有点惊喜，以为又是“可歌可泣”的同性恋故事，结果展现的是愚昧和相互残害的活灵活现的人。（我身边坐的老太太好几次或讥笑或哈哈大笑，也是个活灵活现的观众。）想要看感人至深同性恋情和神秘中世纪的人都会深深失望，而我挺喜欢这种打破幻想的感觉。人类社会tmd就是一场闹剧，哪个时代都如此。此片也很大程度上满足了我对中世纪的视觉想象，女主角长得就很像达芬奇笔下的人物，修女们演圣剧的服装给出了墨绿，深红和藏青色，不难想起《最后的晚餐》。

背景设定注定了叙事大多数时候是由角色的面孔所驱动，愤怒的、恐惧的、“神性”的、情欲的；唯有当宗教枷锁褪去，身体动作才会占据主导，把角色、氛围和叙事推向一个个情节高潮。127分钟的每一秒都是范霍文的“全盘托出”，情色、暴力血腥、悬疑惊悚以及讽刺幽默，范霍文如同女主，不断大胆冒犯、挑衅和反抗的同时又用不着痕迹的“技巧/自导自演”和“奇观/神迹”让观众/信众陷入自我怀疑从而绝对服从，因此整部片也可以看作是关于“虚构”的创作和电影本身。

年度十佳。不拿奖只能说明评委会集体瞎了。那些说什么，好乱，没有重点，什么都想拍又没拍清楚的短评，只能说明一个问题：没看懂这片，理解能力有问题还怪在导演身上。

疯狂的荷兰导演保罗·范霍文用两个小时的篇幅描绘了这样一个罕见的女性形象——修女贝黛塔。她是狂热的信徒，高超的操控家，是宗教史上唯一一个有明确记载的女同性恋。更重要的是，她是权力的拥有者！

你要神迹，我给你神迹；你要爱情，我给你爱情；你要我，不好意思，我只属于我自己。

范霍文太绝了！！让我找到之前看《本能》时的感觉，性爱酣畅可口，情节推进令人目不暇接，又多了一丝荒诞的喜剧感。大女主虽说一路开挂似乎是bug，潜意识里对于自己是天选之女（妻？）的深信让她内心无比强大，认识到肉体的愉悦与对神的爱并不矛盾这一点，罪孽本身便不存在了。

在压抑的教堂里，褪去束身的修女服，借下体互相磨蹭的庄严仪式来宣告对自由的献身。啊，保罗范霍文大教皇，请再一次对我的视觉神经进行洗礼吧。

Benedetta的形象如此模棱两可，在圣母与骗子、天堂与地狱的两极间摇摆不定，就像所有那些饱受争议的圣名（如贞德）一样，圣人还是女巫仅民意的一纸之隔。 在亲历那些矛盾的片段（切实的大难不死奇迹与火刑柱下带血的碎瓷片）之后，观众体验到如同Pescia城那些修女们一样的两难境地，很难看清Benedetta究竟在像玩弄提线木偶一样操控着她们，还是她自己即是那傀儡；抑或一切都是狂热的信仰与压抑的欲望结合产生的幻觉；而我们终会在生命的最后放弃判断挥舞着双臂求助一切可能；宗教的复杂性在此展开。范霍文的作品总借大胆的题材在刻奇的边缘游走，历史剧也被强烈的当代感标记，精心设计的转折与奇观带来饱满的视听，刺激精彩又时时让人感到冒犯。最后，若我做创作者，兰普林永远是我最想合作的演员。@PathéOrléans

太想看了嗷 怎么会有这么诱惑的trailer 疯特//浑身发烫，满嘴噙香，血流满了整个意大利。水是不能变成酒的，可是疼痛可以让人感到活着；疼痛和爱没有区别。什么是女性主义电影，这就是最激动人心、勾魂摄魄的女性主义电影。Benedetta，掌握自己人生narrative的女人。范霍文这个年纪还能永远这么澎湃的艺术创造力，还能说啥，赞美。

