后半段我几乎以泪洗面，特别是十三与唐涤生重逢那段清唱，我正在切葱花，在厨房里禁不住持刀大哭：我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，（你莫个难自控）知音再复寻，（俗世才未众）。天下码字的人都该一哭。

“不管怎么样，总之他是个天才。不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局，一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。因为天才是永远不会跟世俗妥协的。”多好的港片。

1997年的金像奖，哥哥的《色情男女》输给谢君豪的《南海十三郎》，一直为哥哥难受，今天看完，才心服口服啊，少一颗星，只是因为配音。

话说要不是后来知道那么多人因为这部片子爱上了谢君豪，我还以为自己有病。

一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事 哈哈哈哈哈哈

百老汇影城香港影展大银幕观影，画质修复帧帧赏心悦目，原版粤语声声触动心潮，多年来一直不看渣画质是对的，好久没有泪牛满面的感觉了，一直在想，曹雪芹的故事如果拍成电影该是什么样子，应该就是《南海十三郎》这种样子，但基本没人拍得出吧！香港电影、电影人97回归前最后的体面谢幕，悲凉与荣光，焦愁与桀骜，都给了十三郎，此后再也不会有这样的香港电影了！

秋意浓，落雨飘，最是观影好时光。十三郎，艳香江，争传唱佳句佳章。世难料，天弄人，墨笔难敌刀与枪。本是文人又傲骨，岂肯屈膝世俗眼光。师徒重逢，不免泪两行。主仆再遇，心中徒悲怆。潦倒客死黯神伤，人间难留白凤凰。雨未停，拍打窗，心中感慨涌一腔。观此佳作，影迷共勉，人生遇挫又何妨？

“我再见恩师心中百般痛，仿似宝剑泥水尘半封，昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再觅寻，俗世才未众……”十三再遇唐生那段，当真是令人泪眼动容。

满纸荒唐言，一把辛酸泪，杜国威的当年一定也很苦

心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。

已下 传记性质，却有了个说书人作引子讨巧。人物强烈的个性极大增加了故事的可看性。时代背景联系不是特紧密，相比《梅》《霸》的宏大，但反而让人感觉舒服。粤戏的文化贯穿始终，非常有趣也开眼。谢君豪是个能人，编剧也很强大。几次盈眶，又再笑出来。全港编剧共勉的口号激动人心。看得给力盛赞佳片

我要证明文章有价。再过三、五十年，没有人会记得那些股票、黄金、钱财，世界大事都祗是过眼烟云，可是一个好的剧本，过了五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价。

谢生最好的片~~~所谓曲高和寡，悲哀的不是曲高的孤傲疏狂，而是和寡的短漏浅薄．

看哭了好多次，那个说书人应该是当年一起睡一晚的小乞丐。最后一些乞丐的镜头让人好生生怜。天才的两种下场，早死晚疯。天才不会跟世俗妥协。倒也佩服他父亲，十二个女人一个个用情过来，每个都有情。仆人也有情，难怪到死都拿着一张白凤凰。一个编剧讲另一个编剧，共勉

人生起落无常，天才永远都不会向世俗妥协，傲骨依然！世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿：你眼睛看到的东西不一定是真的；什么都看得那么清楚，其实很痛苦；做人最紧要的是心干净就行了；傻瓜才中意长生不老，永生不是更痛苦……谢生的粤曲话剧舞台功底了得！（猩猩打狒狒~话说高志森很不错嘛！

那段猩猩的大戏简直太好笑了！另外谢君豪的最后一个镜头帅呆了！

不过就是一个潦倒的编剧讲另一个潦倒编剧的故事。父亲的棋，徒儿的茶，爱人的眼镜，终究是一世干净的雪山白凤凰～他人笑我太疯癫我笑他人看不穿。

很帅的大叔啊！！但是后来就没见过谢君豪的电影了额~~

十三与唐涤生那一段也算荡气回肠，此生既已不枉，又有何憾......看阿唐满面正气欲讨个文章有价，预料“黄金蚊纸、世界大事全部都系过眼云烟”，亦大可一笑置之——只管沉浸于曲词的绮丽多致就好了....

