从《小丑》到《神圣车行》，从豆瓣到Metrograph，满眼皆是熟悉的内容。过去十年是我大规模看片的第一个十年，160分钟显然无法把对这十年的电影发展做到面面俱到，整体的节奏加上Mark Cousins浓重的口音也让人有点不耐烦，但经历了过去一年的电影院关门，以这样一部影片开启今年的戛纳还是很有意义的

#74th Cannes Online# 特别展映。卡曾斯对2010世代电影的回顾（算是他电视专题片的最新续集）。有佳句（主要集中在新媒介方面）而无佳章，套路就是“这部片子的XX拍法电影史上早就有了”（可以拉去跟波米练练哈哈哈哈哈）。加上卡曾斯的选的角度也不是特别刁钻，基本是一个超长的video essay的水准（K B Lee比他强太多了嗷嗷）。入围戛纳也很逻辑，里面提了多少部戛纳的片子啊我的天……亮点：惊现豆瓣（每月1500万啥啥，没听清……）；“慢电影作为类型”一段的分析。

既松散也缺乏理论逻辑（这可是数字转型的二十年啊，最后沦为一张亲切的片单，一段我们亲历的电影史。

对这种超长的影像论文，只能说导演的阅片量很大，善于联想，他选的例子并没有说服力，只是算导演个人的观点。相比新一代电影人的创新，我更恋旧。

可能现在再看马克.卡曾斯的电影史话更像是影迷化的，尤其这一部新世界，更不是电影史，只是这十年值得一提有着创新电影形式电影的回顾。但跟随着卡曾斯重新回顾新世纪以来的的电影变化，重新梳理观影笔记，花了一些时间也当做下个人的回顾再去思考下，新时代不同类型片的手法的革新。1、电影的音乐和舞蹈开始变得重要。2、其次是更疯狂的视觉设计，但电影依旧有着对传统的致敬和更迭。3、怎么重新利用身体对情感的表达。4、恐怖片的新语言。5、慢速度的电影，6、纪录片的革新 7、摄影机的突破。8、新时代的电影，流媒体的诞生。9、安迪瑟金斯的脸和《爱尔兰人》的还春术，表演的真实性为何？希望还能一直热爱电影，看下去，思考下去，期待下一个十年。

Mark Cousins接纳度还挺高的，VR啊、歌曲MV啊、自己整个舞台表演再把它拍出来的影像啊这些我就难以认同是“电影”= =不过很喜欢他“去欧美化”“去英语化”的“私人电影史”

能够理解戛纳为何将此影片作为第一场媒体放映，毕竟疫情一年，大银幕集体观影已经成为一种奢侈，需要某种具有仪式感的方式，再次宣告对光影的热爱。只不过，这内容，怎么看都是一篇命题作文，论述尚属扎实，角度却相当平平。内容集中于千禧年后的”新作“，从《冰雪奇缘》到《幻梦墓园》，从《小丑》到《大象席地而坐》，编织出一段工整的新经典史。但，再甜美的情书翻来覆去180分钟也难免考验观者耐心。#Cannes2021

还是评一下。对个人影响颇深。不过还是得说，这部比之前的电影，个人意见要多不少。在全球主流➕独立电影审美逐渐被管控和标准后的现在，似乎也挺悲哀的。

相比较前作，这部“续作”显得更加“论文化”，导演是绝佳的影史叙述者，跟随他的逻辑在新生代电影的语言创作中游荡，看到的是对电影作为一门艺术仍然屹立不倒的信心。

陈词滥调的分类学，卡曾斯以为自己做的是评论，事实上他做的只是广告，因此选择的片段也无法被观看，被旁白绑架。

3+，主流电影追求画面和概念化主题，严肃电影在风格化里继续揭示世界与人的阴影和残酷，艺术电影曲高和寡、探索语言。选片和解读参差，几度有些无聊。

21世纪最高速蓬盛的电影史却被扁平化为一张2D的影像片单。不过还是很感谢情怀打满的《电影史话》，让我更加明晰∶电影，我所热爱的事情就在身边。

充满感染力，非常非典型，非常私人化的“电影史”，只集中于卡曾斯眼中的“新”（新的技法、理念，以及2010年代后开始活跃的作者），可惜这种技法讲解自然是无法构筑历史的，电影充其量只能被称作一本私房观影指南，对电影观念的简要补充。由于卡曾斯过于专注于新作者，本片中重要片目的遗漏量堪称匪夷所思，如果说2010年代呢喃核、罗马尼亚新浪潮已经开始转型、《双峰》是电视剧，这些被忽视都可以接受的话，那电影过于意识流的“联想式”讲解逻辑就实在令人难以下咽了，《地心引力》《扎马》等片都因为其在结构中所处的位置而被讲解得非常片面，暴殄天物。

一半时间在看过的影片里共鸣 一半时间被种草想着回去一定要补片 疫情真是把电影人逼疯了 思考来思考去感觉电影这个东西都快完蛋了 又或者说随着数码时代和技术革新 电影正以另一种方式存在 显然是低于一切现实的存在 包括纪录片 …… 虽然在散乱片段和长论文里几度走神 但结尾出现的时候又喜欢了起来：进站的不是火车，是我们

