讓我看到了至今最瘋癲的、最諷諭性的柏格曼。無關道德觀與價值意義，因為這個傀儡告訴我們：一切皆為徒勞。.如果你是我的死亡，我歡迎你。如果你是我的生命，我歡迎你。

从《祭典》看过来，风格相似，令人窒息。但这当中多了一层非线性结构，过去和未来双向朝中心拟合，去了解凶杀案的始末。这里的伯格曼将真正的精神心理分析过程与电影结合，来回问答，整个电影给人一种看诊的感觉，让观众作为医生的角度（正好片中医生缺失医德），思考并与人物动机产生互动。

如同Fassibinder的德国，《傀儡生涯》的开场即是结局，也是影片并行的，两个方向的起点。妓女Katarina死在象征欲望的红色房间中，当欲望被抽离，这一空间被呈现为被审视的，当情感被剥夺，色彩的感受变成了单色——审视。《傀儡生涯》一方面是宿命化的倒计时，另一方面则是被意义，分析包围，Peter的预演中，妻子Katarina在纯白色的空间与大特写之下以美学的姿态消亡。无论如何，杀戮是必然到来的，也是ecstasy的巅峰，他必须在属肉和属灵的两个同名女子之间选择其一。Moreover，《傀儡生涯》展现了伯格曼作品中罕见的控制性，在死亡驱动接管的日常之中，开场一幕终将回归，或者说，被影片创造的傀儡终将随影片消失，Peter永远无法选择自由意志，就像观看者在尝试解读影片之前，就被意义包围。

嫣红色的场景中杀死了那个女人，红色的如迷般小熊的眼睛。红色是人类心灵的颜色，大师要隐喻什么呢？片子很闷但是还是挺细腻，额，可我看不下去！~浮躁的拖着看完

德語片。覺得這部是大師後期被忽略的傑作。柏格曼拍的精神分析。冷峻陰鬱。"婚姻場景"裡短暫出現的Peter與Katarina夫婦。在此成為了主角，他們相愛但無感，持續著傷害，互為桎梏的"親密"關係，彷彿一切都沒有出路...跳躍的時間章節描繪出了Peter壓抑的狀態。另外Tim(Walter Schmidinger)雖然只出現兩段。但讓人印象極為深刻，尤其鏡中重像的獨白

可解读出生命、欲念、希望等多种意义的色彩未几全然寂灭，等到从冷色调再爬到暖色调，复苏出另一种寂灭。时间线的来回跳荡是一个有趣的尝试，穿插一个彼此捆绑却不再亲昵的情侣故事，聊出轨、无能、自律、无法发泄的残念、暴力倾向、梦与现实、性与爱。以及，这该是LGBT呈现得最多的伯格曼电影吧？

3.5 开头超棒的，觉得一定是五星；伯格曼片子里居然涉及同性也是咯噔了一下，Tim说自己老了那一段真是烦闷，下一幕他说自己喜欢Peter这又妙极了；然而最后，我居然想，为什么Peter逃不出去而第二天教授这么容易就进来了？想到这里我就觉得我输了。彩色的时候特别感知到Peter的情绪，是这样吗？

社会面的成功者与精神面的失败者，这失败状态讲得虽真诚却也没有多少特别独辟蹊径的地方，但是呈现方面却是很棒的：尤其是丈夫讲述那段从极乐到相杀的夫妻之梦，大平光空白空间里的赤裸两人。出现了中年gay蜜这种角色和迪斯科色情歌曲什么的还蛮惊讶的。

有些电影拍出来就是给人膜拜的。伯格曼用他特殊的美学手法呈现了一部探索人精神世界的神奇电影。大师的电影还真是一部都不能遗漏，怕跳过一部片就错过一部神片。哈哈哈，再也没有比这电影更性感的主题曲吧，伯格曼少有的涉同电影。

一点点匪夷所思，一点点不伦不类。伯格曼的心理戏还是怎么看怎么过瘾。

《芬妮与亚历山大》的前一部作品，晚期伯格曼视觉风格已经十分成熟，章节式、非线性叙事有些《公民凯恩》的感觉。比开头结尾两段鲜艳的彩色段落更让我吃惊的是妓院和片尾的Disco音乐，实在是有点骚了，很不典型的伯格曼，可以说这是一部伯格曼会拍的B级片。

