重看，以前的自己真是太肤浅，这根本不是一场三流谋杀案，而是一次超一流的对电影本体的伟大隐喻：You only live once，but you can die twice 。

他把变焦与移动镜头结合起来从上往下拍摄一个楼梯井的镜头，成功地造成了主人公恐高症的晕眩的心理感觉。他的做法是把楼梯井的模型侧放，摄影机对准楼梯井口，处于远处慢慢推向模型，而变焦镜头开始时处于长焦（望远镜头）慢慢拉成广角，要求是模型的大小 在银幕上必须保持不变。

传说中的“世界电影史第三名片”哈。五个同轴反向变焦十分经典。希区柯克式悬念，此局甚妙。尤其朱蒂揭破计谋之后，前面一个半小时的戏意义彻底反转，同时为余下半小时的戏制造了巨大悬念，极妙。本片是精神分析学派的最爱。

一部52年前的片却能让我看完后热血沸腾，希哥招牌情节+紧张节奏让人欲罢不能。许多当时技术上的尝试都影响到了今天，包括恐高症的镜头以及接吻360°旋转的镜头，在当下仍然能够看到。此外大量的中国元素都穿插在其中，值得去思考隐喻。和精神病患者一样，故事被明显的分成两部分，唯希哥有才！

今时今日我们看过太多由这故事元素变奏演绎的胞胎，它仍在滋养着今天无数个悬疑故事，任一枝杈都能抽取出来发展成完整的大树。在画像追踪和幻梦沉迷的谱系里，玛德琳是最迷人的一个，她一旦在你头脑生根就再也忘不掉。你根本舍不得放下这样一个谜。但真实的Judy便怅然若失，这是所有人的死局。

在希区柯克的电影中，不管经历多少逃亡和搏斗，永远不要希望男主角的发型会变得凌乱，还有他的纽约西装

不让你知道的时候你不知道 让你知道的时候你还想知道 这就是希区柯克

好虐的爱情片。希区柯克从来不怕把真相在影片一半的时候就早早的呈现给观众，因为他有自信让观众在看完整部影片时依旧保持瞠目结舌，太厉害

本以为是一个惊悚片，怎么成了一个爱情片。

啊呀，什么恋物癖偷窥癖，心理学，符号化，女权主义。我觉得老爷子就是想说：邂逅的爱情，都是一场阴谋，背后有个人费尽脑汁千方百计的把一对对男男女女搞得眩晕，然后一方因为另一方失去自我，峰回路转则依然。这个阴谋背后的大坏人就是拿着箭没事瞎射的丘比特。

#2018年6月重温第三遍#4.5；从片头迷离画面到噩梦惊醒和俯视中的楼梯变形，从头至尾恍惚出神的眼神，都传达“晕眩”的主题；前半部分的神秘气息和幻觉体验非常精彩，后半部分明显现实，旋转的拥吻镜头连接起两个重叠的形象/时空，「绿光」的高光时刻，影史瞬间；夜景偏蓝，室内大块红色，视觉上也不无晕眩。

四刷，希区柯克最高作。1.开篇交代弗格森间接引致的警员死亡，以内心盘旋的谴责牵导自我救赎的需求，为后续一系列事件的发生提供可行条件。2.爱的相对性:在加文天衣无缝的杀妻计划中，唯一不可控的就是爱情。弗格森恋上假扮的玛德琳，在玛德琳死后，偶遇“长相相似”的朱迪，他因对玛德琳的爱追求朱迪，朱迪也因为爱服从弗格森的所有要求。3.主动与被动，窥视与被窥视。同如希区柯克的其他电影，在影片的前半段，男主角是作为镜头视点的主导者而存在的，女主角则协助和维护视点的正确运转。在玛德琳死后完成主导视点的转接，并通过独白和闪回镜头解释阴谋真相。4.女性符号化:画作里外的“艺术赏析”；精妙台词的隐秘多义性；接吻360°旋转；黑色电影式的宿命论收尾。5.红绿交互；发型含喻启迪《本能》&《白日美人》。（9.5/10）

真的 跟希区柯克的节奏不对 就是不喜欢

竟然是个爱情片！颜色饱满得让人大吃一惊。希胖的楼梯井镜头真是厉害啊，让人身临其境的感受到了晕眩...