一惊一乍得让我想到教堂静静。男的究竟哪来的勇气以为木棍插到女的下面会舒服的 ？ 我一边思考这个一边走进女厕所 听见隔壁的女生说：这无疑是男的想象的女人之间如何have sex 有时候恶趣味并不恶在趣味而在出于自大的愚蠢（vice versa） This greedy, sadism yet messy storytelling only made my mind more unfuckable

自然不是简单的修女色情剥削类型，它并不坎普和粗鄙。范霍文的标签——性、阴谋与控制三位一体的灵肉游戏，于创作者的高龄和愈加保守的当下依然在鬼魅如舞台的一个个象征性极强的空间里上演着精彩的调度和挑衅。原始文本已足够精彩，范霍文洞悉其中在今日依然玄妙的隐秘，那是精神欲望之于人的诡谲的两面性，我们与神迹的距离或许一直如此遥远又接近。这背后是骗局还是灵力，好比片中将液烧瓶做伤口的放大镜，我们看到的又有多少虚假的扭曲和变形，如同宗教，如同电影，本被疫情延期却又将时下意外点题，这也是一种神迹。范霍文无意在电影中直白地给出某个正确或明确的立场，电影自身亦是争议和震慑下对人身心注意力的勾引，那是可怖、可笑、丑陋、性感的共舞，作者需要去做的，也是让众人去追随和痴迷。这个时代还有范霍文与柯南伯格们，实在令人庆幸。

不知道是不是我，总之virginie efira的表演不是很有说服力

如果她是个同性恋圣人，那就没必要搞啥权谋，没必要为自己的正确而遮遮掩掩甚至怂恿他人行不义之事；如果她是个权谋同性恋也未尝不可，那就别从头到尾一次次显圣，最后又抛弃自己的情人，好不容易挣来的合法性在最后一刻瓦解；如果她是个权谋圣人也行，那同性未免称为绊脚石，讲到最后感觉成了一条多余线索。三者同时存在免不了要素过多，各个侧面想使劲揉捏在一起奈何相互矛盾，尽管视听完美但仍有致命遗憾，绝非完美之作。至于看完就大呼牛逼的，我只能说两个人坐在这里挠头思考了一个小时，也没有办法自圆其说。

在一部好电影中忘记时间的流逝、忘记身在何处，被牢牢钉在座位上不想动弹，且看完后只想激动地满世界宣布“好看！”时至今日范霍文依然能交出这么一部混合着生猛与柔情并存、奇观与讽刺兼具的作品，堪称创作力惊人；剧本走向的控制几乎不受观影经验影响，尽可以在叙事的酣畅淋漓和飞速转折中享受失控的快感。部分情节想起赫胥黎之《卢丹的恶魔》，尤其在表现（集体）谵妄症状、对教会的嘲讽方面以及大众易受权力和狂热情绪煽动的盲从感；benedetta不仅从上帝的“妻”（附属）演变为其化身（因此还隐含了性别议题），更是创作者操纵观众的指挥棒——他根本无意落实所谓真假，而是藉由神权的人间代言人之祛魅，表达人性的多维棱镜和电影多义性/丰富性的留白魅力。

大开眼界，原来不是感天动地的姬情故事，而是尔虞我诈的权欲斗争。Benedetta的形象如此复杂，一面她虚伪自私自欺欺人，以致于她自己都笃信自己是天选之人，另一面也正是源于自私与自信，她才能做到反抗宗教体制，某种程度来说，她是另一个与虎谋皮的武则天，是男权与宗教体制下一个不完美的反抗者。

保罗·范霍文这样的导演太厉害了，毫无用力的痕迹，每一个镜头的节奏却都是如此的丝滑，简洁准确有力的交代信息量，真正的做到了电影的艺术性和娱乐性的完美统一！在细节的不断积累中，真与假变得扑所迷离，当你开始怀疑真假的时候，一切就不言而喻了，它在批判的同时，主人公却选择深陷其中而不自知。

