2023-8-26重看；忠实改编原著（原著格局甚至更宏大，力荐原著），保留主干情节（除了出任大使的原因和大公出场顺序），将400年的时间切分成七个章节，利于衔接时空转换，毕竟省略的很多文字无法在90多分钟内阐述清楚，每个章节凸显不同主题，结合时代症候非常具有典型意义——比如有关女性的发言。蒂尔达·斯文顿绝对是最佳演绎者，独特的中性气质无痕演绎雌雄同体之美，她具有超越性别甚至种群的高阶气韵。在时间长河中最终确认“我就是我”，无关性别或阶层，她在迷宫中奔跑是对身份归属的追寻，烟雾散去迎头碰上火车意寓的新时代，她扑倒在大地上呼唤“take me”是找到立足的支点，她永远年轻保持不朽，目睹人类毁灭或重生，这是一首永恒的女性之歌。

用400年的时间成长与成熟，穿过生死、性别、爱情、梦想、权力、自由的重重困惑。我想伍尔夫的小说原著会比电影更有深度，光影，永远是浮于表象的，它能做的，唯有启迪。

作为男人他被宠爱，他也爱过。作为一个女人她被仰慕，她也热恋。但更多时候的她，只能听从命运的安排。她的目光曾在数百年前游荡，听聆三千米上高空。心思也曾沉于海底八千锚链深处，她有了自己的孩子，嬉戏于麦田，她的目光清凉直视现下的人间，能够遗忘了硝烟前世，才能终于做回她自己。

蒂尔达·斯文顿的中性之美，美丽华服与四百年的成长

这是一个英国女导演改编了个英国女作家的本子找了个雌雄同体的英国女演员来拍个活了400年的从矫饰文艺复兴时期的英国男子变成了女子还生了孩子并经历了世界大战的传奇人儿的片子，你说你不看么？

伍尔芙说：伟大的脑子是半雌半雄的．即言其不局限于女性的小格局，同样也无男性的过分扩张．我的理想就是做这样＂中性思维和气质的人士＂，哈哈，Tilda Swinton是榜样．

分別在兩個學期的電影課上看過多次片段，老師說這是她的性別啓蒙片。我一直覺得男人只有真正變成女人才能體會到什麽是不平等什麽是權力差異什麽是女權，否則一切都是空談。但即使如此，女權仍不是夢，雖然遙遠，但只要相信，就一定會有到來的一天。

波伏娃认为不死是一种天罚；伍尔夫则让一个不死的人活得异彩纷呈。

@小西天。一个人可能拥有上千自我。肉体受困于某一特定的时段、注定的性征，心灵却无妨在不同的岁月与性别中穿行。不是如此，又怎能算是见识过一个辽阔的世界，活成过一个完整的人。伍尔夫的奥兰多，从阿里奥斯托的史诗中取名，糅合了她自己、薇塔与万千女性生命的奥兰多，在蒂尔达·斯文顿这里得到了恰如其分的诠释。怒吼一声“老处女”，跑进灌木迷宫，由18世纪跑向维多利亚时代雾气氤氲的荒原的那场戏，太燃了。“自然啊自然，我是你的新娘。请带我走吧！”

不太一样的女性主义电影，有奇幻色彩加持。身为男性的奥兰多在对萨沙示爱时，与身为女性的奥兰多被大公示爱时，暴露了同样的问题：就是男性常常以爱为名，企图对女性强势占有。历经岁月的洗礼后，女性的奥兰多在当代更加独立的生活着，令人欣喜。结尾对未来的留白更是令人充满遐想。很多运动都在左右摇摆中找准自己的位置，男女平权亦是如此。可是绝对化的平权终究不会实现，找到彼此合适的位置是最优解。现在看欧美折腾的LGBT显然就是矫枉过正了...

“我还是我，只是换了个性别”在经历一切之后，自我本质不变。非常优秀的女性电影。无论男女，自我不变。所有的一切与性别无关。自我价值追寻与认同。

＃英伦展第五季＃@大光明重看，4K版大银幕看体验升级，单单是大光明高悬的大海报和映前的定帧图已经华丽至极，疯狂拍照中，全片每个时代美术方面精美考究，如果看过原著对更好的理解电影也不无裨益，会对碍于时长(九十几分钟也太短了！)交代相对含糊的地方有更为深入的了解，但是却少了大量内心戏，关于女性主义方面，不同时代的男人们求婚的反应跨时代的一致性满堂笑翻了，但相比伍尔夫的思考这些展现还是不充分的；言而总之电影虽然已经很好看了，但还是强烈安利原著，如果没读过伍尔夫请记得一定要读啊且是任一鸣译本哈