痴人正是十三郎啊，可惜里面的女演员都丑，不过“宝莲灯禽兽版”又笑死我。看到后期又哭，又差点抖，最后的结曲爽过旋律死金

一身傲骨，两行清泪，“什么都看的清楚，那是很痛苦的”。谢君豪演的真好真好真好。

书生意气经年尽，青衫难承浮世尘；卅载癫狂独逆旅，雪山白凤笑痴人。

很像现在的电影业的一个电影啊。。。＝ ＝很搞笑也很凄凉

他是一个粤剧编剧天才，他可以同时写几部戏，但几个人同时记谱都跟不上。傲骨却又让人心碎的“天才”定义，谢君豪的获奖佳品，他果然是好戏之人，将十三郎演得淋漓尽致，令人回味！！

4/23 演后看。“黄金股票、世界大事都只是过眼烟云，可是一个好剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。就算我死了，我的名、我的戏，没有人会忘记，这就叫做文章有价。” 改编话剧后篇幅遭削1/3，然而“同落魄、与共勉”两楔子加得妙，保留了知遇情这条主线。时事荒谬，人生无常，年代戏总能看出一双泪。

本是雪山白凤凰，却流落于俗世，俗世才未众。天才的两种结局，要么早死，要么疯了，因为他们不愿和世俗共存。十三郎是一个传奇，无论他真疯还是假疯，他是人们口中不断的传奇。同时电影又像另一个戏谑玩味版的《霸王别姬》，个人主线串起时代变迁，讲的还是大时代下的个人命运。4.5/5

#2018深圳香港影展#这部剧的气质真是太独特了。诗情才气都以原汁原味接地气的大戏为载体，一身傲骨又是以疯疯癫癫的闹剧演在眼前，让粤府文化之外的人第一次理解了粤剧的精髓，又同时带着香港电影黄金时代的浓浓情怀。那种活力和热闹繁华，那种市井烟火气，那种说书人的娓娓道来，那种师徒道义和人生哲学，甚至像是TVB气质的红楼梦，又让我想起小时候很爱的状王宋世杰。而其中的真挚情义和对艺术的追求，都是杜国威自己的内心体现吧。“像我者死学我者生”绝不媚俗绝不妥协，这样的人物形象不论过多久都会闪闪发光。片子两个小时意犹未尽，这样的故事大概就属于拍足四小时也不会看腻的那种吧。最后电影结束时字幕先出编剧杜国威再出导演高志森，可能是本片最感动的时刻之一了。

性情七分世故三，梦幻泡影通灵玉。当代庄周梦蝴蝶，痴人就是十三郎。编剧写故事码字的不感动自己，不写出性情，不洞察世故人心就不是好故事，让我想起李安，想起红楼梦，想起张爱玲，想起那些是巫是人造故事的，正写不出东西的时候看到，码字这行如果有金线，那应该是南海十三郎这样的。人活不过时代。

寒江雪钓一身傲骨半世功名，女儿香换一心凄苦半生飘零。任凭我才华盖世无两豪气纵横，奈何这世道变幻如雨莫测如风。文章有价无市，知己遍地难寻，再见恩师，心中百般痛，昔日堂前逍遥客，如今天涯沦落人，壮志才气全告终，辉煌成就难复从。像我者含冤而死，学我者不得长生，突闻噩耗，胸有千般苦，曾宴请天下豪杰，却落得腹中空空，苦心经营成灾祸，百年家业变牢笼。心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红销夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。一尘不染真君子，一腔热血在玉梁。洗得清心留浊世，出落雪山白凤凰！关于一个天才的诞生于毁灭，关于一个时代的兴衰与更迭。为什么天才的人生往往都很痛苦？因为他们从来不会妥协。无论何时，我们都该铭记这种痛苦，并且清醒的意识到，什么样的品格更值得歌颂。讲述潦倒编剧的南海十三郎，荣获第十七届金像奖最佳编剧。

