“托马索”的困境寄托，是“西伯利亚”的迷局解答。两部电影互为补体，又以一个可追溯的人物轨迹构成一个闭合却无限的墨比乌斯。费拉拉一体两面的拷问循环，同时来自物质世界与精神世界，同时来自被赋予和被掠夺。不断索取与不断扑空的交替消耗下，里外两层世界逐渐模糊、瓦解进而叠合，今生和来世的因果链被架空，构成对生命之痛的断舍离。两部作品可以尝试两种观看的先后顺序，如同日复一日的入睡与梦醒，我们该在哪个时空歇斯底里，又该在哪个时空心如止水。

5/10 这拍得是啥…… 我想知道这个老男人是怎么轻易接近这么多年轻貌美的女孩子，这些女人是恋父还是要求太低？真是为难这些年轻演员了。hold不住年轻的老婆也是正常。然后不断穿插他写作、舞蹈工坊授课、AA讲述、意大利语私教课程、还有一些幻觉和梦境。最后危机中的男主把自己折腾的很不堪了。然后我就get不到这片子有什么观影的point。很平常。07/17/2019

暴力爆发时镜头突然过曝，一种冲动下的灵性完全被费拉拉和达福掌控，在那迷你的摄像机面前更加绽放出来，它流动得近乎放肆，夸张又简洁地拍下那自我矛盾的爆裂和美丽，最重要的则是实诚，于是连梦境都变得不可辨认。很快我们发现，达福饰演的男导演（费拉拉）在片中创作的剧本，正是《西伯利亚》。

可以和《西伯利亚》联系起来看，导演Tommaso在创作的作品中将自己精神流放，而在现实里走向极端（也许吧），中年危机题材拍出如何在意识中扭曲现实的拧巴感，挺厉害。

生活中鄙视的方式有很多种，比如电影里这种。最主要，你靠什么活着。

85/100，如果说《西伯利亚》连通了星辰宇宙，那么《托马索》则是深深扎根于人之间，那个梦醒时分。二者是同构成组的，却又如此不尽相同，后者有了更加具体且实在的组织、一条路径，也更加有趣了。

神神叨叨的中年危机，明显的自我映射，费拉拉算是把这样一个很cliche的题材拍的难得有些意思

【YVR-Vancity】一星半。表演很用力，其余一团浆糊，不明所以。费拉拉也不是第一次拍电影了，但这次已经不是另类不另类导演了，完全是到处“显摆”么：你看，我会这么多技巧，我有这么多元素，我多意识流呀，看我这对焦虚化，我这大奶子，我这小妹子… 已经不是没有把元素有机联系了，根本是胡拼乱凑，令人昏昏欲睡的灾难。

《西伯利亚》是最终提纯的影像，或者说，一部影评电影，而《托马索》则是它的生材料，叙述，故事板，如果将前者视为后者的嵌套，费拉拉较其他元电影完整地呈现了焦虑是如何转变成电影的，那么就不难理解前者在风格上为何与费拉拉的惯常风格相差甚远。在《托马索》中，日常生活的不可忍受成为闯入其中的distrubing画面，或者《西》之中的严寒。创作焦虑弗洛伊德地等同于性层面的无能，他在构图中被疏离，被区分。威廉·达福再一次扮演了一个受难者的形象，但他所匍匐的不是《坏中尉》中的基督，而是裸体女人的脚下。Nikki则是一个不可被其Male Gaze的对象，托马索的欲望在唯一一场亲密性爱的场景中被挑逗，嘲弄，镜头随着情感的深入却向后拉，情动成为了两具蠕动的身体，然后zoom in，又在关键时刻被孩子的叫喊声阉割。

他可以有那么多艳遇，可老夫少妻每天在一起生活，少妇就根本无法忍受。

看这个电影真的像做了一场大梦，半生活流半意识流，真实与意识越来越难以区分，最后还两度（瞎tm）戏仿基督最后的诱惑，简直笑疯。personally还挺喜欢，但也不会推荐给别人看，哈哈

幻觉把最后一点残留下来死寂感给撕毁、重新装配,所以你能否意识到何时开始游走于虚实.-费拉拉用一种错误的投向(来自双重世界的诱导)逐步地引导我们走入这种闭塞的观看-剥夺从欲望索取中从梦境尚有意识的指认权力：所以我们只能看到一些失控的痕迹（假想的灵动）用近乎扭曲的身体姿态撑开被困的原貌,再以无节制的流动印证那些浮动着没有形态的美感。

费拉拉的电影总是难以归类，不论是早期的美国黑帮题材，还是转到欧洲后的意识流叙事。这部与《西伯利亚》有彼此相通的关系，在生活、婚姻和创作上的危机逐渐爆裂，化作罗马街道上的漫游，与裸女缠绵的画面，以及惊悚的暴力枪杀。真实与幻想的场景变得难以辨认，却也给这部伪自传式的家庭记录片留下莫衷一是的注脚，就像男主角威廉·达福最后重现《基督最后的诱惑》时面对镜头留下一丝诡异的笑容。

后看到这部或许更有趣，除了拍摄地差异，导演的两部作品几乎同构。我们在Tommaso中已经看到许多关于慑人场景的构想，以及放逐的充分动因。但它同时却有着坚实的架构，因此各种迷乱的自我沉溺都有了附着物，不像Siberia一般漂浮。

威廉.达福自从在《反基督者》里jj被撸出血后就逐渐开始了接演抽象角色的职业道路.......不知道他是不是受伤太深......