我们重新来看看这个世界 我们就是电影的家

【3.0】对《电影史话》的颇多观点尽管无法苟同，但仍旧觉得那是一部可以当做工具书来翻阅的纪录片，而这部《新生代》的问题就在于，它不再那么“工具书化”。马克·卡曾斯为了连贯而优美的旁白叙述和画面过渡，放弃了辐射范围更广的新生代电影史阐述，结果是影像的诗意有余而文献性不足，作为一部偏向于回顾性论文的纪录片，略显得不伦不类。

2000年以来优秀电影集锦，适合电影系研究生看。#20230203

#LFF#加长版的第十放映室感，甚至有些冷幽默我脑内都自动转化成了十放的旁白。本以为是给影迷的情书，其实真就一片影像论文，但这论文又过于散点。多一星给导演还不错的品味吧。怪可爱的，映后直接展示了他用来打结构的一沓手稿。

不管怎样，对这巨变的十年，影像文献意义上的整理纪录，似乎也只有卡曾斯在认认真真的执行着，又无法避免的，陷入自我和感性中去，这也是电影于此新一轮的更替下，愈加突出的现象之一，而一路走来，正在经历，与这次史话的互动最为密切的我们这一代影迷，也成为了见证刚刚过去的十年的一部分，每个人身上皆背负着一段“史话”，谁都无法代表和洞悉，但谁都在热忱而专注的归纳总结，组成多元的感知与融合，电影正是凭借这股久久未曾熄灭的热情而继续燃烧，尾声门框中的孩子们是迷影精神的新希望，最后一镜“出洞见天地”成为最动人的一瞬，黑暗之中，电影仍在引领着美与世界，向着光芒前进。

既然片名明显指向了前作《电影史话》，那就不免的要求以历史的角度来评价本片，但一个“新生代”中的“新”似乎成为唯一的维度，区别于以往历史中的作品，单纯以类型、技术、身体呈现与社会关怀整合作一个简单的三分类，怎么也难能瞥见电影史维度，而在率先声明去除国别之后，又坠入了抹除差异进而走向欧美主导的评论脉络之中。更像私人的评价分析，用几十部电影的简短评论根据简单主题组接而成的影像论文，而非做了具体的结构与设计以此分析的作品。越到后面越倾向于人文式的内容评论，时间也渐进到了20年，反倒可以看出马克·卡曾斯的制作原因，被疫情按下暂停键的世界激发了他对于电影的种种忧虑，又提供了一次粗略划分时代的机会，因此一个饱含热爱又尽力驱逐悲观，可作品质量却难以高评的作品就此诞生了，归根结底这是一次情绪驱动的创造。

这十年的电影发展，还在不断突破禁锢，越来越多的视角和主题正在涌现，尤其是在第三世界国家。总体来看，它们或者是像阿彼察邦柯南伯格那样，在梦里进一步摸索，亦或是像纪录片一样，更纯粹地关注现实当下，两条路径，本质都是在逃离。

新生代的电影不好做，这部更像是一份迷影片单，听着他的声音像回到了之前看电影史话的时候，但这次在床上看睡了两三次，史论不够精准和选择的角度做得也普通。

# 74 Cannes # 从阿彼察邦到侯孝贤，从Lulu Wang到胡波，亚洲电影已经成为世界电影史最重要的一部分了

片子结尾的话音落在了一座纽约某出戏院“我們希望文化悲觀主義者都錯了，就算在艱難時刻，尤其是在艱難時刻我們都想前往新宇宙，過去十年來這個電影新宇宙持續成長，更多人在拍電影更多類型的人，帶來更多元的觀點，這是我們的棲地，屬於我們這種暗黑生物，我們的生命在這裡被重新點亮，我們在這裡天馬行空、感受恐懼，我們在這裡遇見電影、窺伺、框限，一如《花都魅影》（神圣车行），我們所熱愛的電影近在身旁，就在隔壁房間，在哪房間裡的時間，永遠像是星期六”。或许是整个10年的观影经历一一被导演所戳中，到缓缓驶出光亮的片尾字幕眼泪不自觉掉落了，这10年确实见证了很多新电影，打开这电影最佳方式就是需要优美中字加持，一路以来确实在累中获得了很多，也在不理解中走到了现在，每次说做好准备或许太俗，但下一次永远才是最好，献给自己~