伯格曼晚期作品，到这个阶段作为大师也没什么顾虑了，大量对白，各种镜像（和片名的傀儡对应），分段式叙事，就想这么拍怎么拍吧

伯格曼唯一的德语电影起得十分高标准，但最终结束于陈词滥调之中。显然影片里的主人公是伯格曼的替身，围绕他的一系列人物都是他诸多心理层面的象征。影片的结构显现出后结构主义的离散感，打碎了的心理碎片最终本不该重圆，可结尾处心理学家做出的结论又显得十分中肯，好似把故事兜圆了，而他的结论则无趣地重复了伯格曼心理剧中经典的“本我摧毁超我”的主题。另一方面，本片的风格和道德化主题该是启发了哈内克早期的那些中产阶级批判剧。

除了死亡和精神崩溃之外，电影的前90分钟隐藏了另一个悲剧：Tim以为自己爱上了一个直男，没成想他一直绝望地小心翼翼爱慕着的Peter竟然也是gay——这一点的揭示令人震惊，但其实在开头凶手与妓女发生关系的方式中早有铺垫。母亲的强势是根源、妻子的背叛是推动、设计师卑微的私心是导火索… 如此Peter的性取向串起了全片每个人物的悲剧。

不懂艺术哲学精神分析，但这部伯格曼晚期着实好看。时间、空间和现实与梦境的跳跃和切换并不是寻求新奇的手段。不安、痛苦、背叛、疑惑、愤怒、羞耻、渴望、毁灭，一切不是梦的解析，而是每天每夜的人生。

这部很喜欢。衰老、腐败，weak people choose strange paths, 亲密是年轻的一场幻觉。

他的片子是如何做到高高在上的？就是看起来就很高级？因为摄影和剪辑的缘故？非常大胆剖析男女之间性、心理。

5.0 Tim在鏡子前面的長段獨白很精彩，在警局裡先從防衛對話開始再到坦露心跡也是非常棒的一段。按照事發前後無序的展現，拼湊出幾段codependent的關係，也側面展現男主被剝離所剩無幾的自我。婚姻在大部分柏格曼的電影裡感覺就是恐怖片一樣的存在

卡塔丽娜：彼此生活的十年里，你让我高潮了832次，其中513次是我假装的，然后到浴室里自慰，剩下的那些次数，我确实有那么点可怜巴巴微不足道的高潮痉挛，我对你的感激无以复加，彼得你让我感觉自己像个女人......噢噢，可怜的彼得，我为你感到可怜，为你难过。彼得：你正在听卡塔丽娜抒发她变态的忠诚，我们要不要说说另一件事，让我们得朋友快乐一下？卡塔丽娜：至少你的口活可以，就像他害怕沉默一样彼得：沉默有时能听见真相，我是说卡塔丽娜的真相，我可没有任何真相，卡塔丽娜和这个世界客观真实的真相签订了终生契约，一部分是她作为女人由此获得了某种血与土的洞察，一部分原因是卡塔丽娜在一个幸运时刻被上帝选择和创造....

伯格曼《蛇蛋》之后又一部比较复杂的电影，不仅体现在剪辑上，更多还表现在对peter的人格建设上，各个人物调查式的证供，逐渐还原男主杀人事件的动机，人格的障碍。不会或是不能，爱还是不爱，都不是非黑即白的是非题。

我和他一样无力恐惧压抑.这个电影像极了我的2007和整个的精神状态.年末的最后一部伯格曼还是刺痛了我.我释放在开始和结束那一片色彩里.却感觉不到每一个人的存在.只有那一刻，是唯我的真实.

即使如此，伯格曼在片中还是充满爱的……

希望找到更好的字幕的时候能再看一遍，台词是室内剧的灵魂。伯格曼晚年这部挺新潮的，不论是形式上还是叙事结构上甚至是议题上。换了组班底演员更见其功底，这心理戏太好看了，太值得学习，尤其对于镜子的使用。玩了个他者视角重塑个体，多重人格掌握肉体这种并不新颖，但这个关系之间的挪用，与婚姻关系的结合还是蛮伯格曼的。

