皮诺切特第一定律:将一个自由派右翼和一个工人左翼从直升机上扔进太平洋,两个不同意识形态的人从空中下落的速度是相同的.

虽然还是人物传记，但回到祖国，加之黑暗神话加工，就比那些夫人系列好看了。当然，结尾意外来了个吸血鬼祖母，还是一位政治夫人。故事脉络、历史场景，有些夜访吸血鬼的意思。

网飞把欧美亲自扶持的智利独裁者皮诺切特拍成吸血鬼，竟一时不知道是在讽刺谁；这种戏谑和黑色幽默的方式并没有带来任何有深度的解读或者反思，很难想象智利居然允许网飞如此”调戏“他们的血泪历史，半小时弃 @Netflix

历史虚无主义，不过对于智利历史并不了解所以很多地方看不懂。背景厚重，题材新颖，海报封面题不对版，黑白政治还是看不下去啊。修女飞走那场戏是真的太美了，像Gucci广告

历史虚无主义虚无得满天空飘起来了都，还把撒切尔也带进来给第三幕自圆其说蛮逗 hh 老瓶装当代酒，最佳剧本名副其实。

世界上最好的文艺作品永远只来自这三片燃烧过的土地:背负着十字架的茫茫雪国、一直在下雨但在雨中万火归一的南方大陆、还有黄土送白骨红帐卧鸳鸯的保守故土。此三家多的是恨还有苦。

拉雷恩把独裁者和吸血鬼做了勾连，这联系连比喻都算不上，因此如何在两者间说出新意成为主要看点。在这方面影片没有令人失望，开片就从主题引出意识形态与血之间的高概念，帝国殖民者的血香甜可口，底层劳工的血辛辣难咽，完全从独裁者视角出发，将人类史分为左右分明的两条，再用吸血鬼与天主教之间的对立作主线，让一个同时肩负历史清算者、宗教代表、身份自反的修女穿插其中，修女引出的是独裁者的虚无主义如何处置的问题，导演甚至找了一位和《圣女贞德蒙难记》几乎一模一样的演员扮演修女，其实拉雷恩还是在写保守主义狂热背后的经济账，本片无论神鬼人，都在围着钱转，优点至修女蹒跚学飞，在空中美妙的舞蹈结束。但导演还是处理不好这么多议题的收束，结尾的潦草在前面铺张那么大那么飞后更加显眼，最后观感和举重若轻的《他回来了》也就打平。

咱23年新时代吸血鬼，活很久所以体验的国家的生活也多。吸血鬼老了，家庭冷漠、和时代格格不入，也没有鲜血喝，甚至会饿到吃屎，想死又死不了。老伯爵和等待着分家产的子女、新老婆，布达佩斯小饭店的意味。一个神经症所以无所畏惧的修女来采访这个家族的种种，有关zz阴谋、洗钱等，揭秘上流人的“工作”。挺有趣的，就像“富人让儿子在穷国家上学”一样有趣

论当今文艺影坛炸子鸡中要找出一个懂drama和有场面调度意识的non-hack有多难

谨希望在我的有生之年，可以看到自电影诞生以来，所有的独裁者以各种题材类型方式被光和影的结合反复鞭尸，直到最后一个被死死钉在耻辱柱上被苍生所唾弃

阿兰·摩尔式的文本，这个跨越多重社会领域且早已腐烂在历史深处的宛如超英宇宙般的全球“吸血鬼”右翼共同体，承载着的不仅是一个个在历史的丑陋伤疤上起舞的哥特式玩笑或黑色幽默，拉雷恩近乎在危险的试图用一种“感同身受”般的想象来尝试理解这些“恶魔”们疯狂、虚无、愚蠢、偏激的精神世界，并非为了开脱，而是为了哀悼，为这个世界而悲伤，民众自始至终似乎从未占领，甚至潜移默化间仍在失去，那个周而复始的结局或许并非全部源自撒切尔和皮诺切特于有意的性别划分下不同档次的政治嗅觉与相同的腐坏贪婪，拉雷恩将矛头指向了一种人类和存在之间的矛盾性、悲剧性和荒诞性，那是天性使然下的无尽的自我堕落，一部反写的智利政变50周年悼词。