有一个年轻貌美的老婆，有一个活泼可爱的女儿，但人生还是那么的无聊透顶。日复一日过着千篇一律的生活，没有任何激情，没有什么是in control。压抑累积的压力如雪球一般，瑜伽、冥想、分享、意淫也已经无法宣泄，最终选择了暴力、杀戮。果然杀戮还是最解压的方式（好危险的想法）。但过后，人依然还是孤独。

8.7 费拉拉的片子多少都有些故作深沉，本片也不例外，但影像本身的张力实在太强，各种流动的、弯曲的画面极其灵动，一下就把人拉进了主角的精神世界。

虚实两者的表意和呈现都比西伯利亚完整且有力道 焦虑的实架化和结尾的简笔态度有些不满足 p.s. anna 是不是 Ferrara 的孙女啊 2333

说白了就是精神危机，也是一种迈不过翻不过去的永恒困境。导演神神叨叨的叙事风格还蛮加分。

5分。威廉·达福这瑜伽练得，特别棒。欧洲艺术家唠嗑电影，不同于洪尚秀的吃饭、喝酒、抽烟，这一部的唠嗑场景是瑜伽、戒酒互助中心和艳遇。现实世界和男主脑海中略神经的精神世界交叉，大概是中年危机的一种表现方式？导演可能还是有很多私人的表达，通过这种意识流的方式，可是我领会不到，就觉得是一部挺无聊的唠嗑片。不太看得懂这个皱皱巴巴的老头为什么那么吸引年轻女性，虽然他处理不好与年轻妻子的关系。威廉·达福瑜伽厉害，表演也好。

算是另一种《痛苦与荣耀》吗。虽然强调又强调当中的意大利对白不译是导演自己的决定，但因此造成的纠结恰恰就在一开始阻挡了完全进入观影的状态；而其后多余的情欲戏，突如其来的旁白，以及电影中导演脑洞与家庭生活的模糊不清，更是有些跟不过来。不过Dafoe演得很好，也有一些比较可爱的时刻。

看着无所事事，然而走得很远，一直没停下过思索，或者叫冥想，才诞生出《西伯利亚》。★★★☆/7.5

虽然与《西伯利亚》有衔接性，但这种自己瞎折腾式的似真似幻似梦的中年危机让我无法理解。

5.0＋。尚未观看「西伯利亚」，因此于我而言，本片似乎并不必须被考虑至元电影或「注解」的层面才能体现价值。近期看的所有「好看」的电影都有一个明显的共同特征：即一种影像速率（镜头运动、人物动作）、剪辑、视听搭配而形成的节奏，它是构造影片整体性的基础，同时使素材组织变得更为有力（流动性）。在这一前提之下，现实-非现实的界限是否被刻意模糊已经不再重要，一切写实或写意的段落已无需独立理解亦无需辨明。即使是那些象征性最强的段落（撞车、掏心脏）也是以一种统一、平常的语气呈现于观众面前，而不是刻意地作为某种解读方式的入口，因为具体的、理性的切入点已不再成为「进入」电影的必要条件。这就是新电影，比起由明确分工的不同部分构成的平面文本，它的内核更像是一首立体的交响乐，难以解构却容易沉浸，且必须被整体地聆听。

你们看，This is all I have. 中年男人在异国的婚后戒酒生活拍出花，此生无意义的再度探寻。威廉达福去西伯利亚前看剧本的心路历程。只是这些光线都收得太美了。

我的灵魂挂在树上，挂在烈日下的广告牌上，试着将它收回却无果，现在我与它一同起舞。

时隔三十年没想到df又被挂十字架了……莫名记得去年看过review说Tommaso是个"aging bad boy"，现在想来很准确：成瘾者是孩子，孩子的需求和老人外壳背道而驰，焦虑与暴力来自这种失控感，而失控于“家人”引发更多焦虑。当然这不是个用“成瘾者”标签来概括的角色，就是个普通男的，自己把自己推到钢丝上行走，可能费拉拉也如此，可能大家都如此。（以及我觉得费拉拉不该让三岁小女孩半裸出镜，尽管是他的女儿，也不行。

