谢谢你光顾，我的小怪物，你是我写过最霉的情书。

林奇是一朵奇葩 正常人表示除了《象人》能接受，其他的除了催眠就是催吐

"Exterminate all rational thought." Visual storytelling, visual远高于storytelling. 这是最林奇的电影，后续作品中几乎所有元素都从中有迹可循，领会了它就领会了林奇。也是他作品中最不需要在意情节的一部，声音与影像直接入侵潜意识。

拍完这种电影居然还有人给钱他拍商业片……

超现实主义表现手法丝丝入扣。焦虑恐惧不安黑暗困惑，令人毛骨悚然的梦境。黑白片的好处就是能更好的引导观众的注意力。这部处女座和后来的穆赫兰道比后者就只能算是林奇的通俗片。对人性阴暗面的偏好，摇晃的镜头和充满矛盾的情绪正是林奇风格的完美体现。

大卫林奇横空出世，这部处女作也影响了他今后的发型选择。真是把生活恐惧的噩梦都具象化了，好久没在影院里看过这么恶心的电影了还是巨幕，观察旁边观众的反应也很有意思，感觉好几个被男友带来的女的都快码架了。70年代的特效模型噪音先锋实验颠覆，但作为长片还是有些勉强，有些凑。北影节科技馆。

天才之作. 大卫林奇在处女作中完整地展现了其后毕生的创作观念,长片宛如短片的感觉证明了凭借一种美学或风格足以支撑叙事,在这个意义下他堪称雷德利斯科特的先行者;之所以将他与卡夫卡相提并论,正是因为其作品以虚构的形式"如实地"描绘生活,以致反而凸显出"真实世界"的不真实. 作为七十年代的低预算影片,出类拔萃的声音设计可谓十分惊人.

#重看#四星半；77年的大师处女作，时隔七年再看，震惊和讶异未减少分毫（观影初期的口味维持至今）；梦见自己死去，梦见一切摧枯拉朽，梦见所有光和影都沦陷，没有经历过地狱怎会在腐烂泥沼中涅槃出光明，噩梦是灵感源泉；从主题和技法上讲，林奇后来更著名的片大多没有超出本片。

一部以极端的“所见”引发对“所不见”之关注的电影。在这个角度上，我能够在它呈现的所有畸形、机械与恶心里看到对自然与自然物的无力渴求，和失去自然的恐惧、绝望与哀伤。无论欣赏与否，林奇都是一个从处女长片就拥有了自身电影语言系统的导演，不仅个性，而且完整。没有什么比这更让人嫉妒的了。

大卫·林奇导演处女作，大胆,诡谲,离奇。断续的噪音、让人不安的配乐加上黑白摄影与用光营造出阴暗恐惧感，梦境,想象与现实交织的无序剪辑与叙事让人如坠云雾，畸形人、种种梦魇般的意象和无处不在的性隐喻直指人心，这也许是最好的展现在压迫与恐惧中彷徨挣扎的人性图景的作品之一吧！（9.0/10）

大卫·林奇的风格锋芒初露！他总是把现实与梦胶着在一起，让人分不清什么是什么。超现实的现实。

你们水瓶座的脑洞我们大射手都hold不住……倒无所谓看不看得懂，片子里那种焦虑的情绪是很容易直观地体验到的，至于将这种情绪对应于何种原因，则视观众的经历而定。就我个人而言，最有共鸣的是男主角突然醒来后，从身旁的女伴被子里不断揪出巨大的精子一幕，那种恐惧感最为直观。

影史处女作TOP3，不输《皮囊之下》等任何一部当代科幻的水准。在拍摄有人物运动的中景或近景时，人的头部（包括表情）其实是观众首先下意识注意的部位。人的脑袋是一个巨大而陌生的星球，身体围绕头颅漂浮。摄影机像“卫星”那样运动。每个人的头部都以夸张的形象出现，男主角、腮帮子鼓鼓的女人…硕大的、具有生殖功能的精子头部坠入卵子，交媾诞生成人类。主观镜头也神棍极了，回忆一下我们从地球上看月亮是什么样子的？它等于“地球”的眼睛在看月亮。