多数人的一生都是被浪费和蹉跎掉的，留在时代舞台上风头出尽的往往反却是庸辈。

对任何一部电影，期待太高、想象过多都不是好事。剧本自然精彩，但话剧的形式感还是太重了。谢君豪的演技完全占主导地位，尽管先入为主的慨叹减损了电影本身的感染力，但十三郎的那份痴、那份傲、那份不被理解和爱的苦痛，足以刺痛每个敏感纤细的观众。结尾在某种意义上重构了文本，完全拉升了我的观感。“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”——杜国威写下这句台词就营造了一种微妙的嵌套场景，承认戏说、袒露编剧存在的同时也向所有讲故事的人致敬。

SAME活动看完胶片国语删减版，又补看了粤语完整版，查了史料。在粤港近代沉重多舛历史的大背景下，电影说书形式夹杂喜剧元素，更添人生无常和荒诞悲凉感。电影编剧人对传奇编剧人生的艺术化演绎与致敬。那时的港片即使略显浮夸，仍是用心用情的良心制作。即使不懂粤剧，仍能从唱词中体会难掩的满卷才华

这个打分偏高了，不过电影是港片里较为亮眼的一部。借说书人之口的情节设置以及后来说书人的身份交代都充分应证了艺术扎根于现实的固有原则。故事很饱满，也很丰富。人物境遇的转换过度自然，没有突兀之感。不足之处在于仅仅是为了献给编剧的电影，而不是先给人民大众。戏剧编排的要义、精髓没交代透彻

在看此片之前我心中的港片最爱是男人四十，但是看过这个片儿之后，我想不会有任何一部香港电影在心中能够有更重的分量了。好编剧，好演员，好题材。真的难以想象谢君豪演的时候不过三十出头，居然能把这个人物的一身才气、傲骨、滑稽痴顽、嬉笑怒骂、沧桑低回演的那么自然。真是爱煞。

前喜后忧，似癫非癫，一代天才，传奇人生。天才是不会妥协生活的。你可以打败他，但是你无法改变他。

故事其实简单，但听说书的趣味、潦倒人讲潦倒人的况味，配合一个人生和一个多年后的反观，就颇让人心下不忍。更好的是那些词，既是写个大众的却又依然有着中文的隽永。粤语配合那表演中的些许不羁与夸张，也是那么匹配天然。

天才是永远不会跟世俗妥协的.所谓高处不胜寒,"别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿"."红绡夜渡寒江雪，痴人正是十三郎".十三郎和唐涤生的君子之交淡如水,英雄惜英雄让人羡慕.ps,国语配音领班:田壮壮

看在此时此刻，后半段简直想放声大哭。一个潦倒的编剧讲着另一个潦倒编剧的故事。这世上连长寿都是一件如此残忍的事情。天才只有两种结局，一种早死，一种早疯。面目可憎南海十三郎。痴人南海十三郎。

革命初恋皆癫狂，知己难遇疯罢就。猩猩携娘子军闹革命大战狒狒，谁人识得雪山白凤凰。铮铮傲骨不敌历史风尘，一个潦倒编剧讲另一个潦倒编剧的故事。“献给全港编剧共勉”

终于明白有的人，不是丧，是真的坏到不懂珍惜自己

#HKFF2018#人生如戏，戏醉一生。儿时天赋异禀青年时才华大展，却不想一场战争竟成了人生的分水岭，自此便一生坎坷历尽波折。曾经巧舌如簧如今语无伦次，曾经是潇洒体面如今却流浪街头。于是当旧人再遇十三郎，同情也好无奈也罢，可他那昔日的壮志与才气终归还是告尽了。到底该笑他恃才傲物笑他多情又深情，还是该哀他自甘堕落叹他永不妥协？所以究竟是才华造人、时代毁人、还是命运弄人呢？或许都是吧。“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”