章节还是有些笨拙，时代变迁与觉醒之路捆绑得并不牢靠。几个时刻反倒是很惊人，Orlando与Shelmerdine对谈，镜头在两性之间来回摆动，意识的交流；下一场便是性交之后互相凝视，身体的交汇。随后，Orlando并非顺从Shelmerdine给出的某种正确之路，“我抉择”比“应当”更加重要，很厉害。

蒂尔达·斯文顿真是美如画，冷峻而古典的面庞，轻易驾驭住400年间所有的流行风格

奥兰多在四百年后，在这个中性品质被吹捧的时代，才感受到了快乐。忽男忽女都不重要，重要的是一个人要不断成长和完善自己。四百年无论是维多利亚时代的繁复精致，还是冷冽的冰上舞会，东方土耳其的宫殿，树迷宫中的时代穿越，以及迷雾中的策马狂奔，电影很多画面都美到无以复加。

波特的成就是把伍尔夫的兴趣范围翻译成电影，不仅在语言和文学方面，而且在历史、自然、天气、动物、两性关系和两性本质方面。尽管小说可以经得起抽象和任意性(比如奥兰多的性别变化)，但电影更实用。因此，伊丽莎白女王将奥兰多的长寿赋予了他，[……]，而在书中这一点仍未得到解释。这部电影的结尾需要被带入现实（1992年电影发布时期），这样才能忠实于弗吉尼亚·伍尔夫在小说结尾时对实时的运用(故事在她放下笔完成这本书时结束)。它意味着承认20世纪的一些关键事件——两次世界大战，电子革命——空间通过时间的收缩被速度重塑。

本片海报说这是部女性主义电影，来自我伦敦国王学院著名校友的弗吉尼亚沃尔夫的经典大作。但是其实一种极致的女性主义是无关性别的，只是关于人，人的自由和人对自己能掌控的事物的管理。我觉得奥兰多背后的精神就是这样，你可以说它为Queer的生存空间提供意义，一个生为男性最后却建构为女性的人，如何继续做自己。但它或许也并不是让我们牵涉太多精力去思考性别的两元对立，而是回到一种人文主义的精神，不关我是男的还是女的，我还是我自己。这个自己不仅是自己认识到真正的自己，也意识到自己的幸福其实完全可以由自己去创造！

[大光明 4K修复版]1.莎莉·波特与弗吉尼亚·伍尔芙的合体之作，高贵、纯净、容颜常青又颇具中性气质的蒂尔达·斯文顿太适合演绎这样一位永恒不老又性别流动的贵族青年。2.涉过四百年时光长河又不失纯真的设定，亦让我想及贾木许[唯爱永生]里的血族，以及芬奇[返老还童]，两片恰恰都有蒂尔达·斯文顿出演。3.七个章节，由死入生，经历恋爱、（诗歌）创作与政治上的热情与失落，渡过虚浮而不平的时代，遇见真正意义上的浪漫，怀着新生命穿过战场，终于成长，释然，拥抱自由的新生。4.冰封雪原上的炽热爱火，带着巨大裙摆在宫殿廊道里艰难走动vs.卸下重负在树篱迷宫中奋力奔跑及至开阔花园的场景，极具感染力。5.奇幻又无痕衔接的变身方式或跨时转场，配上多次打破第四堵墙的直视观众，以及并不宏阔的片长，都让原本沉重郁结的“史诗”变得轻盈。（8.3/10）

B+. 借奥兰多的眼睛展现时代变幻的瑰丽图景，又始终保持着宠辱不惊的沉静气度。结尾的“解放”并非任何自主性的索取，而是纯粹象征社会进步的寄望。因此比起“主角”，他/她更像是被动的见证者，历史变迁里的常量，一个被符号化的理念。事实上，电影也的确将“美”的理念贯彻到了极致。从花园迷宫瞬间变装，到奔跑时裙摆拂过草地，直至与从马背跌落的情人共同听见火车轰响，配乐和影像的共振，堪称本片的神迹时刻。也正是在这样惊人的绝美中，电影短暂背离了它的超脱，迸发出无限蓬勃的生命力。

萨莉波特这一部影片拍得形式奇美，影片的各层技术构成也精美非凡，技巧超伦。这部女性主义的A级制作电影在百年电影史中，我所知道的只有土耳其女导演Isil Özgentürk的Seni seviyorum Rosa (1992)能与之媲美。而凑巧的是，两部电影都诞生于1992年。