焦虑压抑下诞生的畸形怪物，紧张不安下飘洒的橡皮屑，你最惧怕的噩梦被林奇用影像具象化出，阴森抑郁深入每一寸骨头，现实？幻想？梦境？梦醒？实物？隐喻？一场内心最深处恐惧与焦虑的噩梦，梦没有尽头。 8.5 ★★★★

写完Under the Skin影评后又忍不住重看了一遍，四颗星升为五颗。

音景有趣，不絕於耳的工業噪音（大者如工廠機具聲、小者如唱機指針磨蹭聲），好像所有角色動作造成的聲響都加大回音，許多對話聲異常尖銳刺耳聒噪（或許因而加深惡夢感，讓人想逃、想醒），當然，可能也是表演太爛使然⋯（有讓人想起John Waters）大銀幕重看後不得不說，Lynch首部作有點過譽、有點裝逼⋯非常吃氛圍。

真是跟他的《祖母》调子很像。原来男人真他妈都是为性而生的人。弗洛伊德一定会很喜欢这部片子。

别说搁四十年前诡异了，就是放到现在也诡异的没谱。

頭蹦一聲彈出來的時候想到小時候，不知道是真實還是夢境，在家樓下熟悉的旋轉設施裡，一個男孩子取下了他的眼珠給我看，然後又放回了他自己的眼睛裡

剧情支离破碎，黑白的影像下是癫狂的内容。初看此片易被片名误导，让大家以为这个头发蓬松的男人是由橡皮做成的。本片最重口的地方在于主角亲手剪开畸形怪物的「缠布」，没想到那居然也是婴儿的身躯部分。大卫·林奇追逐重口的程度可以和大卫·柯南伯格匹敌了……

解读快感大于视听快感，无趣。1区CC版导演监督4K修复+完整花絮+原版手册扫描件+OST，pan.baidu.com/s/1mi8fd4c【REMASTERED.1080p.BluRay】http://t.cn/RiTpPo7，http://t.cn/RiTN1BN

虽然基本看不懂，但cult极了的造型便已值回四星。那个早产儿好可爱哦，哥哪天自己也试着生一个。

客观地讲，这部片子林奇得很精彩，绝对激发庸人自扰者的多重解读；主观地说，我实在是受不了那个畸形儿，看任何恐怖片都没有这么捂着视线……不打分了。

妈呀 超出我的抗咔能力 | in heaven everything is fine

不是所有导演都有佐杜洛夫斯基的超现实思维或者大卫林奇的诡异脑洞，所以请珍惜在一部电影中你能同时体验到“呼叶子听噪音现场观看兔子活体解剖实验以及吃你写这辈子最恶心食物的奇妙体验”。这酸爽，实在难以言表。

David Lynch处女作，死cult片，太他妈神经病了，一帮神经病。David Lync式的晦涩（他之后的作品在这方面能超过这一部的只有Inland Empire），各种特技粗糙一意恶心人的诡异象征，神经兮兮的推进和无趣叙事。而他在场景及意象方面的牛逼，从一开始就体现出来了。

林奇首部导演作品，极度叛逆，每个角色都如此病态，对那位父亲最为印象深刻。同时还是奇特如噩梦般的观影体验，整个过程坐如针毡，但无法否认其影像水准是绝对的大师级，跪倒在其极致前卫的黑白光影质感上。同时，和M.D一样将梦境和现实”混剪“，独树一帜，这种剖析人性的方式真是让人不能不服。

现在回头来看林奇的处女作[橡皮头]，我们惊讶地发现他后期所有的意象和创作概念都早早就建立了，他现在的作品几乎都是这部开山之作的变奏。他与卡夫卡之间有着千丝万缕的联系，只不过卡氏的文字既是明显的allegory，又带着形而上的神秘感，因此很难解读；而林奇则把卡氏在心理学方面向深处挖掘，直到进入让人恐惧的潜意识层面。男性关于对于性无能和性阉割的恐惧在本片里成功传递给了观众。