权利的政治隐喻，封面多少货不对版了！

不惊悚，很好笑。“美洲纳粹文学”。独裁的传播逻辑就是吸血鬼咬人：人都怕吸血鬼，但人都想被咬了之后获得一些永生和飞翔的技能点。给撒切尔夫人一个吸血鬼身份是非常拉美的行为。骂的就是又资又独裁还伪装成一个自由民主外表的家伙。最精彩的是末尾：他们都不知道皮诺切特最宝贵的财富是那些他收集的手稿：拿破仑书信，达尔文日记……锐评角度直指文化产业。导演脑洞和锐评能量都很足。不做功课的话这种恶意就会转移到观众上的电影。

（3+）本来想着字幕组还得翻译几天的间隙先把拉雷恩前几部片子看一下，结果没想到一出来就有中字。了解完智利那段历史后再来看这部片总是会让我会心一笑，一点都不恐怖的恐怖片，黑白影像更是稀释了仅有的恐怖元素，皮切诺特似乎还有争议，但是拉雷恩直接把他定性了，把独裁者比作吸血鬼进而创作整个影片，而独裁者母亲所代表的人物更是有所指，二人的关系也正是暗示了绝大多数殖民与被殖民国家首领的关系，修女飞行那段太美了。

奇怪又荒诞，忘记了故事的本真，只记得黑白画面下血腥的点滴，整体细细想来全然是食之无味弃之可惜。

变态！而且变态得那么自信，让人牙根痒痒！真难想象这是拍过热情似火的Ema的导演/真难想象他还拍出过热情似火的Ema。Jackie和Spencer看得人如芒刺背，透着彻骨的寒冷。还在想下次轮到哪位夫人，没想是总统本尊，（下一部Maria Callas。）如与鲁本并置，后者是江湖大骗子，Larrain才是犀利的社会批评家，冷酷无情。摄影出众，表演略欠火候，《利刃出鞘》里争财产的子女戏精多了，也许不想让他们抢戏，而是集中在没飙演技、主要靠Swinton口述的伯爵身上，（可能演员87岁也演不动了）。这次没有直接打出字幕“This is a fabel.”不言而喻。智利还没有准备好要正确评价皮诺切特，他还有很多拥促，但这不是Larrain迂回的理由，这是拉美讲故事的智慧。骂人不带脏字，值得认真学习。

我就知道今年正好是50周年，左棍又开始发癫了。引用一句话就是“皮诺切特当然不是什么好人，但他有资格说这一切都是阿连德先干的”

想想这里面的老一辈演员 都是亲身经历过异见分子被绑架拷打 被从飞机上往下扔的年代的 如今已经在用这种魔幻甚至幽默的方式去审视回顾历史上的那一页了 吸血鬼失去了新鲜的血液就会衰竭死亡 而如果对伏地魔讳莫如深 伏地魔是否就会一直永生

如果想要空谈，让男人来，如果想有所作为，让女人来，撒切尔一出来真是让人哭笑不得……贪婪欲望是会传染的，种子再次埋在年轻人心底，这是这个魔幻现实故事的核心，几百年前在法国被终结的东西真的彻底消失了吗？也许我们一直没有走出那个制度，有趣的是片中形容权利和财富，用的是偷而不是抢。拉雷恩摆脱现实改编的桎梏，玩的挺high，黑白画面，古典音乐，欧洲宫廷范，加上一些迷影时刻，突出复古又新潮的质感，讽刺性强，台词妙语连珠，虽然结尾显得很乱，空间和各人诉求都没说明白，但还是挺喜欢整体这个调调

5.2/10 #paris theater 姑且不谈将这样的历史人物脸谱化私人化想象化地表达是否存在任何潜在的伦理和道德问题，但过于模糊的观点和缺席的论据都令人恼火和厌烦，将其降格为吸血鬼和升格为去除撒旦(无处不在的对圣女贞德的引用)也沦为一种粗制滥造的幌子，唯一可被察觉的是结尾进入当代恢复彩色后以及飞行时身下的城市夜景两处对当下的隐藏批判，以及将其与法国英国等的排比值得深思(但依旧语焉不详)。缺乏张力的家族矛盾和爱情纠葛，被过度使用的广角镜头(让我想到去年同样糟糕的同样是南美导演同样是网飞的《诗人》)，奇观化和被割裂的对嗜血食人的描绘，在外表华丽的噱头之下很难看到任何深邃的内里，最后试图结尾的方法也只能说是仓促的闹剧。