蓝光。动感情是一件麻烦事，可以揣摩下脱衣服那场戏。如今看起来假假的背景合影驾驶戏，更像在制造催眠。同样有趣的是我们在谈论玛德琳，却最终要意识到她是一个完全模糊，只能凭借想象的人物。老同学讲述的玛德琳，斯科蒂跟踪和追逐的玛德琳，“假玛德琳”以及扮演玛德琳的女子，这已经足够复杂了……

2008/12/6凌晨，土豆网。前边大段都情节拖沓，要不是知道这是希区柯克的电影，很难想到有什么罪案阴谋，还会以为是魔幻片、鬼片之类的，而后来女主角自白又太突兀、轻易，罪案的悬念还未展开就瞬间消失，使后面的部分索然无味。作为推理悬念片，只能给2颗星。

重温，整部影片如梦如幻、如痴如狂，充满了魔力。超5星。

对结局很不满意！她有罪，但她是帮凶而非主谋，她最闪亮的地方来自她对他的爱，可这爱却让他亲手害死了她，她承担了所有罪，而真凶的结局却略过不表。结尾真的让人很生气，她后悔爱上他吗？他会比上一次更加愧疚吗？

（如果这部电影看到一半发现没有了后续，惊恐被悬浮在漆黑的半空中，迟迟无法落地，那一定是我去死的最好理由。）→19.2.10，时隔四年重温。电影魅力的危险面目是对现实的质疑和渗透。最后招致悲剧的修女幻影在文本上依旧拥有对卡洛特身世的精准对位，戏中人相绊入戏的读解终是留给了观众抽离的后径。但在它出现的那一刻，希区柯克希望用最彻底的寂静引导我们付以最纯粹的凝视——那是未知，戏剧乃至世间所有情绪的混沌本源。完美地描摹它，是《迷魂记》伟大的灵魂所在。（关于绿色，截图整理分析见微博）

不要为爱一个人而去改变自己。扑朔迷离的剧情，像漩涡般吸引人，不止悬疑和惊悚，原来还是个爱情片。

赞的很，后半小时完全把前面的铺垫推翻了，虽然结局有点鬼扯吧，但似乎别的结尾也没有更给力的余地啊。希胖如此喜欢金发美女，更加值得赞赏！【2018.01.08重看】

这简直就是一篇有关“镜像/本体" "眼睛/观看/欲望器官“的论文。个体对身份的判定与认知是现代乃至后现代社会关注的重要议题之一。而借助惊悚悬疑的载体，希区柯克呈现的则是另外一重境界的思辨。

【B+】希区柯克这次真的是借由一个悬疑惊悚的角度来切入男女交往中的“身份”问题。以一件自认为能掌握的事件切入，在窥视和道听途说中看到了“玛德琳”这个被伪造却又令人痴迷的身份，然后，当然是爱情。优雅的玛德琳，朦胧的玛德琳，被人讲述的玛德琳，疯狂的玛德琳，其实都是被人操控的“高级木偶”。后半段男女双方都在尽力寻回/摆脱这个身份，却也在虚假的身份里迷失，这条暗线本身就足够赋予电影充足的“眩晕感”了。当然，光就滑动变焦镜头的设计，希区柯克就足矣永载影史。配乐烘托氛围，但令我不满的就是配乐用得实在太满了。最后八分钟给予了影片无限的可能性，可希胖却非要选一个最草率的收尾。如果说希胖认为电影的本质就是偷窥的艺术，那《后窗》才是他的最高杰作。

希区柯克是一个伤感的男人. 他电影里面所有对女人的迷恋最终都转化成伤痕. 女人对他来说是困惑的, 简单的, 物品一般. 但是就是这样的女人让他不断的陷入困境. 片中男主角爱上的不存在的女人反反复复陷入自己设下的迷魂记.