传奇女子四百年。对于Sally Potter经常在作品里有的精美形式感，文盲如我只会用“好高级”的浅显辞藻形容。前面四个部分篇幅更重，但却更喜欢最后三段（“社交”、“性”以及“重生”）。在迷宫里的奔跑、在炮火里的行走还有骑着摩托的自由驰骋：它们一起展示了一个跳脱桎梏的女子最动人优秀的一面。

相见恨晚，目眩神迷。以前看过不少Tilda Swinton的作品，都觉得还好，在这个片子里完全被震住，超常发挥的选角，她太好了，极具可塑性的脸和气质，可以是贵族美少年，可以是无邪少女，可以是沉静妇人，还可以是飒爽的女机车手，无怪乎电影、艺术、时尚界的人都偏爱她。反而是对女性的讨论，倒是没有什么好说的。结尾是导演自己加的，明显略弱一档，惜减一星。

大爱。2004夏，在东华。2014SIFF二刷@影城，见到了略显憔悴的Sally Potter.

Virginia Woolf让四百年的英国历史打磨出一个真正的“女人”，而她生活的20世纪初女性主义才刚刚处于萌芽状态。电影采取章节式的叙事结构，从伊莉莎白一世到20世纪初，从爱情、文学、社交、权利等方面全面呈现一个女人的成长，是一支讲述女人从男人的倒影和附属走向独立的浩瀚而优美的史诗。

在豆瓣电影的第3000个标记。跨性别的惊情四百年，这四百年不是一个绝对的男性主体追求着爱人/他者的幻影，而是一个性别流动者逐渐实现自我的完整。因为过长的时间跨度、章节化、片长限制等原因，每个部分都给人不够深入的感觉，想要对宏大历史叙事管中窥豹的话怕是要失望，但这似乎与意识流很贴合，甚至传达了某种更酷儿的史观。我感觉这并不是一个通常意义上的、现代性中的性别觉醒的过程；一个活在情感、思想和身体里的人，并非完全被其时代所定义，边界并不表现为激烈的冲突。正如性别的流动，那一夜的转变并不是一个非黑即白的开关，历史和社会也不在某个年份里突变。对没看过原著的我来说这是一部酷儿爽片，甚至Tilda Swinton也属于酷儿爽片的要素——我们看到她，就像她看到David Bowie，是看到美梦，看到未来，看到可能性。

分章结构、中庸平常的试听与符号化都让意浮于言，毫无深度，毫无意蕴。对于原本带有游戏感的原著仍然是一种破坏。不过斯文顿当然是棒棒的啦。也很可能带有因烦老师产生的情绪化。

非常喜欢打破次院墙的直视，特别是最后问奥兰多书写了多久，然后奥兰多并不回答，狡黠的眼神，哦这是奥兰多和我们观众之间的秘密。多么美好的愿望，永远没有烦恼永远年青。可是最后奥兰多眼角的那一抹泪。Tilda的眼睛太好看，而且男装杀伤力更大啊！最喜欢结尾的中性打扮了。服饰考究华丽，BGM也很赞！

两性观念甚至是酷儿电影的奇观，把历史变成寻找身份的舞台，而不局限于宗教文本，时代剧往往倾向保守，但依然无法掩饰这个富有创意故事所散发的醉人魅力。80s影片刚开拍时几乎所有导演都说这片拍不成，业内还不知如何处理这么大胆的剧情，而对于莎莉波特来说，此片便是证明他们错误的更好选择。｜影片中以大量的自反态势，让斯文顿望向观众，描绘超自然现象的人物与当下产生联结。莎莉·波特如何看待、拍摄、安排、结构女性/性别，这与对待男性的方式是十分不同的。550

画面很美，但莎莉·波特那几把刷子还是更适合在剧场或者美术馆玩……

服装布景不很好，意识流改编成影像，只能撷取极少情节，因此不很连贯。女主扮男人冰冷有余英气不足（当然服装责任不小）。现在如果重拍谁将是Orlando的最佳人选？

这种艺术品一般的作品，当然只能够属于电影院了。一个人跨越四百年，华服之下，性别之间。电影给我的整体感觉也和一件艺术品一样，美丽、吸引人、不可方物，但对这四百年也没有太多的领悟。是一件需要时间积淀，大概可以常看常新的作品。Tilda Swinton举世无双。ps. 第一次和同事在资料馆看的电影。

