从不想说什么，到不知说什么。法国乡村的小屋中，盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐，普鲁斯特的似水流年，或者是雨果笔下的巴黎，不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空，他们如此相似，彼此辉映，却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。

全片声画叠用（这种文学改编方法，布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧！），精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者（？）。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感，这简直是布列松方法的宣言啊！影片主题充满争议，二战中法德关系夹缠大量文学与艺术，同时还有爱情

“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒（或为避免争议？），因为他已经用剧情表达出了这层含义：影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典，塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人，其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变：文明融合法徳联姻欧洲曙光，一切都是理想主义的苍白幻影，残酷现实只有征服和毁灭！

三个人一个场景，两人默声（其中一个旁白一个只一句台词）一人独角戏。开场的广场接头，接手的行李箱打开，翻出一本书，书名即片句，翻开，一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。

1、原著的视角和思考深度值得说道，无话语权下，沉默便是抗争。2、梅尔维尔片中主角都有德国思想家马克斯·韦伯所言的‘道德自建’成份，其电影中的法式血统几不可见(有意思的是这部电影就是讲述二战时法德间的故事)。3、不要忽视电影是一种独特的表现形式，展示深度，忽略手法，就是失败，就是烂片

处女作这完成度相当高，幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了，多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢，也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓，翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。

第一次在电影开头见到这样一句声明，“该片并不旨在缓和法德民族矛盾，两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下，反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为，如何想象上级给自己洗脑的信念，如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻，他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美，打动了不该被打动的她，复苏又死去的心如冷冰的艳阳，但沉默如海，无从动弹，该用哪种凄美来残酷地形容？那时德国军官聊天，说在比利时、荷兰等占领的国家，只允许技术类的法国书籍出版，文学类书籍是绝不可以的，“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿，怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#

莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯，从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影，都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子，毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影，难度实在太大，庆幸也无需跟随技术才能进步。

对白(或者说是独白)太诗意，字幕又灾难。

宿命意味的开头，隐在黑暗中最后的再见，所有已说和未说的皆沉寂如海。

梅尔维尔的长片处女作竟然如此细腻，充满了优美的旁白，没有男士立领风衣，我以为自己看了一部阿伦雷乃。。。#梅尔维尔影展

这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”？

如电影开篇所言，并非为德军洗白。而是一部特别的反战片，叙述者、德国军官以及叙述者的侄女，三人之间构成了一种巧妙的沉默关系，不是此时无声胜有声那种，而是沉默背后所隐藏着的澎湃和克制，一切都十足有力量。伴随着诗意的旁白与画面，简直值得细细品味。而美女与野兽更真谈得上经典爱情模式之一。

有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”？“说到文学想到法国，说到音乐想到德国，而我们正在打仗”，正当他独游向往的巴黎时，立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情，就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯，沉静如海，琴声如诉。

说起法国，第一个联想到的会是谁？伏尔泰？拉伯雷？雨果？巴尔扎克？他们像是挤在剧院门口的一群人，你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念；此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。

前半段“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，后半段“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”

“像海一样的沉默能否成为一种武器，还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静，怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。

梅尔维尔的处女作。我买碟的时候还以为是2004年的那版呢。

忠于原著的改编，法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事：一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣，直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎，破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版

又一文青电影，心难在焉。泛欧洲的地缘亲近，让一个侵略者带着深深的崇拜，家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚，意大利但丁，我们德国人歌德，如果说起法国会想起谁？莫里哀、拉辛、雨果？”老电影这样说话就不算掉书袋？午夜巴黎差什么。7.7

文学性大于电影性，更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述，一边是不期待回答的絮絮叨叨，给人的观感并不是很好，而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类，作为理想主义者幻梦破碎，经历残酷现实的冲击，也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。