两年半后二刷 A＋ / 居然和《夜以继日》完全一样可以看做一种“观看”的欲望解剖，只是这个希胖相比滨口简直残酷到极致。从这个角度来说《夜以继日》革新了《迷魂记》的性别观看方式。

城市景观和pov视点无缝结合，借此贡献多个神级镜头，例如女主在森林的树后隐藏，以及餐厅寻人的扑朔迷离，假跳河一段不能出现表情，希胖安排了摘花的特写，所有人都被这个调度骗了而不去注意为什么没有表情…这哪里是在拍电影，分明在教大家怎么做导演

二刷看的是画，看希氏每一幅画面中的细微细节和精妙的调度，从无声的第一人称视角的跟踪、指向型的剪辑、到Herrmann的配乐、再到对于双重性的微小暗示、神一般的结尾（《双峰》最后一集即脱胎于此），大概是最能呈现电影这项艺术魅力的作品之一。

又名晕眩，正如影像斑驳的调色，案情得扑朔迷离，让人有晕眩之感。80分钟后，这部128分钟的影片走入“戏中戏”的套路。一场梦境作为分割线，颜色在梦里被大胆地使用，不禁让人想起黑泽明《影子武士》里的大瓮。戈达尔《狂人皮埃罗》也有横移镜头中的颜色渐变。叙述精准，过度自然，希区柯克全盘否定80分钟的前戏铺垫，推倒重来，一场巨大的阴谋逐渐浮出水面。一改前半部分略平稳的整体基调，急转重述。前面是“幻”，后半部分才是“真”，亦真亦幻。电影透着股迷离质感，在现实与梦境中来回穿梭。詹姆斯·斯图尔特将一个退休的侦探恍惚、下坠的精神状态演绎得栩栩如生，恐高是一个很好的点，铺垫很足。结尾修女的出现使得造船商妻子受到惊吓，坠下高塔。克服了恐高症的弗格森分不清是被戏弄还是被伤害，塔楼的钟再一次被敲响，惊扰了做梦的人。

这部作品集中展现的【窥淫癖】【异装癖】【恋尸癖】其实在之后更加有名的《惊魂记》里也得到了全面的表达，这就是所谓大师的个性和风格。当然本片给人印象最深刻的还是在于摄影层面，首先就是饱和度非常高的红色和绿色，尤其是绿色简直完美呈现了那句【爱是一道光，绿到你发慌】呀。同时红色和绿色，以及另外点到的黄色和紫色在【色环】中正好是对比色，形成人物的组合，分外奇妙。饭店那场戏的黄金分割点取景，画中画取景都使得画面美得像一幅幅油画也是格外惊艳。爬楼戏利用移动变焦镜头产生恐高效果想必也产生了很深远的后世影响，种种都构成了迷魂记的经典，真正的可圈可点。

看完心潮澎湃，60年前的电影还能带来这样的体验，无愧影史最佳之一。十足的眩晕，虚与实的交织，后半段的真实逐渐揭开却变得越发虚幻，女主角在爱情里由实走向了虚，最终变成了那个假的自己，也走向了她的因果业报，而女主角宿命轮回式的结局也呼应了前半段祖母死于26岁的诡谲骗局。

9.4大银幕重温才知道这片的牛逼，就不谈恐高症，噩梦有多吊了，解密看似唐突，实则会心一击，又为接下半小时留足了悬念。结尾则带有几分荒诞,暗示了什么??看完浑身都没有力气了，完全被迷晕了。4k修复版中一切都被翻新，斯图尔特的蓝眼睛，崭新的金门大桥，女主的动心一瞥，看哭

#北影节留影#这一次希胖没有秀逗的在电影里客串，却着实让观众眩晕了一把。其实这就是讲，一个男人如何克服自己的心里弱点，努力挥别过去，然后也把真爱给挥别坠楼的故事。悬疑倒不是主角，女主的心路历程才更值得珍惜和玩味。她不该爱上一个有眩晕症的老探长，也不该余情未了陷得太深。而且最后那个老嬷嬷突然从黑暗里走出来是什么鬼，把美女都吓死了，堪称整部电影最惊悚的画面。

太可怕了，近期来唯一吓到我的惊悚片。希区柯克深谙灯光跨越现实与想象之道，同时深深明白人对自己罪的恐惧。“完整的爱里没有惧怕，因为惧怕中含着刑罚”

终于看到了一部我真正喜欢的希区柯克出品，不似那般机械理性，而是有真正感情的重量。整场局都是严重的命运的错位，一个爱上幻影的男人和一个只能作为幻影存活的女人，当史都华跟踪她到日光下的墓园时，在旅馆里看她乔装出场时，与她在房间里拥吻时，我的感觉就如同影片的名字一般，一场痛苦的晕眩。