一个不怕阳光虽永生但会衰老的吸血鬼，最爱的是活人心脏，可以在夜里穿着披风像超人、蝙蝠侠那样飞跃在山川湖泊与城市上空。幸亏转成了黑白片，有些片段还挺血腥的，用魔幻方式讲述政治讽刺。年轻修女的形象总是莫名让我想起圣女贞德。

欣赏不来，背景再厚重、题材再新颖，也还是觉得凌乱、无聊。如果导演没有想清楚到底该怎么品评政治和历史，靠“黑色幽默”是糊弄不过去的

什么政治隐喻先不说 倒是还挺幽默的哈

皮诺切era拉拉因限定回魂【因为下一部又去拍什么他吗卡拉斯。感觉给导演奖比给剧本更合适，虽然最后20分钟有点马上hold不住的感觉，但被结尾拉回来了。学识浅薄导致隐喻并不能全抓到，但迷人的影像已足够吸人，黑白画面中一个接一个视听奇观把观众狠狠摁在屏幕前，一个字：好看。摄影真的很唬人XD 每个起飞都飘的不行不行的。剧本的小聪明和火气这些先放一边，拉拉因的历史观，顶啊。窝们智利伟仔其实是名誉主角<3 咱们就是说拉拉因你跟他什么仇什么怨，你真的爱他吗，怎么不是拉屎就是吃屎，我真的服了

集合cult片的重口和猎奇因素，用“吸血鬼”的身份，彻底重新解构了皮诺切特的形象与经历，尽管叙事仍旧扎根在拉美这片土地上，但是他极力抽空了这位领导人身上的国别与区域特质，嬉笑怒骂中将政客们身上的贪婪成性和对权力的变态式渴望放到全世界的语境中一一审视，欧洲和拉美各国的专制历史都未能幸免。“吸血”和“咬人”成为了传递、助长这种无节制欲望的手段，拉雷因不吝用各类特写，直接展示各种场合下破碎的、被分解的肢体与器官。政治讽刺喜剧的外壳下则是一层传统家庭戏的内核，结尾揭示这个家族身份和历史来源的一幕，更将全片的讽刺和疯癫意味发挥到极致。颇为可惜的是，拉雷因对于人物的塑造方面还欠缺火候，叙事高潮多数是通过制造一个又一个的奇观来达成，缺乏对皮诺切特的“独裁”面目更有新意的刻画，令这盘疯狂大戏缺少了一丝深刻。

不惊悚，很好笑。“美洲纳粹文学”。独裁的传播逻辑就是吸血鬼咬人：人都怕吸血鬼，但人都想被咬了之后获得一些永生和飞翔的技能点。给撒切尔夫人一个吸血鬼身份是非常拉美的行为。骂的就是又资又独裁还伪装成一个自由民主外表的家伙。最精彩的是末尾：他们都不知道皮诺切特最宝贵的财富是那些他收集的手稿：拿破仑书信，达尔文日记……锐评角度直指文化产业。导演脑洞和锐评能量都很足。不做功课的话这种恶意就会转移到观众上的电影。

独裁者都是吸血鬼，很黑色幽默的现实改编了。

在拍摄了杰奎琳和斯宾塞之后重新回看皮诺切特，能看到拉雷恩的视野的确更广了，皮诺切特不再只代表着智利的独裁历史，更成为了全球右翼历史中的一环，甚至还将参与到当下及未来的右翼叙事中。拉雷恩为保守的右翼政权找到了最合适的载体，吸血鬼。永恒的生命让他们能够在历史和未来不断地死灰复燃，并用老道的经验一次次打压左翼的抬头。贪婪的属性成为他们前进的动力，并不断吞噬着周围的一切，即使圣洁如贞德，也会在清算富豪的遗产时沦陷，将宗教献祭成为帮凶。当然，这并不是一部好电影，片中充斥着大而空的符号，没有深度，更看不到任何反思，甚至有为皮诺切特开脱的嫌疑，完全是一场历史虚无主义闹剧。赶着智利政变50周年的节点上线这样一部电影，真是讽刺。