影像艺术家，导演长篇处女作，看来林奇的风格倒是一以贯之。林奇的确算是好莱坞商业大片云集的导演里艺术气质最出众的一位了。但总感觉他的艺术旨趣停留在上个世纪七八十年代那种拉康式窥淫癖的自我阐释中，相比于早他一辈的希区柯克，他的电影更加容易过时，不具超越性。同时有人将这部电影解读为诺斯替教，一种对造物主的讽刺性擦出，一次对物质世界的逃亡。这部午夜场电影定义了这个时代。

声效或者音乐是低成本独立电影的必备法宝。。看完之后的感觉很累，这是我看过的情节最拖沓的电影，而音效和冰冷的画面则不停消磨观众的神经，为啥林奇要这么做？因为他的目的就在于使出浑身解数来折磨观众，从而把观众引导到那种与我们似乎密切相关却阴暗到死的精神状态（橡皮头巨像我一初中同学。。）

林奇第一部剧情长片，已显示出其从现实中捕捉鬼魅梦境之感的能力。影片复述起来，就是整日愁眉苦脸的亨利娶了一个全家都是精神病的女人，后来两人生了一个畸形宝宝，女的就离家出走了，而亨利最后也受不了折磨拿起剪刀杀死了自己的孩子。故事不复杂，但其叙事结构秉承了梦的逻辑，跳跃、割裂而不可理喻

对于这种超现实kult片的剧情能不能理解已经不重要了，重要的是它就是一部艺术。你不用刻意去迎合它的发展，你要做的就是不暇思索的沉浸进去，然后在看完的之后竭尽全力却无法叙述出整个故事的因果缘由但对某些镜头画面记忆犹新挥之不去。因为只有你知道为什么。

无迹可寻的变形记呐。话说我还真没看懂林奇他究竟想表达什么。不过这片子基本没有的配乐无孔不入的噪音少的可怜的对白在这大半夜的时候真让我十分难受。自虐着看完了。那个小怪胎倒是长得挺可爱

A / 大卫·林奇脑袋里装的都是些什么？？？？？？？？？？？？？？？？？？

339 一如Lynch之后的大部分作品：压抑、阴暗、晦涩、怪诞、令人作呕、充满暗示与隐喻、且看不懂。

多亏了它我开着空调吹电扇依然烦躁不已；在我看来就像巨片爆炸场面不宜太直接太多一样，这类电影的恶心场面也应该适当的找到表达方法。

厉害是真厉害，长片处女作就这样，看来他确实是疯了很多年（正常人装疯和疯逼自嗨还是有区别的）完全在构筑令自己舒适的世界。刚开始还嫌这片子保守了点，没想到最后该内味儿还是内味儿。片子的迷人在于不确定性，这种不确定性可以通过很多方式来实现，而人物的病态是非常好利用的一点，但是这种病态的氛围是常态性的，它并不会导致逻辑上情节上必然的发展（如果以“病态会导致突变”来运行电影，视病态为病态，那么也就相当于站在了“正常”的立场来创作）它展示了病态的日常，却不给突围口，不给落脚点，人与人疯在不同层次，微妙突兀残忍尴尬，将其分解为更细微的情绪，这是介于失常与常态之间的解读。这个人物会如此行事，但你不知道ta的过去将来，也永远不给你诊断的机会。林奇要是去拍动画也是个定格动画大师。很适合才子们写长文分析的片。

“1972年一个美国青年拿起摄像机开始了自己的处女作，五年之后这部叫《橡皮头》的电影拍摄完成。这中间他结婚，生子，就业，失业，再就业。他靠着送《华尔街日报》挣到的钱拍完了这部电影。他说世界不会从你身边飞奔过去，没人能保证拍片或是送《华尔街日报》能让你成功，做你分内的事……”

