一环扣一环的结构，男主游走虚实之间，用创造的思维控制笔下的人物，比如一块诡异的金属，导演通过色调标识情绪，红色预示失控，紫色代表兴致，像是飞行棋的游戏牵扯着作为棋子的人物的一举一动，颇有上帝之手的意思，德纳芙扮的哑女好让人怜爱。

Eva Dahlbeck 总是那么一脸正气。故事蛮有趣的。

一方面是心理现实与外部现实的混杂，确实很左岸派，但同时也几乎能完全对应拉康和齐泽克都提到的精神病人的定义，另一方面是对于隐含的操纵者的忧虑，在那两年里好像新浪潮各位都在拍类似性质的片子，疙瘩的《阿尔法城》和特吕弗的《华氏451度》其实都在讲类似的东西，是五月运动前夕的统一号召？

瓦尔达在1966年的前卫创意：身为创造者，亦是创造物。导演创造控制电影里的人物，电影里的作家创造控制笔下小说里的人物，小说里的人控制棋盘上的人物。人人都是棋子，有限的自由意志离不开脚下的棋盘。

开篇竟然觉得这不是希区柯克的片子吗？到了后面有一个阶段那个音乐，剪辑、还有变换的色彩让人非常不舒服，这是导演故意的。阿涅斯是个让人捉摸不透的小魔女啊，这个电影的手法完全不像个女导演的。看到目前，还无法总结这位杰出的女性导演，她在我观看的几部片子里，还没有重复过自己。

“左岸派”和“电影手册派”作为新浪潮的两个分支，区别还是很大的。回顾瓦尔达所走过的电影道路，一个人在头脑中创造的生活远比生活本身要丰富。

#6700. [2019年11月瓦尔达√]。瓦尔达奶奶的科幻神作！！！原来法国新浪潮的各种大佬都拍过科幻！！！（真的要找机会认真写一写了！！）这炸裂的元叙事！！！啊这片子不只一层，其实是两层元叙事！！！！看得激动得都要哭了！！！！此外还要赞美这神出鬼没的剪辑（谜之闪前，故意混淆的季节，空镜的神来之笔般的用法），评论性的鬼气森森的音乐（以及相当有趣的用法），以及黑白片的染色处理！！！！（而且是直接作用在元叙事和叙事上的！！！）啊啊啊我年度最佳电影时刻必须发给这个片！！！！德纳芙在这个片很好看，不过基本就是酱油花瓶吧……啊这些都不重要啊！！！！！双层元叙事实在太令人兴奋了！！！！

瓦尔达的影像常常让人好奇她的脑壳里到底是装了什么样有趣的大脑//尤其突兀直接的表现想象幻境和现实场景 直白得犹如跳切这种剪辑技术//当人物出现在棋盘上时 有种创作时的脑内画面被人偷窥到的不适和羞赧 创作者有时候就是些自以为是的造物主//可能没有导演不想拍科幻

每位电影大师都有一部“科幻”电影。瓦尔达一如既往好的黑白摄影，影像的铺设和结构则非常有意思，连接起现实与想象，落脚点则又是情感（开场非常震撼），和伯格曼同年的《假面》有挺多相似的好玩的东西。

在所谓“科幻”外衣下，其实仍是瓦尔达对时间和心理的刻画——很明显，双重叙事夹绕于“现实”与“脑海”，棋盘操纵下的众生颠倒实则是创作者的脑力产物，滤镜是赋予/添加的注脚标点；作家与妻子的沟壑从第一幕就定下，车祸过后的彼此失语（手写，与马交流），突兀插入的空镜与配乐是心理外化。在脑海激荡过后，他们才真正迎来自己的“创造物”——新生儿。

怪诞又疯狂，音乐可以因为跳切而断裂，黑白的画面上会突然叠加疯狂的红色滤镜，瓦尔达的一切尝试都是毫无禁锢且让人眼前一亮的，想象力惊人。

这居然是瓦尔达拍的？太奇妙了，以理性、克制、干练的形象示人，打通了好几层嵌套，在没意识到的时候非常眩晕和诡异。当然是杰作，是全方位优点的集合，间离中的间离，布列松的另一种形态（甚至更对味）