个人觉得黑白片做视频底色，很好的平衡了影片中的血腥画面。导演是懂“黑色”幽默的，喜剧元素也很恰到好处。导演是懂恐怖美学的，全程让观众揪心中，又能够接纳，是最难的。最喜欢的镜头的吸血鬼在天山飞的那几个画面，尤其是那个女孩被转化后，从跌跌撞撞到栩栩如生，将妩媚、天真、灵动与初次成为吸血鬼飞向天空的憧憬，真的是太唯美了！遗憾的是由于不懂智利的历史背景，所以有很多隐喻的情节看不懂。。。

pablo算是实现了另一种文艺复兴般的自我表达，用黑白惊悚片的类型质感讲了一个架空但以现实独裁和政治局面呜为模版的传记片，只不过更多以吸血鬼本身特质抛去吸血这一明显不过的特征，人们渴望拥有他的能力附庸在讨厌的人身边。戏剧性可以再突出一点，故事还是些许沉闷了

【8】极度自恋和极端的创作主义（褒义）。暴力扭曲，重塑人物的正确范本，在确保人物身份，改写定型的同时，不忘记同时侃侃而谈的政治幽默。如同片中的吸血鬼要吮吸每一滴血液，剥开每一寸皮肤，吞下每一寸肝脏那样极致。吸血鬼也缺钱，吸血鬼也是妈宝男，吸血鬼也有《继承之战》，伯爵也玩谍战，清理叛徒狼人杀，一切妙不可言的奇幻暴力元素组成了带有政治玩味，极端恶趣味Cult片。一部纯正的奇幻·黑色幽默电影。

#Venezia80#脑洞大开的政治寓言，情节不难但dark drama能量十足，「独裁者」与「吸血鬼」的二位一体，无比精准地捕捉与重现了那种笼罩人心的政治恐怖的感觉。

背景还需要补课，但是这种自大自恋的调调好迷人好讽刺，zz讽刺拉满，私欲表达膨胀

我看有些左壬就是欠一顿直升机套餐了。

新鲜的放入榨汁机 再倒入杯中 最后得放进冰块 感觉口感会不错 或者放辣椒油 豌豆儿 花生碎 葱葱 少许酱油盐巴鸡精花椒面 加蒜末 两勺醋 整川式（我在干嘛

历史与当下，政治与自然在一间野田木屋中找到了临界点，我们向天堂的回廊呐喊，能传过来的回音只有最纯粹的心声，因为只有他们战胜了泥垢活到了最后。剧作的松弛与筋挛将我牢牢擒拿，对德莱叶的引用也恰当得体，进化的秩序又何尝不能败给蛮横的野性？

恐怖❌黑色幽默（双重）✅将历史解构并借宗教元素重塑为政治寓言，独裁者即吸血鬼，圣女贞德也会自反（修女被转化后的那段自由飞行实在太美了），无论资本还是平民都离不开钱，最后天降铁娘子真是神来之笔。看后会觉得这个故事元素和氛围挺足（如同全片的黑白影像穿插着弦乐与灵歌），但只是抛出了观点没有论证什么，毕竟最后一句台词都说了，“如果你想要空谈，让男人来；如果你想有所作为，让女人来”。

它有一切慢电影的美好特质，也有文艺神作的贴切影子，当下的某种感受非常喜欢。

很特别的一部。修女变身之后那段飞行，是所有影视作品中，最美的一段飞行。if you want anything said, ask a man; if you want anything done, ask a woman.

妈呀挺期待的，第一时间看了看睡着了，无福消受私密马赛吸血鬼酱。

人有贵贱之分，想不到心脏还有贵贱之分，这不是主要的，重要的是，人和吸血鬼的心脏才是天壤之别，真实首尾呼应

南美电影真是有种无以名状的魅力，尽管这部是如此无聊。

智利導演帕布羅首次在Netflix作品；講述智利獨裁者其實是吸血鬼的故事。電影採黑白形式，部分對白幽默有趣，影片政治隱喻偏多，觀看時不時聯想到導演舊作聶魯達，意外好看。

又在Pala Biennele这个厂房一样的厅…..黑色幽默政治讽刺