那个畸形儿和肉虫虫折磨了我很久。。。这位大叔的片我真没准备看懂

怪物和女人畸形的头部如同男性和女性的生殖器，象征着性欲丑陋、肮脏、灾祸性的一面，小作坊里的机械将亨利的脑袋生产加工成橡皮头的过程就像大卫林奇对这场噩梦的剖析，诡异、独到、阴森可怖。林奇的处女作就已经奠定了他不易被常人接受的怪诞风格。

橡皮头这是实验性电影，其实若剥去一些导演、摄影蓄意伪装和刻意照明、阴影，那么，现实社会中，很容易发现诸如此类的家庭、现象及人物。只不过，他们或许将一系列所谓奇怪言行，分割为1个月逐渐、分段、各式场合演绎出来而已！人，得了病不可怕，可怕的是人不得病！哈哈哈！

07.11.19creepy i would say.因为它肯定会被一些人喜欢,所以给四颗星.从拍摄上是值得肯定的.但我个人倾向上,给三颗星.有点懂得人们为什么会这样想事情了.

林奇是一个神经病，你想做诊疗他的医生你就会很痛苦；你想做一起发作的病友就会很愉快。各种生殖暗示和畸形产物，看片的时候倒都忍下来了。看解密采访里林奇说道具都是自己搞的，做的时候不让别人看。那个畸形儿是生剥了一只兔子做的，突然吐了。

cult经典。。。其实真的没有让我感觉有多恶心，就是怪异的气氛有点心理不适。这样的电影的确很吸引人，不过看完之后思想会扭曲。

cult片的王者 in heaven everything is fine

#北影节重看# 节奏缓慢的实验性黑白片，融合了真实的人和部分定格动画。其中的人物生活在一个有其自身规则的超现实主义世界里。电影的始终，林奇大量运用了他最令人不安的电影标记之一：嗡嗡嗡的噩梦般的环境噪声。06:29，心理空间与现实空间无缝衔接。15:51，同卡脖子转场。22:41，空间环境的荒诞，人物行为的荒诞，物品器物的荒诞，连狗都是荒诞的。46:28，荒诞的重心放在小怪物身上，手法异常夸张。1:00:07，现实基本面其实很清晰，隐喻和夸张等艺术手法撑起了神作。1:13:03，恍然大悟，橡皮头。

一场林奇式的噩梦，他在处女长片里证明了自己虽然还不是绝顶优秀的导演但却是个绝顶优秀的艺术家。之后的二十多年，这个有些战战兢兢的主演nance则陪我们见证了这个导演中的艺术家是怎么长成的

大卫林奇的处子片 依旧是林奇电影的一贯作风 隐喻难懂 不同的是 这部尤其cult啊 那恶心的喷浓画面。。。其实不怎么看的懂 那个重口味儿应该是暗喻dick吧 然后那些极度畸形的人物 那持续的噪音 与现实分不清楚的噩梦 很黑色的故事

专注诡异数十年，与《铁男》类似，工业社会的畸形儿

能用这种方法讲性和恐惧，也是前无古人后无来者，难怪库布里克那么喜欢，但给我恶心坏了…

89/100，异常生猛又风格强烈的处女作，满满的邪典意味，影调上看起来有些表现主义，而种种看似超现实的迹象实则是在放大生活中的恐怖，噪声般的音效更是加强了这种恐怖感的营造，最终令它看起来是如此的诡谲又压抑，太硬了！

1977年，大卫·林奇先于一干音乐人发明了工业摇滚，工业金属。

性的焦灼不安，男女关系的悔恨与无力挣扎，床弟成沼泽，吞噬交欢之愉悦，畸形婴儿的嘶鸣，自身开始腐烂，蔓延的怪疹，房间里的所有死物似乎都生起恨意……这才是梦魇中的梦魇，你怎么能说出自己身处哪一层，哪里是开始哪里是结束，因为这一切本就都在一团混沌之中，望不穿。

北影节最后一场打卡。。。差点看吐了，如坐针毡，有一种你怎么他妈还不快结束的期待。。。。。