范霍文真的很敢，如果说圣像作性具还是在消解和猎奇，那么扯掉耶稣腰间布，露出非男非女的私处，绝对挑战基督教文化的伦理底线。很满意他没有把这个题材处理成一个什么用情欲反抗宗教权威/男权的俗套叙事。其实很对啊，情欲和权欲一样，就只是为了满足自己，不承担那么多旁的使命。为什么贝内黛塔最接近上帝？因为她最了解宗教的本质就是谎言，哪有什么上帝让你做的，都是你自己想做的。而老院长死到临头才终于承认这一点。所以其实贝内黛塔是最虔诚的信徒，这世界就这么荒谬。本质是谎言的，又何止宗教？

对范霍文来说太轻松了，几乎所有的镜头都剥除了任何的装饰性——电影与宗教，这两种生来就令人犹疑又给予着我们的骗局，所有令它们生存下来的仪式性，在范霍文的注视下荡然无存，他并不在乎掌权者是谁，更不再需要花笔触去做任何的讽刺和夸大，但我们当然相信贝内黛塔——一个纯粹电影的角色，经由她的注视：她注视我们，我们又看着她的脸庞，我们只好相信她，骗局下最后的栖身之地，永恒的电影主题。

顶级的骗局必然首先将自己奉作骗术的祭品，斩断信任与背叛的勾连。范霍文的电影无关倾诉的欲望，更不在乎是否有人倾听，他沉迷于刺激与应激的能量守恒，一种与观者之间趋于平等的交换。所以，不存在爱情的拨雨撩云或是权谋的处心积虑，梦里耶稣暴露隐形的下体、开水烫伤激荡情欲的双手、新旧圣母的构陷与共谋，频现的反向情节阻断了情感绵延的可能，也戳破所有模式框架下虚伪的动机与成因。调度几近隐形，但依然牢牢引住视线，镜头游弋于被烛光笼罩的修道院，如侵入野兽撕斗的洞穴，穿透薄纱，聚拢回声，凝视喷薄的情欲，回看偷窥的双眼，再将暴虐的火光与血色袒露于天地之间。不用期待、跟随、或是思考什么，单纯去感受那些如陨石般瞬间降临的剧力，划破、闪耀、坠落，在摧枯拉朽中迎接回响。

不出意外，保罗.范霍文的《圣母》很不错呢，除了土黄的调色不喜欢，其他都让人喜欢，故事、人物、表演、情绪，整体执行都到位，实实在在的戛纳遗珠啊！要我说，保罗·范霍文才是正真的女性主义导演，《全面回忆》《本能》《星河战队》《美国舞娘》《黑皮书》《她》这些片子里的女性角色，无论主角配角，几乎没有一个不彪悍的，这次《圣母》里的两个女性，在爱欲、信仰、权力、情感之间，再次体现了女性角色以及范霍文导演的彪悍属性。

把原著扎实的史实研究改得面目全非，是一部拍给现代人的寓言。技术上毫无瑕疵

由雀屎造就的「神蹟」開始，已無法嚴肅態度看待戲中神聖事物，聖母像變假狗，戰神耶穌和你談情說愛，可笑得如港產片一樣的神蹟展示方法（還有不理細節都要被迫接受的速度感），這無關信仰也不具寓意與批判性，而是滑向了可笑與道德暫停的境地，看Verhoeven 有如看Stand-up的快感，意想不到的段子接種而來，無法深究故事意識，各種與觀眾之間暗合形成而來對俗套的期望，也借此將意義一直消解的過程，有時候他成功的讓事物曖昧起他，但也教人煩躁，上一場定下來的規則到下一場完全消失，電影粗糙得無法細嚼人物心理變化，Virginie Efira 無法發揮係Justine Triet 電影中的真假能力，電影亦導向了平庸的奇情與真正的陳腔濫調方向。一直認為他的誇張與癲狂，令他成為最具港產片氣色的歐洲導演，問題也在當遠離荷里活那濫觴的創作環境後，還可以發揮幾多。