7分，精致又严峻的心理剧，风格迷人，表演出色，但这部片完全没必要这么长，连伯格曼自己都说应该减掉十分钟

marionette，牵线木偶，我们的生活是否被有形或无形的控制。大面积的心理化哲学化台词，各种癫狂的、冷淡的美。围绕着一件谋杀的非线性叙事，梦境和真实交错，过去和未来交错，短短几天仿佛讲述一个人的一生。伯格曼太善于挖掘人类的内心世界了（还是说这本就是他把自己的内心用异样的方式表达出来），最扎耳的是那黑白镜像下的70s味配着喘息的disco，最露骨的是被净化梦境下两人赤裸的肢体和神态社交。总之，真的会让我联想到后来的很多电影。（9/10）

很无聊，想把男主杀了，喜欢的一段是卡塔丽娜：“现在我们就是彼此的孩子…不，那不对，我们都不想变得谨慎而成熟，这就是我们为什么总是在吵架、争执、哭泣，我们都不想长大，但我们的血管里流着同样的血，我们的神经以一种难以解释的方式连在一起。”结尾圆得尤其无聊，片尾曲disco很好听，喜欢红眼睛小泰迪熊

整体结构还算简洁明了 但对个人内心展示手法回归了平直手法 尽量化去了魔术技巧 可是在人物的空间和话语里面 互相试探错位呼应

总觉得在彼特身上能找到自己，找到傀儡一样的桎梏。。。

非常贴切、精准的精神危机画像——持续的、不断累积的被他者回绝的悲伤是如何在一个封闭而狭小的肉体中引发一场核爆。彼得与卡特里娜凭借相互吸食痛苦，不断割伤、撕扯来感受彼此的存在，注视并看见彼此——卡的注视是发于自身的（彼得是我的一部分）非具体的、不特定的，而彼得无非通过卡的看见被看见，——她始终注视她自己，没有把目光移开。卡/母亲（实际上都是母亲）闭塞的控制里所有路都走不通，也不存在应急出口，像是那个始终无法逃离的妓女的房间，只能以通过损毁健康达到一种对仪式化的反抗，最后自体的爆裂中杀死卡特里娜或是杀死自己以完成对自己的占有。

去掉絕大多餘的部份，其實很好，是很好的詩化散文。在鏡中端詳老去的臉孔，以及純白的夢拍得不錯。如果各位是寫純文學小說，沒什麼靈感就可以打開看看這種電影。這種電影的用途大抵也如此。

使用淡化了内容逻辑关联的乱序，以隔绝观众从事件“发生”角度对影片产生认知。表意自每个独立情境内部通过对白节奏生成，并在更高一层的统筹维度相联系，诗朗诵一般写意而不刻意，是伯格曼最高作之一了。

想不到伯格曼有这样类型感强烈的作品。紧凑，精致，条理清晰，回答有力。精神分析部分非常详尽让人信服。感到这样的人物是社会上所有按照一定模式生活的人的放大夸张版，大家过的不都是傀儡生活吗? 只有程度区别罢了。we love, without any feeling.

又一部婚姻生活，这次伯格曼用一种最残忍的方式告诉你：婚姻也好，人生也好，依然是无解的。

我擦，我居然看英文字幕看完了全片，问题是整个片子都在说话啊~

有許多電影總是以精神方面的疾病為主題討論，這種無法觸摸的主題恰是正常人所無法瞭解的，於是乎百家爭鳴莫衷一是，各自引經據典成一家言，此其電影之重心乎！對如此題裁作品或可解讀為導演可能精神上亦受相當困擾，於是乎殫心竭慮欲從作品中解脫。對於以精神問題為解決電影結局者，大可一笑置之，何需與其共舞哉！

自我是一个迷宫，世界是一个更大的迷宫，我们从未找到过出口。

9.0 怎么感觉像敕使河原宏拍出来的。大量纪录片访谈式的固定镜头以及客观视角，还有寒气逼人且一惊一乍的配乐。也只有各种面部大特写，摇镜头变焦的摄影调度还能看出来是伯格曼的手笔。影片像《假面》那样极简化，里面的人物也像是被摆在实验台的标本一样被解剖，只是没想到这次的分析对象是深柜...中段的过曝梦境是影片的高光之笔。