太痛心了！太痛心了！一直都是她啊！…很阿婆式的作案手法，竟然没有看出来。剧情一直很紧张。那幅画太可怕了，美术馆都可以这么惊悚。邪恶，悲情。戏剧表现力极强，几个画面非常haunting。外表、身份、私欲、纠缠的过去、旧罪重现…女主角金发时非常不顺眼，但演技大赞！希区柯克太了不起！

行至四分之三时已经将谜底全然托盘而出，步步引诱、层层设伏的悬念荡然无存，却毫不泄气，反而解放了影片的格调，使之从经不起剧透的悬疑诡计升华成一场爱与死的献祭，传达了一个惊悚且具迷惑性的爱情命题：我爱的究竟是你所扮演的人还是你自己？在光与影、梦境与现实的交错中，真假虚实更加浑然难辨。

1958年，表面上是谋杀、悬疑、爱情故事，实际上是情感的变态、关系的扭曲和人的异化，希胖的电影总是这样，华美的袍子与危险的阴影相生相随，提醒着我们再好的妆容撕破后也都是血。构图、运镜太经典，以至他固执的审美、男女定位的时代局限都可以忽略，“一个人才能闲逛，两个人在一起总会出现目的地”

1、希区柯克只采用了原作最基本的情节和单线叙事的方法。其悬念的原则：一种看不见但知道要发生的东西改变了环境、气氛、场景和人的言行，让人变得惊悚不安。2、希区柯克关注场面中人与人的现实，这些场面建立在形象和对白之间存在差距的原则之上，以便同时拍摄出第一情境（明显的）和第二情境（隐秘的）从而获得严格视角的戏剧有效性。不去追求解释性的对白，直接的拍摄诸如怀疑、嫉妒、愿望、羡慕等情感，他的影片简洁、明晰同时又擅长拍摄人与人之间最灵活多变的关系。3、影片中朱迪不愿成为玛德琳。在小说里姑娘不愿变回去而已。影片里，这个女人意识到这个男人在逐渐撕下她的面具，这对情节有利。希区柯克称之为“心理的性爱”，这是激励男人的愿望，要再创造不可能实现的性爱意象。说得简单一点，这个男人想通一具女尸睡觉，这是纯粹的恋尸癖。

那个变焦镜头太有印象了。修女在本片被黑出翔来，多年来一直混绕着玛丽莲曼森。8.5

8.8 镜头技术运用真的高，恐高的晕醉感和噩梦的迷幻感想象力惊人，同时也影响了很大一部分的现代电影，剧情节奏也相当出彩，后期解密的一部分特别精彩且扣人心弦，对于前期的铺垫在最后的爆发性极大，五十年代的电影能做出如此给力的剧情反转同时给人这么紧张的感觉确实很强，最后十分钟的钟楼剧情再现在配乐下紧张感达到极致，随着女主的一声吼叫整个人都瞬间瘫软（但唯独不理解的是为什么女主要主动跳楼）

怎么看都是希区柯克最好的……爱情片。最值得揣摩的是Madeleine走入教堂高塔前与Scottie那段看似琼瑶实则海明威的对话，可以作为语义学标本了。

不仅斯图尔特，我对这位金发女郎也是一见倾心啊！！！

屋外的阳光、白云蓝天、花草树木如此耀眼的美丽，而屋内却总是充斥着迷幻的彩色灯光，这个世界总是有真假、善恶两面。人被困在自己的恐惧盒子里，克服却也意味着失去，在爱与真相面前该如何选择？！两段式的深邃爱情故事，悬疑只是调味料，爱情才是佳肴。斯科蒂的眩晕镜头是一大创新。