拍的真好看，想起创作早期有个想法，呈现成视觉最恰当的方式也就是这样了。

LILFF第十三场。一场意外发生的车祸，导致男主额头似闪电般的伤疤，以及妻子应激性失语，两人只能通过对话板交流。在这片孤岛上，每个人似乎都很怪异，背后藏着言不由衷的故事。岛上居民的关系彼此缠绕，让我想起舍伍德·安德森笔下的《小城畸人》。有着自己隐秘欲望的第三者旅店老板娘、道貌岸然的婚外恋老医生；看似放荡却视爱情至上的老板娘妹妹，与水电工的露水情缘；贪婪疯癫的卖布合伙人，共同劫得钱财却被一人付之柴火，因此兄弟反目仇杀；为老不尊下流的旅店老头，青春期叛逆的杂货铺小女孩……而孤独险恶的科学怪人独居城堡，监控观察着小岛的居民，邀请男主玩一场操控岛民，让其相遇对话，离间彼此关系的游戏。太怪异了，却又环环相扣。红色滤镜和紫色滤镜的使用，在这部黑白片中结合着音乐和人类心中的真实扭曲的情感，应用得十分巧妙。

好吧，我看不懂，但我大受震撼。。。。

最浪漫的是在决定论（棋盘上的客观控制）的前提下，仍然相信人类自由意志（即是爱）的力量。它让操控所带来的反常行为变得并不像冰冷的机械步骤，而是潜藏在人类内心深处欲望与憎恶的觉醒。创造物的双重意指既是皮寇利在行动中/创造中所带来的虚实交织/元叙事，与自己作品中的幕后主使进行着一场有关信念的决斗，并将这种影响带回到了现实世界，最终完成了自己的作品，又指向了失语的德芙纳在隐忍中默默完成了对新生创造物的孕育。得益于瓦尔达的女性视角，两者在叙事中具有同等地位。错愕的剪辑、诡异的配乐、封闭的环境与在黑白胶片上的染色都完美的助力了叙事空间的构建。瓦尔达以一种极其轻盈的姿态完成了一次伟大的创造。

早期同“5-7时克莱奥”、“幸福”手法上继承的实验性，Agnes Varda在创造物中的创造力，不由感慨之后的诸多作品简直是浪费天赋….可以说她很随性，在开场尝试用故事表现象征意义之后，不再用技巧设计迷宫，返璞归真的直奔主题，在这一部中科幻的人生操控（更应称之为影像中文学创作的悬念破解）就是如此“硬核的着陆”

giff6//讲了个恩爱夫妻打败邪恶偷窥超自然男的故事?有些段落看来受到《第七封印》影响，不过缺乏有活力，自然的段落，让我提不起精神来……（555/1000）

是我的问题吗感觉是达的电影里比较难懂的一部了 色调变化和多条线之间杂乱的穿梭都有太多解读空间了 哎 希望有机会二刷吧

这个棋下得就很第七封印，哈哈。我感觉在他们上面总还有另一层棋盘吧。

[3.5/5.0] 趣味，其實不好看，但有丹妮芙就。

意识太超前，无时无刻不在强调“造物主”论。衣服、窗帘、笔记本皆棋盘，预示着造物主对创造物的掌控无所不在。用黑白影像诠释了金属质感，镜头变色突出人物情绪变化，失控和眩晕。对棋盘中人的控制和干涉令人惊奇，身处在故事中的人物只能受人摆布，但其实造物主的掌控并不具有统治力，也受随机性摆布。从这一点来说，导演虽也是小说家，是造物者，是下棋的人，但如何通过角色催生情景、发展故事也是导演考虑中重要的一环。

故意剪辑的很跳帧啊， 滤镜色表现情绪的转变，上帝之手操纵着棋盘上的人，有点疯狂神经质的趣味感，younger CD 这次是可爱的哑巴小媳妇儿~~

前半部分更有意思，谜底揭开就没意思了。如果掐掉工程师这条线，让小圆盘之谜一直保持到结束没准更有意思。

瓦尔达补遗....这部属实不知道该如何评价，看的资源也不太好，一半生肉就这样啃过来了。刚开始会怀疑这真的是瓦尔达的作品吗？只有配乐很相似，之后就很鬼了，除了某些部分视听还可以。就有种几年前网络小说家写出来的劣质网文剧本之感……但1966年的作品的话....属实无法评价....