大型宫心计现场 耶稣就是中世纪的皇帝 他的存在或许并不重要 只有对他信仰才能以此生存

范霍文真正掌握了让电影永葆吸引力的金钥匙。

的确是剧力万钧。如果不断地推进与制造高潮效果是类型表层就可以做到的，那么让议题文本与情节粘结、推动多种情绪复杂交织则是更深层次的创作，就像《她》一般，有正剧的结构框架，大义凛然地践行主题，却在局部端口扭转观众的心情，用世俗、插科打诨的幽默感模糊与多义化主题。

4.5 细想了一下，范霍文的电影其实具备了理想电影的所有要素，不仅有艺术性，完成度极高，也够好看。剧本精致画面奇谲人物立体，宗教和灾难的关系也昭然若揭，颇有些现实意义。中世纪的故事并没有老套过时，对女性的平视和同性情节也是时代的呼声。

范霍文就是范霍文啊，完全是我想象之外的一部电影，无法准确定义题材，光感情线我都觉得比烧女图要更加能打动我，以及这个奇情曲折的故事竟然最后是这样的走向，真让我吃惊。（求给范霍文或者兰普林一座奖，兰普林好几个moment我真的是服，本来觉得女主也还可以，但是对比之下，我觉得女主还是跟她以前演的都差不多）

最看不得美女受苦，每一帧都是拿刀子扎在我心上。我这颗小心脏在压抑和纵欲之间反复横跳。太震撼了，我真的词穷…PS：强迫症真的很想让她们早点儿发现墙上有个洞。

我们不得不向范霍文致以毫无保留的赞美：站在83岁高龄的他不仅丝毫没有离我们远去，反而仍然深深地涌动在世界矛盾的十字路口，并且固执地站在我们和电影之间无限次建立、拆毁又重建“相信”的桥梁。关于两具躯体之间的欲望，两个灵魂之间由爱意唤起的憎怨和枷锁，从污垢和背叛中越发挺立的信仰之杖，在天主的庇护下禁忌的淫欲，这些相互消解的身份定语被同一具身体接二连三地用最高的肯定付诸行动，即便信念始终在坍塌，我们却在毫不掩饰的坦诚当中全速进发，不仅被要求吸纳一切，还被要求相信那些最庸俗的“证据”：你会说那一块沾满血迹的玻璃片，彻底否认了神话，露出一个阴谋家的诡计，但在范霍文的手中，却是又一个难以置信的神迹，而这一位神，不是上帝，正是电影。

范霍文牛逼之处不在于演绎了一桩修女间的蕾丝情事，而是借着这个壳把基督受难的故事重新讲了一遍，这一次耶稣成了女人，且在渎神的同时还能被神的信徒追随，再也想不到可以比这更加叛逆和讽刺了。今年戛纳眼瞎是因为评委里天主教徒过多了么。

90/100，动作的多重互文是被创造出的“神迹”，沉浸在危险中，舔舐伤口，直视Benedetta的双眼而后被她看见。不关乎信仰，反倒聚焦信任，暧昧并非只限于Sex，亦存在于身体（或生命）的叙述的阴谋，多义性由此发散。范霍文“诡计多端”，他才是在墙洞外窥伺秘密的眼睛。

当女童Benedetta以圣母之名吓退路匪的一刻，她初尝权力二字的甜头，也见识了其威力，从此被开了鸿蒙。当圣母像倒在她身上，而她毫发无损的一刻，她对自己是天选之人的坚信更得到了巩固。上帝不止派来耶稣，还派来疯子。进入修道院、教会，这个靠谎言搭建和日常养护的权力系统，她天资聪颖，迅速悟透了游戏要领，善用谎言，在这套系统里玩得上下通吃、如鱼得水，到了人戏不分的境界。耶稣，是这个系统里的权力符号，是图腾。以处女之身产子的圣母，是代行耶稣意志的经纪人，是权力分舵，同时也化为“一柄阳具”，替耶稣把修女Benedetta操得欲仙欲死，而修女Benedetta又把世人操得欲仙欲死。宗教对Benedetta来说哪里是枷锁啊，简直是一辆驾驶权力任意驰骋的拉风超跑，是苦难人间的游乐园。

