光都美不胜收。电影完全是另一个世界。剧本和对白一直是NWR的弱项（少年阅读障碍），不过我不在乎。套用一句对白：style is not everything, it is the only thing.