突兀插入的景物产生间离效果，提醒观众反思电影。红色滤镜和黑铁可以看做进入虚幻的标志。电影不断模糊现实和虚幻之间的界限，暗示着艺术是在现实的基础上，加入虚构的成分，杂糅而成的创作物。剧中的所有男性角色都是作家欲望的化身，而工程师更是男主的阴暗面。棋盘代表着操纵，暗示着男主想要操纵所有人，包括妻子。而女性则是作家欲望的客体，被影片中的男性角色所凝视和垂涎。但影片中的女性都依靠自己的意志战胜了工程师的操纵，获得了自由。女主也从失语的状态中，通过艰难的重新学习，终于在最后重新获得了说话的能力，也摆脱了丈夫的操纵 。男主跳出规则，战胜工程师，说明只要我们勇敢的战胜自己的阴暗面，就可以改变现实。最终小说完成，新生儿诞生，片名所指的创造物，即使艺术作品的诞生，也是女性意识的觉醒。

人之所以有趣 就是因为遇到同一件事情 总会有不一样的反应

这样的尝试都有点不像瓦尔达了，现实、虚拟与控制。不过也有女性内容，孕育与出生

7.0。完成度略显不足但继续展现瓦尔达的创造力。夫妻互为镜像，怀孕的妻子失语，创作焦虑的丈夫则在额头留下vagina状的伤口。吸纳默片时代的不规则跳切、《第七封印》的死神棋局以及希区柯克的惊悚类型元素，并继续《5 to 7》的等时性探索，以一众游戏式的悲喜短剧展现人间冷暖。

啃完了英文字幕版 没找到中字和法字 什么是虚拟 什么才是现实 红色代表疯狂 紫色代表美好或是有趣 瓦尔达用这样的方式展示了一个作家的不同迷思 最后哑妻生下了一个男孩 终于又学会了说话

小说家和他的哑巴娇妻来到小村子里。妻子似乎因为一些心理原因讲不了话，不久还怀孕了。小说家把村子里的人和事写成小说，但作品久久不能成型。电影在新婚家庭的日常间，不时跳切到村民的日常，又从村民的日常不时突转进胶片染红的情绪化，似乎暴露人性恶的场面。随着小说家和一男子玩起跳棋，以村民为棋的游戏，电视机上播着村民的日常，指令下去色调见红，才知道这原来是小说家笔下的故事，而村民的一些日常是小说里的戏谑游戏。最后小说家决定从游戏离开，错手误伤那个不愿离开游戏的男子，现实生活中那男子离奇丧生，难道是小说改变了世界？小说家放下笔不久，妻子便分娩了，还在分娩过程中恢复了声音，叫出了丈夫的名字。元叙事的嵌套结构，在极日常的场景中，利用媒介游戏，创造出科幻的质感，这是新浪潮的一大妙招。再次感叹瓦尔达的灵性/天赋

【蓝星球中法合作展映】对于不同叙事不同影调，对于控制人物，对于蒙太奇切换 都充满了趣味性，后世的电影有很多学习此片的地方

真的好随心所欲，两层叙事，新浪潮的导演都喜欢拍科幻片吗？

瓦尔达拍起高概念果然是很先锋锐利的，蒙色处理表达截然不同的心绪。棋盘对弈上演木偶戏，一分钟足以摧毁或重塑人类间关系。男人钟爱操控，女人寻求突破，每个人都是某一维度的造物主。

8。How bravo！迷人的技法！《迷魂记》观影指南！

前半段乏善可陈，直到棋盘上场。这创意让我想起范多梅尔拍的一系列片……在未诞生电子游戏概念的时代，仅靠棋盘、桌游亦或创作本身作为启发，诞生了这部片子，简直先进的吓人

瓦尔达的惊人脑洞，木偶人生一般。剧作家笔下的故事和工程师的把戏构成了双重操控。红色和粉色滤镜这种粗暴的色彩表意和戈达尔有一拼。开始日常段落不断被插入的外景镜头打断，用意不明。不过话说瓦尔达这个故事的走向和视听风格都挺令人费解的。

拍得极巧妙，极漂亮。有点新小说味道，中间就感觉乏味。

A-，#FIFF12NBCS#，以女人的失语表现男人创作中的困顿。男人头上的裂痕，女人下身，分别孕育了小说和新生儿，都是“创造物”。但最后德纳芙看到新生儿变化的眼神和对新生儿注视的镜头，给人一种恐惧感。

瓦尔达的“科幻”片，惊人的想象和创造。故事平常，方法绚丽，剪辑，配乐，染色，象棋，能玩的元素导演玩了个遍。

补标：【百人千影】NO.005阿涅斯·瓦尔达第31部电影