沉默是一种无声的反抗，是对内心情愫痛彻的掩埋。梅尔维尔的导演处女作，沉静有力！

Le pouvoir du silence 梅尔维尔之夜 @ 电影资料馆

一直以为文艺青年和2B青年是两类人。此片充分说明，文艺青年和2B青年根本就可以是同一个人。

我觉得相当好，虽然不够流畅。正因为其高度一致的改编，才让我觉得电影极为出色。

最早版的，可能对比04版内容比较沉闷，但几个演员真的演得很好。老人和侄女从头到尾的对白只有一句“adieu”，其余的表演都是通过动作和眼神。好片子，敬表演。

7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华，《海的沉默》不是一部电影，他将这一部电影拍成了一本小说，当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时，谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导？然而早就在处女作，便定下了自己一生的创作基调

梅尔维尔处女作，可以看出和后来的作品风格差异还是很明显的。

梅尔维尔的气氛烘托能力还是很突出的，看到了独行杀手的影子。

4.6 沉默是一切最清楚的聲音。我能所見那些黑白的，眩目迷人的綠葉、藍天和純潔的情感。

對敵國文化的一遍遍讚許不該是一張張的贖罪卷。

让-皮埃尔·梅尔维尔的处女长片作品。影片根据韦科尔的小说改编，另外还有一个2004年的重拍版本。这部影片和梅尔维尔后来更为人熟知的黑色电影风格还是有很大的区别。原作是一个爱情故事，不过感觉梅尔维尔并没有在爱情上做太多文章，只是德国军官的个人魅力表现得很突出。

个人情感，逃不过被时代巨轮碾碎的命运，放在今天也是唏嘘和无力的。颇为惊艳的处女作，很喜欢这种文学与试听的结合方式。

戏剧感太强了，男主角那僵硬的脸实在让我心灰意冷，很僵硬很干瘪。顿时对04年版本更加喜爱了。

独白过多的旧叙事手法看着就挺沉默的····

沉默的爱意是最深情的声音。为势所迫的人动作谦谨得几近僵硬（又或者是那时候个年代特有的表演风格？）~军官的出场有点吓人，真的

啊，真的是片如其名，非常沉静优美

沉默如海深。他们没权拒绝，但有权沉默话语可以忍住，但情感忍不住

作为一部基本由旁白和独白组成的电影，画面美，语言更美

上承古典，下启布列松。美女与野兽也就是法国与德国。

沉默与叙述，这是梅尔维尔前瞻性的《海的沉默》里最明显也最重要的关系。尽管题为沉默，电影中却全是语言。一边是个人道德出众、但为反人类政权工作的军人的喋喋不休，另一边是在画外音里进行叙述的叔叔，几乎要为德国人自律的道德感而破坏自己沉默的誓言。这两种声音之间的真空地带是影片里真正沉默着的侄女，电影也为她最终的发声做出了最多的铺垫，在军人戏剧化的台词和叔叔不在场的叙述话语之间，她的唯一台词获得了最具震撼力的大特写，直接穿透了电影银幕，用目光射向观众，语言和画面在这一刻获得了电影性的统一。

在这部长片首作里，梅尔维尔已经展现出相当惊人的掌控力。一方面，他挑战了超高难度的设定：主角几乎都在喃喃自语——老人用心理独白勾勒整个故事，军官则自我抒发对法国的热爱，心与心之间既贴近又远离；另一方面，又极为准确地呈现了面孔和语言的力量：姑娘的正面特写与唯一说出的“再见”，是本片最强的视听重音。美好的事物或情感因濒临失去，而更显出悲哀和美丽。军官在法国街头游走的蒙太奇段落，则有一种难以言说的恍惚和痛苦。

梅尔维尔还没成为梅尔维尔，倒是看到了之后几位法国导演的影子比如布列松啥的

先看过彩色版，虽然黑白片早就知道可能那时候还没有彩色版呢，但是我要说黑白片就是画外音和所谓电影人里的用光或者摄影，没有彩色（2004年）版的故事好看女孩子也大了一点，这样的电影中国有《鬼子来了》虽然没有那种男女的愛，但是有了对侵略者的或多或少的同情吧，反正我们这里不可能拍出来的