蒂尔达同志，你是这世上最妖孽的共产党员，没跑儿……

@小西天。本来就是同一个人，只不过换了个性别。只不过换了个种族，换了种肤色、年龄、相貌。是对广阔原著的有效改编，已经努力在凝练利落的空间内去呈现复杂问题的诸多向度，若干次直视观众延展了时代穿梭的真实。虽难避免寓言金句化的问题，但瑕不掩瑜。在每一个第七天醒来，在第七章重生。只要是自我，就不会凋谢。她拎起裙子奔跑的迷宫，迪士尼也有，圆明园也有。“权力”还真是爱这朴素的游戏，道路与壁垒互相戏谑博弈。去年读完了伍尔夫的传记《永恒的英伦百合》，多希望伍尔夫能像片尾的奥兰多一样清爽释然。散场看到红月亮。

个人十大之一///20210626@资料馆，十几年后再度巩固个人十大地位，太短了不过瘾，萌生了几个新想法。伍尔夫、sallypotter和tilda不知该说是你们谁太伟大。“Nature，nature，Im your bride，take me.”

文艺派果然不好当，本质庸俗的我真心看不懂好吗。为什么主角活了四百年都不会老，为什么主角前半世是男人后半世是女人，就是为了强调女权吗。追究这些是太没必要吗。看完只能夸夸女主角的样子很漂亮很合适无眉装服装也很考究，其它的就算了。为了维持我没文化装文艺的样子这片子不打分！

某种意义上很像源氏物语千年之恋，人美衣服美景美所以剧情其实没关系。服饰真是美炸了，洛可可时期简直了！俄国美人也好美啊啊啊！欧陆400年风情变迁最好的教科书。蒂尔达女王雌雄莫辨，虽然演美少年也有说服力但我私心还是觉得她更像伊丽莎白女王。

绘本式电影典范，文本简明，画面绝美，Tilda和服装都太炫目了！

Tilda Swinton太好看了。突然转身直接面对观众好杀。

艺术大片……莎莉·波特大姐和贾曼格林纳威是一个路数的……电影拍得是真有范儿，但是我等粗鄙之人实在欣赏不了这么有仪式感的电影……我对女导演的认识进入了一个新阶段。蒂尔达·斯文顿独一无二。

起个副标题《惊世四百年》。伍尔芙同名小说改编，蒂尔达·斯文顿主演。贵族少年奥兰多深受女王宠爱，被赐福永不老去。与俄国公主恋爱失败，从文字诗歌中寻求慰藉，出使他国因战授勋，在一觉醒来后变成女人。拒绝贵族求婚，自由恋爱生子......不受性别禁锢，奥兰多首先是自由的人。绝佳的女权电影。

at大光明。真惊情四百年，奥兰多这个古典骑士名字，如同吸血鬼般穿越英格兰时世，从伊丽莎白一世的诅咒，到二世的重生，性别转换逐渐露出伍尔夫本人的灵魂（与Pope等人的对话就是冷对歧视的交锋），正视但超越束缚（自然自然marry me），这种超然物外的境界，对《芭比》形成有启发的对照。影片充分运用蒙太奇的转场语法，一睡迭代，一跑换装，一雨百年，不断破四墙，也昭示传主的自主性，但最大的感觉是，以这片的美术布景，给本时代的导演怎么也是三小时的“史诗”巨作（卖点真实烛光，为艺术献身啥的），但萨利波特就用90分钟，斯文顿那男女通吃的冷感魅力，如春梦了无痕。

充满诗意的历史奇幻。想不到还有谁比Tilda更适合奥兰多这个角色了。最喜欢的两处：她拒绝了大公的求婚，提着长裙气呼呼穿过花园，以及一觉醒来变性以后对着镜头自信又悠然自得地说：same person, different sex 绝妙

冰河下的老妇，DV里的天使，“没有哪种自由值得夺取生命”，然后男人变成了女人，安享英伦四百年……早已忘了伍尔夫原作的内容，但这样乱来也有点开心

看完电影走出影院，大光明门口人头攒动，迟迟不走。一看，原来是突然下了场天气预报里没有的大雨，我走入雨中，身体和灵魂都在狂喜，淋完这场雨，就是一百年后了吗？

怎么可以这么美，这么美，女性社会地位的演进过程居然可以这样表达。本来对Virginia Woolf没有很大感觉，现在我被征服了。

TS女神的男装明显比女装有杀伤力。=333333333333=多么美好的愿望。永远没有烦恼。永远年轻。结局特写TS那张亦雌亦雄的脸。真是美丽极了。

#资料馆#近乎神作。虽说没想到意识流能这样拍，但更没想到的是伍尔芙能把意识流写得这么神。到头来伍尔芙书写的还是自己，其实还算坦诚，对男性"adore"的自我中心有自嘲在先，即使魔法可以超越生死时间，却扭转不了性别的桎梏，奥兰多说，唯有消除性别才能建立真正的人，感动而辛酸。流动的摄影机对准人群之后萨沙那张雪白的容颜那一段极美，万物皆在，却因你而虚无。