“懂嗎？”。。一樣的面容，一樣的狂傲。略一怔忪，他已在遠處揮手。不知為何要跟隨他，穿越眾生的逆流。似乎，只是因為，前方有他。

没觉得这片子多好。在电影里有傲骨不洗澡各种不羁大家都欣赏，生活中恐怕也是避之唯恐不及。曾德旷也是这么一个，被诗歌界承认的才子，也是各种莫名其妙的孤傲和不洗澡。邹静之曾经跟曾说：你来跟我编东西吧。曾当众回：我凭什么要给你打工？

南海十三郎的人生大起大落，由聪敏而痴愚的己身，由盛而衰的家境，加上起伏不定的大环境，他是天才亦是痴人，虽然磨难如影随行却也无可抱怨，他的一生未尝不可视作省港的缩影，片中金句多多，粤剧唱段佳妙，而那种浪子失意的感觉似曾相识，比如《岁月神偷》，问世间谁才是大剧作家？只有命运作弄人。#百老汇谢君豪见面场#

前半段比較戲謔，後半段幾乎全程高能，本子太好，臺詞太深，各種一語多關，道盡无盡心酸事。文學有價，白雪鳳凰，十三郎一生不在於才和名，而在於一身氣節。

实际上十三郎是一个非常art for art purpose的人物，看他的词也都是“女儿香”“梨香院”这种中国旧式文人逃避社会事务的风花雪月型作品。而片子里嘲的《甘地会西施》则恰恰相反，其实是一部非常“硬”非常“有骨”的作品，廖怀侠写出来绝不是博眼球，第一是为西施鸣不平，第二是甘地问西施我为什么能见到你，西施答的那句“精魂不死”（放在30年代社会背景里是什么意思自己理解）。这部片贵在“与全港编剧共勉”和“文字有价”，至于对于粤剧发展的那些添油加醋最好忽略。

和传递出一个准确的信息相比，我真是不在乎什么画质，也不在乎故事和电影。创作的形式甚至创作本身都远远小于真正的艺术家对内心准则的追求。大概会永远记得在巴黎的旅馆里看了这部电影并大哭一场的场景。

2006-06-04 13:21:12 来自: 迈子 　　“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”电影在街头艺人的吟唱声中开始，为我们讲述一个天才的故事。他的名字叫做南海十三郎。 　　1914年，南海十三郎出生于广东南海一个贵族家庭，后至香港求学。

套层结构，编剧讲述了一个潦倒编剧讲另一个潦倒编剧一生的故事，嬉笑的表皮，悲凉的底色，阅尽喜剧的忧伤。十三郎自有名士风流与文人傲骨，天才就是不与命运妥协，这位狂狷痴线的天才，在早死和早疯之间选择了疯癫。“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”文章有价，电影亦永恒。（口述记谱那场戏太棒了。男人争相给美女点烟用得比《西西里的美丽传说》还早）百老汇谢君豪交流场，四星半。

编戏的是疯子，演戏的是痴子，看戏的是傻子……

#HKFF#大银幕重看，修复的画质也放大了这部电影在画面、摄影、美术等方面的粗糙，但却不得不说杜国威的本子和谢君豪的独角戏实在是惊天地也。PS：可惜，放到三反五反的片段时竟然被模糊处理，全场观众哗然，一个不懂得反思只会自我阉割的政党，还谈什么崛起？收皮啦！

“心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。”十三郎恃才傲物、半世疯癫，一张白纸上的《雪山白凤凰》正是他自己的写照。通过讲故事的方式重现传奇，一不小心就容易露拙，所以更显出这部的精巧细腻。一个说书人的差馆一夜，一个天才编剧的跌宕一生，双线叙事在结尾合拢，十三郎不死，后继有人。说是“献给全港编剧共勉”，其实，试问哪个作者没有唐涤生的痴心和野心，想要证明“文章有价”——就算我死了，我写的还活着。

心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎

天才只有两种结局，一种早死，一种疯癫。谢君豪的表演，可能是他这辈子都无法超越的一个角色了。

心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。