#2021/58th金马：请列入电影学科入门必备清单

+0.5 大型种草片 放在戛纳第一场 很合适

居然惊现了一下豆瓣……很散乱的论文体纪录片，要讲的主题和影片实在太多，而又浅尝辄止，最后只能沦为一份足足160分钟长的影片推荐。当片单还是不错的。

不错的学习材料，影节场合不方便拿手机，回家已经不记得几部了。既有概括性的专业语言旁白，也有直观的镜头对比。//大象席地而坐和豆瓣惊喜出场。

《电影史话》的结构和选片多少有经典的影史叙述做支撑，而到“新生代”，能否梳理出数字电影和流媒体时代的影史脉络就要考验马克·卡曾斯自己史论能力了。可惜这恰是他在《电影史话》里就已暴露的短处。新生代则进一步放大，最终只交出了一份逻辑孱弱、结构松散、私人口味浓烈的片单。卡曾斯阅片量不小，可惜作为“片单片”，他提及的电影里没有一部给我成功种草，还不如许多豆瓣（91‘30″处提及豆瓣：豆瓣的电影频道每月有5000万次点击）网友的年终总结有启发。第一部分所谓“电影语言的延伸”多是些牵强生硬的比附，第二部分对流媒体和疫情冲击下的电影，徒有叹惋，却无任何有见地的评论与预言。最烦的是触目即是、言过其实的most，greatest，他软绵绵、让人昏昏欲睡的解说需要一部广告法来规范规范。

975｜71/100虽说观点很散，但是都提供了新的角度。解读略显粗暴，很适合新手入门。苏格兰口音偶尔会让我出戏一下下。

真好看 cue了很喜欢的xxy和魔鬼时光 还寥寥草草地cue了“墙”

吃饭的时候当专题片看，没什么深度，广度其实也一般，视角而言更像文化学者去审视电影，整体泛泛。

几乎是视频论文集锦。但仍然动人极了。Cousins轻柔地说每一个cinema，舌尖触碰牙齿的口水声音反复。“We creatures of the dark……”眼睛一酸。如今影院都不开了。夜行动物也做不成。

2010年代十年非商业片多语种偏艺术类影片推荐，非常好的一个片单，现在想想有些后悔，有些电影，我当年是故意不看的。不同门类影片，如喜剧片、黑帮片等的过渡也太丝滑了，非常绝。开头结尾的闭眼睛，就首尾呼应，引发人思考。但我就想问问导演，你也不至于这么照顾非英语类郭嘉的观众，这个语速，实在是有点慢，我在想他但凡说得快点，这片是不是就不至于166分钟了？两部华语影片，大象席地而坐和不要告诉她，胡波太可惜了！看到章宇了，哈哈哈居然是那样的剧情，有时间一定要把这部电影补了。

与其说新千年电影史的总结，不如说是私人观影盘点。电影艺术本体探索，时代气候的呈现，电影与大众的接触。跟随这三个方面看，愈发感到反派影评的观察力敏锐度以及卓越的表达能力。

【2021 TGHFF】津津有味地看完这部近3小时的电影论文。在马克·卡曾斯梳理的新世纪世界电影版图里，亚洲电影得到足够的重视。这份饱含深情的电影片单，虽非真理，但也足够真心。（片中重点提及的五部华语片是杜琪峰《复仇》、侯孝贤《最好的时光》、胡波《大象席地而坐》、蔡明亮《家在兰若寺》以及王子逸《别告诉她》）

有佳句无佳章，对于某些片子硬要cue上早期经典片可谓碰瓷，相比起影像论文更像是一张片单

久别重逢电影院，作为真正的开场非常合理，手把手教人重温cinema，很感动。以及提到了豆瓣的时候真是非常惊讶……

作为戛纳首场放映再合适不过。回顾过往十年重要的影片，传承或革新，最终终点成为萌芽的新起点，或许十年后再回首，我们还会泪流不止。#金馬線上

单片分析都还不错，许多电影在导演的阐述下也能获得别样的观看角度，譬如拿《小偷家族》和《麦秋》对比，便能直观地看到小津与是枝之间的巨大差别。但是，作为一部电影史纪录片，一部论文电影，它在整体结构上却缺少一个提纲挈领式的理论思想，因而使得本片显得如此广博却又不得要领。媒介融合，数字转型，哪怕重新拾起老旧的作者论，也比现在简单的文本分析要强。

挂一漏万，但情有可原。描述新生代电影一定是费力不讨好的，尤其是在这个资源爆炸人人都有获取电影的权力的时代。电影无穷无尽，分类的方法也无穷无尽，电影史书写肯定需要更加细致、详尽、周密，只有如此才能更有说服力，从而逃脱出被榨成一张片单的宿命。卡曾斯能在160分钟里做的事情十分有限，也许可以称之为一次深情的回眸，一次晚近的怀旧，就像合上棺盖前对被粉饰的面容的最后一次凝望，你期待这具躯体死而复生，甚至某个瞬间还在它脸上看到一抹微笑。

7.5 啃生肉真的很痛苦，好在大部分都是影片介绍。其实我一直没get到《电影史话》的魅力，我觉得电影就是那样出现了，作为后世，我们没必要去理解为什么会出现，只要不错过它、感受它就好了。

毫无意义的旁白，让人昏昏欲睡，也没讲出来啥自己观点。还不如直接选个啥史上精彩影片top100发出来。

最耳熟能详的二十年。两个半小时的纪录片，更像是把许多优秀的素材堆砌在一起，却没能盖成一座完整的城堡。马克卡曾斯的叙述，也变成了碎片化而凌乱的。