震撼人心 整个电影的体量和对节奏的把控不是一般人可以做到的。最大的irony在于 女主作为一个整个电影唯一虔诚相信上帝的人，is also playing the trick。她相信自己是真的背负着神的旨意的。所以对她来说一切的trick都是合理的，是她的trick最后还推翻了当地愚弄人民的宗教政权统治。对于女二而言，从她被自己的爸爸和羊追的时候被女主拯救开始，女主对她来说就是god本身。我不知道自己有没有看清楚，但当女主和自己梦境里的Jesus赤裸相见的时候，Jesus是没有男性的性器官的，（包括女主第一次在演戏的时候和母亲说见到了god，那个Jesus是个女孩扮演的）是否也再次印证了影片里女主真的是相信自己就是神本身。老太太这个角色塑造的太好了。

好久没有这么恶心的观影体验了…耶稣一出场就惹人发笑，笑完又被各种尖叫和刺耳音效choquer到，基本所有人都演得很垃圾。救命

# 74 Cannes# 有亮点，对宗教的各种直接讽刺能博得现场一次次影评人的掌声，但是不足也很明显，里面每个支线人物的态度转变都太生硬，没有经过思考和过度，会让观众产生不知所措的感觉

整个片子的态度非常暧昧了，一切都很意味深长

讽刺教宗不算影片最重点，最重点是保罗·范霍文再次塑造出了一个堪比《本能》中莎朗·斯通、《艳舞女郎》中艳舞女郎的充满强势身体魅力，智性直感，亦正亦邪，不断自我确证的女性角色。与《本能》尤其类似的母题，是对于谎言与真相的绝对价值意义的消解（制作山寨奇幻特效的动机）。

7/10。范霍文已经不满足二战迷恋了，开始解构耶稣与圣母。电影在商业与文艺中取得了绝妙平衡，强大自由的女性形象也是导演的母题之一。如《燃烧》中的猫，修女的神迹是介乎谎言与真相间的，但一个是主动寻索，一个是他者审视，范霍文的表达也更直白。何谓上帝，上帝是否可是女人？石破天惊的质问，但对我来说并不彻底，远不及杜蒙拍贞德。同性在神性讨论面前是那么羸弱，这和《小姐》一样是“无爱且非人”的。兰普林真是电影的缪斯，她反而更像圣母本人。

Verhoeven以Showgirls, Zwartboek, Elle, Benedetta四部影片塑造独特“她”的形象。耶稣疯狂，粗俗而淫秽，抹大拉的玛丽更懂俗世。生于二战的Verhoeven太了解意识形态的短寿，他将无政府主义和人本主义的理想放在“她”身上，哪怕要用上诡计一箩筐。

拍的真是好看 但是观影途中几次想吐 氛围十分焦虑

所谓的真实故事是模糊的 所谓的戏谑是实实在在的

借此致“今上”：本可青云成亚神奈何谎绕自欺人《好了歌》间已参透清风不识乱乾坤

奇迹终结了因上帝缺席建立起的教会秩序，取代上帝成为唯一的超越性，在《圣母》中，耶稣不过是一个载体，他诞生在Benedetta的神圣幻想之中，却不过是一个品行不端的诱惑者。范霍文的宗教观如同齐奥朗《眼泪与圣徒》，又像是一个去剥削感的Ken Russell，在影片中，成为修女意味着成为耶稣的妻子，一具被占用的肉体，圣母的神迹则以一个亵渎性的姿势降临，与两人同性性爱同构。前者是一个姿态的赤裸，和后者实质性的赤裸均诉诸身体，在被黑白双色修女罩袍同质化的修道院，赤裸或爱欲是一种信仰激情，面孔或身体被拣选，自身缺失的影像在她者的回音中建立，无论其主体是人还是神。