将女性的客体化通过多方面尤其是男身变女身的被凝视体现的非常到位，还有对不同种类男性话语的戏谑讽刺，非常女性主义。但是更为重要的是，永生不再是作为历史的停滞，而是以男女身界分为两大部分的线性进展，男身时爱情、诗歌、外交（政治），女身时社会权力的剥夺、性爱、后代，永生被重新处理成精神的成长以及与外部的碰撞。但是所以叙事依然走向一种停滞，因为历史似乎走到了尽头，男女同体的奥兰多迎来了对中性化最为友好的现代，如“新天使”一般的风筝也传来男女结合的神谕。然而奥兰多能够在现代社会重新完成对自由的追寻与自我生命价值的构建，是离不开其过往的经历并由此导出的职业（小说作家）的成功的，从父权制下的伦理价值到资本主义下的市场交换，中性化是无法脱离这一层背景的。不免想到曾轶可，那个时代是如此之短暂……

“为什么你这样悲伤？”“因为我无法接受这样的幸福终究会终结。”“可是我们在一起啊。”“是啊，仅仅是现在，明天呢？还有未来呢？”“我觉得你的忧郁很荒诞，好像你得提前忍受痛楚。”

之前先看过最近的新片〈薇塔与弗吉妮娅〉，片尾提到伍尔芙创作〈奥兰多〉的现实动机，当时就对这个故事深感兴趣。奥兰多跨越400年年华不老的生命，雌雄莫辨的样貌，在自由与桎梏的对决中浴火涅槃，是女性主义与浪漫主义的极致主张；影片里蒂尔达时不时打破第四堵墙的凝视洞穿人心，如情话一般的独白更是撩拨着脸红心跳（啊我沦陷了）// PS. 相比iloveyou的苍白单薄iadoreyou还真是发自肺腑的诚恳啊！// 原著已下单。

开场，镜头与Orlando运动方向相反暗示着他的另一身份，ta是私人化的宏大叙事，历史变成为流动着的五幕剧叙事，贞洁女王的“不要凋零”既是赐福，也是诅咒，让她无法在年轻的时候得到其所欲望之人，又必须在生成—女人中看着其所代表的欧洲意识逐渐暴露出其女性主义问题，也逐渐走向灵光消逝的年代，但《奥》却在给出了一种尼采式的重建，通往后现代，也通往女性主义对男性独立人格的“重新获得”。

Nature, nature i am your bride. Take me! 如果这是一句咒语,是否将会有个Shelmerdine降临到我眼前?～～

扑面而来的英格兰瑰丽史诗感，用四百年的时光探索历史的精神内涵。奥兰多如孩童一般热诚地浅尝文化和人生，在历史长河中找寻自我的意义。永驻的青春见证了历史实则又被历史的滚滚车轮牵引。看起来谁也不爱、自由浪荡但又止不住入世的渴望。蒂尔达·斯文顿的演绎完美诠释了奥兰多的两性一体。从稚气的美少年到洒脱的独立女性，从诗人的痴情到对男凝自以为是尊重的鄙夷，性转改变的不止是生理结构还有突破桎梏的思想。

拍出了伍尔夫的味道，只是尚欠缺细腻。伍尔夫的作品能拍成这样，应算是不错的成就了。

"昏睡七天后，奥兰多醒来变成了女人，重返英伦。"现在想看什么片子都不用下载..PPS一下就好了..这部片子也完完全全是女性的电影排给女性看。相比之下，都是英国经典文学改编的，道林格雷的画像算什么...五星推荐的好文艺范儿的片子。

四百年苏醒的女权意识。电影也好，小说也罢，都比现实要温情的多。也许真的只有当男人变身女人后才能真的理解女人，女人要跳出那一圈圈的樊笼才能成为女人~

小西天6.25(9.0/10) 其实是一部英国服装记录史，蒂尔达美得像神。nature, nature, i'm your bride,take me