看起来傀儡这个主题更像假面主题的引申，更像伯格曼在更长久对于假面的思考后所发出的更绝望的呼喊。我们从一出生就受制于某种潜在的规则，这种规则压制我们自我的存在，而当我们好不容易屈从于他后，更多的来源于亲密关系的限制强压到我们身上，我们被迫戴上"假面"，也被迫成为"傀儡"，我们开始意识到自我的丧失，也开始认知到所处环境的巨大恐怖，我们想要为这一切找到出路，但最终我们所有的路都被堵死了，于是意志崩溃了，现实坍塌了，所有的一切都成为梦。

[BAMPFA] 辗转反侧的古典调度完美，镜头远近控制和关键时刻的浅景深大特写全都恰到好处，对镜子的使用更是出神入化！可惜剪辑节奏偶尔有点急，但大体留出了抒情空间；整体上乱序由于表意的连贯也显得自然。女主的表演最为细腻。 伯格曼的许多第一次：线条复杂的内景、城市外景、非叙事场景，及字幕在片尾。淡入彩色的表现力也算不错，但它和梦境段本可更强。 最后医生的分析显然是不可靠的，但人物也确乏深度；幸而有更强的表现弥补

非常新奇的体验，打乱顺序的章节体，当然整体仍旧很压抑。彩色转黑白最后又彩色有点意思啊

一个快拉镜头贴近面部时红色脱落成黑白 才突然醒悟伯格曼是属于黑白世界的 红色是和他情感最同频的颜色而已/时间轴上的跳跃 时间点内部的深入/肉体是交流的最大阻碍也是唯一途径/梦是被遗忘的现实 在梦里不可触成为具象/童心和皱纹并存让镜中人分裂

虽然还挺当代，但还是没太看明白，有点像左岸派电影

案件前多少多少天和后谁谁谈话的结构，最清晰的一部。“那只是一半的事实……”写给心理医生的信确实是写感受写心理白布景的爱抚进不去画面很抽象，这不同于一般读信场景。十年832次高潮有513次是装的。

伯格曼“逃亡”到德国之后就变味儿了 不但启用德语演员 妓院啊基佬啊黄暴啊跟肥法一样骚 只不过那些怼到脸上的大特写配上针针扎心的内心独白分分钟让你明白这个拧巴的老渣男其实一点儿都没变 人生来就是被各种欲望支配的傀儡 想掌控人生？去死啊！

peter是我的一部分，你不明白吗？我无论去哪都带着他，他在我的内部，对别人我都不会有这样的感觉。也许我们有了孩子后会不同，现在，我们就是彼此的孩子。不，那不对，我们都不想变得谨慎而成熟，这就是为什么我们总在吵架、争执、哭泣。我们都不想长大，但我们的血管里流着同样的血，我们的神经以一种难以解释的方式连在一起，你能明白吗？如果Peter遇到什么不测，我马上也会经受，我想跑回家紧紧抱住peter说：“现在…从现在开始我会理解你说的和你想的一切，你感受的一切” 我想紧紧抱住他，直到他发现了我。怎么会这样，我们无法看见彼此，尽管我们住在一起，对彼此知根知底

BFI Southbank的影厅的屏幕前有一块红色的幕布，幕布大概是由红纱重叠而成的，在强光照射下一层层被拉开，红色逐渐变得透明。我会一直记得这样的场景。我与另一个人的一切如此贴近，幸福又痛苦。“所有的亲密不过是一场梦。”这一切不过是一个带有讽刺意味的预言？

有比较明确的事件和对其根源的说明。幻想中的杀妻、Peter在办公室口述邮件内容、Tim的对镜独白（看不出存在的镜子像是创造出了两个人，在同一时间内呈现了两种观看的视角）、纯白色的Peter的梦（两人抱成一团好像回到了胚胎状态）。直接的长时间的肉体描写，营造出的却是隔阂、庸常、乏味的情欲感。

前后都还挺好的，中间长时间的自述显得沉闷了。

殺死了他人亦即地獄本身，他感到無比愉快.....如果你是死亡，那麽 我 歡迎 你

伯格曼的精神分析。同床异梦，纯白色的梦。母惧妻离，鲜红色的魇。

伯格曼晚期最阴暗的作品，依旧是关于梦与现实，爱与桎梏的命题，砍掉了往作擅长的外部空间的设计，相比之前的作品略显粗糙，也许这一次他是为自己而拍。那时正处于自我放逐时期的伯格曼，在拍摄傀儡生涯的同期用另一部芬妮与亚历山大为自己的艺术生命做好了墓志铭。