保罗·范霍文对情色文化的理解已进入信手拈来的阶段，这也令影片完全浸润在欲望的乳液甘霖中，极尽丝滑的流畅感。而其对宗教的“冒犯”，更应看作是社会环境对女性从精神到肉体的顽固压迫，反复折磨。故事结尾Benedetta与Bartolomea的对话，更是直接点明了权与欲的微妙纠缠。稍显遗憾的，故事主线还是太过踏实了些，当然这也与影片商业性的考量有直接关系。维尔日妮·埃菲拉与达芙妮·帕塔基亚非常豁得出去，但夏洛特·兰普林实在太过耀眼。

这片子好在不同信念的人看完会得出不同的结论，甚至会有不同的观感。比如无神论者会觉得贝黛塔是个伪造神迹的骗子，而整个宗教体系就是以信仰为手段的权力机构。有神论者会觉得导演这么拍是对宗教的不敬，片中的每一个神职人员都很虚伪，像个笑话。在我看来，如果大家接触过东北的出马仙，就会觉得贝黛塔的耶稣附体，跟东北的仙家附体几乎一样，这是萨满巫术的一种，有此能力的人都是天生的，后天是学不来的。所以贝黛塔的神迹，即使是自己弄的，也未必是故意所为，很可能是在附体之下的行为，也就是她主观意识之外的行为，举个大家比较能接受的例子，类似梦游。总之，导演在一段情欲撩人的蕾丝故事之下再现了耶稣受难的故事。不论是从有神还是无神的角度来理解，这都是一部相当大胆的电影，触碰了诸多禁忌。导演本人也如被布努埃尔附体一般。

只能说不功不过，心态史之于主流的传统史学是破旧，《圣母》之于范霍文的创作史却难言立新。大幅度的改编虽然保留了贝内代塔情感世界的复杂性，却在与巴托洛梅亚关系的处理上错误地将现代“性”嫁接于后者，由此不可避免地回避或至少压缩了对贝内代塔究竟如何在情欲、神秘体验和对权力的渴望间自处并做出选择的可能性讨论。尽管精致工整，但那些真正闪耀的电影时刻（巴托洛梅亚从背后触摸贝内代塔之后蛇的特写、关于真假耶稣的昼梦）也很快被放弃。如果说总体而言《圣母》的改编是不幸的话，它尚在配角和群戏上有值得肯定之处，尤其是对原著中未曾着墨的前修道院长的人物研究，以及通过她折射出来的文艺复兴时期的女性处境和那种隐忍的最终以悲剧收场的sisterhood，都足以盖过“圣母”本身的光芒。

拍得也太乱了，一以贯之的逻辑不存在，什么都要讲的贪念只会败坏一个好故事。

考虑到欧美近年来对宗教重新开始重视起来以及去年开始的疫情，这片的政治现实意义巨大，导演非常Provocative，一些对话的讽刺意味非常强，电影院里大家一起笑了好几次，但是我实在不喜欢他用很多血腥暴力的画面来呈现。到了结尾真的让我真正开始思考，唯一的Miracle也许就是经历这一切，而女主竟然还心怀对上帝和世人的爱？女主在片中的表现跟一个老师跟我们讲过的一个咨询来访者类似，有幻觉和妄想，以及认为自己是耶稣的爱人这是诊断精神分裂症症状标准之一。如果说，极致的爱一定是疯狂（非理性）吧。

性，谎言，权谋，迷信，但唯独没有神、信仰、爱，所以与其说是宗教题材倒不如说是政治惊悚，但终究是噱头多过实质。因为疫情被推迟发行简直是因祸得福，让这部早就拍完的片多了一层对现实的指涉

光是剧作对福音书的反写已经足够激进，何况形式上继承Elle并更进一步：虽几乎完全不再如上世纪作品那样倚仗影像发力，但感官强度却奇迹般地得以维持。是谓无影像的Showgirls，电影史上从未出现、也绝难以想象的电影。本届戛纳给Titane金棕榈，却让Benedetta空手而归，毋庸置疑是对“新电影”的巨大侮辱。