正在罗马学习《同义词》的《托马索》想要做什么？正如这位「导演」透露给我们的讯息：他想要把《甜蜜的生活》搬进美国。然而在意大利社会里他却一直说着英文，他的自我剖析也都在用自己的母语来叙述和记录——他的意大利语仅是用来表达愤怒。透过男主角的生活、工作和他的冥想，我们知道他正在面临着婚姻上、创作上与信仰上的危机——这是一个被自己的身体、语言和思想困在单一价值体系里的人。最终他效仿耶稣，试图以身体性来突破自己的困境，不过作为现代观众，眼前的「耶稣受难」怎么看都像是一场哗众取宠的行为艺术表演。

Ferrara being Bellocchio being Ferrara / I don't love you（如果手一抖甚至会给五星…）

老夫嫩妻，生活难免不协调。时而穿插艺术形体舞蹈课和参加戒酒会的片段，时而交织现实与想象，却回天乏力，boring。

4.5/5！！！达福在片中创作的电影就是《西伯利亚》啊

与西伯利亚构成了对自我的双重审视。极其生活化的故事，却由意识流片段，浮动的光与阴影，怪异的人物行为变得诡谲。后半段当各式角色对托马索的自反进行敦促，摄像机作为审视之眼于反射中显形，本人却愈发走向偏执与癫狂，陷入耶稣献身的自我满足，而女儿面对镜头压迫的一声制止，促成了西伯利亚这一更深层次的精神流放。几段连续对话、流动影像和跳接的组合生成意识流动之感，剪得极其舒服。

太意识流了，鬼畜呼麦，很多莫名庞杂的影像、幻想，跨越宗教、物种和星际，最后把心脏都直接掏出来递给别人看了，还有路灯下模仿基督钉于十字架的行为艺术，bizzare又有点可爱，真看不懂。达福说导演的大卡司新片《西伯利亚》和这部非常同质，本人都难以区分是认真的吗？ 比起痛苦与荣耀，这部的自我剖析更多上升到哲学层面的思考，更加天马行空，但也少了真诚的感动，人与人之间可能永远无法建立真正的关系，只能是支配和从属，老夫少妻隔着无数情人，不存在的真爱，丈夫想要感受家庭与被需要，妻子想要独立自主，一心照顾孩子来弥补自身童年的缺憾，背叛将堆积的琐碎矛盾，观念差异引爆，几近癫狂。游离世界之外的幻想和炽热得不到发泄的情感，内在和外在，到底哪个是真正的自我，为何在这样一段畸形的关系中将自己搞得如此狼狈，陷入如此境地

有种迷人气质。中年男人的创作焦虑和生活困境在近乎家庭录像的形式下呈现。是不是才华和肉体一样终将老去，那生活可能真的就是一摊死水。

威廉达福独角戏～太喜欢影片的打光和色调，还有迷离的镜头感，处处带出情绪的疏离，几个超现实镜头也很惊艳

“Maybe it is time for me to meditation，life is life”

4.5.除了结尾爆发确实有些意外，我还以为恶魔吞噬灵魂已经足够爆了，没想到突然还来一招很low也足够直接的爆发，这倒是真把他想表达的焦虑释放出来，形成可怕的冲击力。也因为如此，结尾神性符号抒发与表达，更明确磨难在影片里主题和位置。再结合之前影像里虚虚实实，梦境穿梭自如，似真似假的表态与参照，脱离费拉拉之前虚幻不可扑捉的跳大神思想，反倒真被这层质朴和简易所打动。对于思想性内容还是一知半解，依然是费拉拉作品里不太理解也不想去理解的部分。还有，台词写的不太行，可能因为我前阵子看了《玛丽》被他那些阐述表达言语所惊讶？

邪教害人，家庭破碎，却仍然不愿放弃形式上的冲击，导演Abel Ferrara拍完了《托马索》后，又拍了《西伯利亚》，导致现在一看到Willem Dafoe，整个人都要不好了。

老男人的自卑？有钱一个人自由自在有什么不好

迷人的点在于非常真实的可以触碰的痛苦，虽然是一个自诩基督的中年男子。但tommaso在找寻出路的时候那种无力和毫无作用的努力，让整个剧更加偏执而非relatable。这其中对于哲学的思考并非开放的而是固步自封的，但又或许人人都会在人生中有一个tommaso阶段的自我解读。所以抛开内容理解不提导演在表达想要表达的程度上非常精细

美国人，东欧过来的姑娘，三岁小女儿，生活在意大利。种种想不开。

很挑状态的一部电影，整体较偏意识流，缥缈如浮萍却有着旺盛的生命力，威廉•达福的状态极好。四星。

老夫少妻，或者老妻少夫，年龄终究会是一道需要逾越的鸿沟，可惜大多数人都失败了。年龄本身不是问题，问题在于年龄背后的生活和阅历。

好累啊，活人真累，看到最后感觉就像网抑云时间到了。讲的是一个很简单的关于中年危机的故事，好不容易才做到爱自己，可惜别人做不到爱你。几乎全靠达福的演技撑下去，除了最后的耶稣受难意象还不错，其他的想像层面的情节，感觉都挺失败的。导演非要穿插些无病呻吟的东西，不是说宗教的东西随便就能往电影里搬，还有大段大段毫无水平的“摘句”。