“变焦镜头”的运用——他把变焦与移动镜头结合起来从上往下拍摄一个楼梯井的镜头，成功地造成了主人公恐高症的晕眩的心理感觉。

“单说它是最伟大的惊悚电影是不够的。或许它还是最浪漫和最悲剧的电影。注意，迷魂记在AFI激情榜和惊悚榜上同样位列第18，这正反映了影片的概念：命运纠葛之下的深度浪漫与暗黑恐怖。还有哪部电影能做到在排行榜上比闪灵和月光心慌更惊悚的同时又比漂亮女人和哈利莎莉更浪漫？”……前些年曾有迷魂记铁粉去外景地旧金山荣誉军团博物馆寻访那副神秘《卡洛塔的画像》，结果从该馆现任公关负责人那里得到的答复却是表示抱歉爱莫能助，因为该画当年只是作为影片道具在拍摄期间挂馆，历经整个秋季于初冬被摘掉后即随其他影景饰品一并撤离。再联系投拍此片的派拉蒙公司，仍然没有线索。不过某位好莱坞制片助理提醒寻踪者，通常会是某位布景师傅偷偷带回了家……www.douban.com/people/hitchitsch/status/3264327998/

论全视的实现。希区柯克变焦以远景与近景的距离变化反过来影响观众眼睛视网膜上焦点的变化来产生眩晕感，麦高芬不再仅仅依赖剧情走向的悬念而是靠影像帧与帧之间的欺骗作用产生的。视觉欺骗乃第一层，心理欺骗才是第二层，希区柯克塑造了一个伪装出来的被凝视的客体，但同时也塑造了一个虚假的凝视主体，这时主客体均为虚假而且均意识到自己是虚构出的形象，并以此为基础进行逢场作戏，观众已然被完全剥夺了区分这种凝视关系的能力取而代之的只有“眩晕”；但随着剧情的推进希区柯克又揭示了这种若即若离的凝视关系，甚至进一步将其反转，开始假戏真做，直到最后双方都沉溺于幻想中的欲望投射，所以在神圣的修女面前只得自我殉难，将“眩晕”留给观众。伟大如希区柯克仅凭提供一个简单的概念化形式便可自然而然的产生充实的影像内容，可谓绝唱。

10+/10 SIFF#19 镜头所见、角色所见和观众所见视角合一并被发挥到极致。感情是悬疑案情最大的变数。多次的俯视变焦镜头符合男主的恐惧点，配乐太好了，开头音乐一出来就完全被这种“幻梦”的氛围迷住，令人痴迷的神秘灵异悬疑氛围，本片从心理、精神分析的角度都可以拿来讨论。心中最佳悬疑片的模样，而且太温柔了，也很阴暗（尤其是偷窥与恋尸情结）。

【8.8/10】噩梦那段可以封神了，结局WTF，希区柯克塑造悬疑氛围的能力太强了，高楼往下看那里拍的真好

男人因为爱上幻影而疯狂，女人因为成为别人爱的替代品而心碎，观众们受骗于如此浪漫的奇幻故事最后以丑恶罪行而告终，对于如同上帝一般的导演，欺骗男性的尤物只能是死路一条。

我有个疑惑，如果马德琳在酒店那里被斯科蒂尾随发现后，不选择自书的形式把杀妻的过程说出来，会不会在戏剧性上显得更强些？

在《回憶中的瑪妮》裏，女主角活在水彩畫風的動畫世界，卻素描出了一幅三次元風的寫真旅繪，兩者被刻意並列於同一幕中，令觀眾警（驚）覺次元維度的落差的真實存在。《迷魂記》的男主角在目睹畫師本人與自畫像間時，無疑能感受到相同的突兀；然而當這種落差換成另一維度（現實）的同類矛盾（戲子與扮相的落差）時，他卻徹底失去了感知，將其混為一談而無可自拔。為什麼呢？也許這就是此片問世如此之久，世人卻仍舊無法學會教訓，將演員與角色形象的魅力靈肉分離的原因吧……

5.0 海岸邊的吻戲簡直無法再超越。 金白髮女神

《迷魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型，希区柯克所体现的叙事手法被很多后生沿用至今，但已不是那个希区柯克。作为希区柯克的巅峰作品之一，虽然前半段故事在我们今天看来有些落俗，但是就是这个落俗的故事却能抓住观众的眼球，不至于因为无聊而放弃后半段，这是很多导演做不到的。

仿佛是宿命的轮回，他和她都陷得太深。从片头诡秘华丽的轮转就吸引着我：惊恐的眼睛，回旋的楼梯，梦幻的花束，微卷的发髻，命运的纠葛……希胖是惊悚大师？看完Vertigo以后我觉得他更是悬疑大师。//还学了the dolly zoom.