不如说这是视觉上毫无建树，故事上又陈腔滥调的老白男对女同性恋一如即往的“AV式”的幻想。几段梦的构建无非只是凭添了一种荷兰新教徒对天主教解构的恶趣味。对Benedetta的嘲讽也是一种无情式的机械性化的简单展现，对宗教与狂热信徒亦是如此，并没有深度挖掘性欲（歇斯底里症）与癔症（幻想基督）的关系，或者群体性癔症，而是全然以一种儿戏，甚至都到达不到荒诞的水平。如果全然要走修女剥削片，也请剥削得彻底一些。换一个香港班底，基本也就是香港古装三级喜剧片的水平，可能荒诞不经都未必及。

本以为此片可以和《烧女》以及《阿黛尔》一起加入法兰西老拉宇宙，哪知道其实是教廷版《宠儿》。权利、谎言、阴谋、性，还有虽老但依然风韵十足的夏洛特兰普林，想看的都看到了，还有什么不满意的呢？

绝了..... 前半借荒诞感消解男性霸权的宗教权威性，第一视角幻觉中耶稣形象的不断转变象征信仰的动摇、解构以及重塑，女性主体性的构建以及一场新的造神运动：由神之妻成为神本身。圣母象削成木头假阳具的动态意象完美诠释她价值体系中信仰、权谋及欲望三位关系：欲望为动机，权谋为手段，而信仰从未被亵渎或置弃，相反、信仰的唯心性与它暧昧的本质则可以自由心证地为一切正名。

Ａ／与繁复而单调的“人性”权谋故事截然相反，《圣母》方法在于：让核心人物成为没有深度的平面。我看不到某种构成恒定解释的内在精神，因为事件还未表露任何鲜活如初的赤裸，便旋即被话语覆盖。占据的瞬间，肉体化作无重心的中继点，被说出的梦则无缝隙地成为在场之物。在某种彻底的“现实”之中，我甚至捕捉不到叙述的语气。因为应声降落的鸟粪、随羊群涌入的圣明与沾血的瓦片之间并无真实度的差别，它们仅仅位于同样无法化约的荒凉之中——就像藏匿的玩具挖空了书页一般，它们成为目光必须直视、身体必须包容之物，成为碾过纯洁性幻象的复数“身体”所在，为最后一刻的回返注入了无穷的动力。

作为人的Bartolomea对我们展示了太多能够看穿其内心的眼神了，我们深信她既能享受情欲欢愉也必然会在痛苦之下产生背叛，这就是人之小爱，反观Benedetta呢？她作为人的内心轨迹几乎被刻意遮蔽掉了（谎言？虔诚？），剩下的唯有凡人难以捉摸的神性，于是她的交合仿佛变成了受难的仪式，揭开耶稣的遮羞布，就能看见vagina，一扇通往上帝之大爱的门户。

“直到最后一刻，你还在撒谎”。范霍文此刻才张开魔爪。结尾是一个滑稽却又细思极恐的悖论，如果你是个无神论者，在看完后你会觉得benedetta是个贪图权力的妖女，是一个把自己骗进去的入魔之人。如果你是一个虔诚的信徒，你会唾弃影片中的一切虚伪，唯独看似可以相信依靠的人却是如此的「撒旦」，所有灾祸皆由她招致，但只有她始终如一地信奉God，你只能相信她。当你代入不同的视角，审视benedetta，你会发现她既是玛利亚又是jesus，身份随欢愉流转。前半段的文本在惊世骇俗的剧情和三流奇情故事之间来回切换摇摆不定。范霍文或许并不想关注什么性-宗教的某种寓言（点名本届金棕榈），而是意指权力与真相的危险模糊地带。暧昧就像是一个总是以「危险的」与「诱惑的」来修饰的词，范霍文用反寓言的影像揭示了这一释义。