达辛的重要突破有两点：一是对传统黑色电影的突破，以警察为主角，事无巨细地呈现出破案过程，呼应战后男性责任与价值的回归；二是意大利新现实主义风格的实景拍摄，从第五大道的高档公寓到移民聚集的贫民区，暗含着城市夜幕下芸芸众生们的悲欢离合，和同时期的《血溅虎头门》是有趣的对比

画外音开场白，很像比利怀尔德后来的花街神女与黄昏之恋，俏皮而不失犀利，更为影片定下轻松纪实的基调。幽默侦探告诫年轻人不要指望一个人解决所有问题，也像是十二怒汉的价值理念，更是影片花去许多镜头去表现警局各部门分工合作办案效率的概述……唯一悬而未决的是：侦探老头与女佣到底有没在一起？

朱尔斯达辛这片属于无论什么人看了都会迷上的那种电影。就像约翰休斯敦的沥青丛林。剧作是完美的，把日常和罪恶搅拌在一起，罪犯不是城市的毒瘤，而是城市的孝子。但摄影更是真正优胜的部门，纽约被剥开，露出残忍、冷酷而富有魔力的骨架。小镇女孩的美德被城市驱散，警察的孩子暴露在城市的辐射之下。

侦破剧元老，事无具细的跟踪整个破案过程让人拍按叫绝，但有些担心过于正经而加入的幽默感明显过剩。那场年轻侦探的家庭生活戏尤为败笔

1.开场的旁白引入故事有创意；2.办案是脑子和腿加一起的工作。

创新之作！制片人的在场：马克·黑林格——幕前存在感最高的制片人，自我袒露地参与旁白，而且是别出心裁的小说式复述人物内心想法并点评或给予建议（Don't lose your head!）的创新型旁白，参见最后十分钟追捕段落，类似的旁白实例亦见于《小城之春》；“枝蔓横生却不离树干”的特殊叙事结构：不停有人如主角般闯入观众视线之中，却发现他/她们全部都是与浴缸谋杀案紧密嵌合的一环；技术上闯出摄影棚的人为藩篱，在二战后的好莱坞敢为人先地采用航拍、实景拍摄、群众演员等突破性手法，成为好莱坞新现实主义的强势源头。在这个赤裸的都市里，有八百万个故事，这只是其中之一。关注底层百态人生，是成长于哈姆莱区的俄裔犹太人朱尔斯·达辛终生的使命。

首尾完全是影像诗，感谢朱尔斯·达辛，正式将Noir由街巷角落中的侦探故事提升到一座城的哀叹调，从此，黑色电影不再仅仅关乎犯罪案件，更将关乎社会现象。

7.后公民凯恩时代，少有的几部主创声现银幕的影片之一（制片开场解说）。匹配剪辑，虽然摄影机还没那么轻便，但利用纵深及线条交错的构图达到惊险刺激的追逐效果。｜那么影片之于黑色电影大体上有两方面突破，1.黑色电影中大量的实景拍摄，战后的预算限制而产出的一批浮现现实主义/半纪录式的影片风格，那也称为街头现实主义（street reallism）2.以正面人物/破案人视点叙事。

八百万分之一的城市故事。挺生活化的，去掉了不少黑色。

很2的解说~算你们全家都会拍有声户外电影嘞！好莱坞式的黑色电影对白都哈搓气！语调更搓气！貌似你们都善男信女都一身正气…… 看着让人昏昏欲睡！我快放弃看了……

更喜欢他的另一个名字：裸露之城，这翻译虽难听但也更加直接。说书人的解说虽让人感到厌烦，但也提供了不同的视点，主角不在于故事中的某个人物，也不在于纽约，真正的主角是事件的本身，发生在纽约角落中的一则故事，这样则有每个角色成为故事驱动的牺牲品。意义在于消弱重要性，强调纽约的宏大。

目前看得最爽的一部朱尔斯·达辛的影片，据说获得了两项奥斯卡奖，其中有最佳剪辑，看后面那段交叉剪辑就能明白为什么会获奖。影片带有半纪实风格，导演走出摄影棚，在城市大街小巷里拍摄，甚至尝试了当时其他导演不敢尝试的航拍，同时又结合了很强的戏剧性，对黑色电影进行了改良，使影片引人入胜

高级。纪实风格，航拍外景，没有套用脸谱式的人物形象，以诙谐幽默打破观众习惯的叙事视角，引发新鲜的共鸣。我觉得最妙的肯定是高空追逃戏码中的网球赛，这也和片尾的画外音相匹配，日光之下并无新事，每个人的故事只值几天的篇幅几美分的价钱，相当黑色。

极具风格特色的罪案悬疑电影，虽然故事整体比较中庸，没有大的反转和惊喜，警察抽丝剥茧一步步接近真相，但风格化的旁白叙事无疑是本片最大的亮点，颇有盖·特立斯非虚构新新闻主义的味道，当然这片子要比特立斯的作品早很多，说启迪盖·特立斯特未可知，最后的结尾又点题《八百万种死法》，可见本片文本对后续诸多创作者的深远影响。四星

从不休眠的城市把一切的罪恶都裸露在外。

达辛实景拍摄的《裸城》里，放到今天来看，拍摄条件的现实主义反倒与片子想要传递出的现实情境无甚关系，毕竟这个乏善可陈的探案故事一边试图模拟真实的办案过程，一边却用明显的表演式调度瓦解了这层真实感。本片最重要的现实主义元素是达辛仿效奥森·威尔森的反讽式旁白，这层位于故事与观众间的介质起到了间离效果，让他们在观众席上忽地意识到了自己的位置，因此反倒看清了大苹果城市对于这种阶级悲剧的消费和冷漠并进行反躬自省。

首尾很有特点，用大时代的框架定义了这场小小的凶杀案。“我讨厌这个地方，这个漂亮的城市。”在这个“漂亮的城市”中总共有八百万个故事，而这次的凶杀案只是其中一个。在资本的社会里，昨天还活生生的人今天可能就会因遇害而成为别人茶余饭后的谈资，后天就会失去卖点而无人问津。旁白的解说在故事里面显得很奇怪，总是将我从好不容易进入的紧张气氛当中抽离出来。斯东曼医生想跳楼那段我没看懂个中缘由，最后凶手威利的位置怎么暴露的，为什么没有把吉姆警官打晕才离开我也没有完全理解。

一件离奇的命案，被谋杀的美女，干练的警探，机智的探长，正义伸展，邪恶被惩。一切似乎如此的类型片，只有开头和结尾才昭示了黑色电影的本质－－看似浮华之下恶心横行污秽四起。

以殺人事件展開各種人物關系網路以及對整個城市的描畫。

像上帝俯视人间一般开场，航拍纽约，然后转入城市的肌理。以一件谋杀案的侦破过程做核，进而将一些没有内在联系的事情关联起来——人类的欲望和罪恶填充了这座不夜城。

拍的真好看，探案过程一环扣一环，几个警探的性格也十分迥异和生动，最后的追击戏更是紧张刺激，让人想到The Third Man里面的地下排水道追逐戏。画外音倒是没有那么多余，很有那个年代的特色，萌萌的，有点可爱的感觉呢。

真的是超级好看！案件扑朔迷离却又抽丝剥茧，最棒的还是以真实的纽约城为迷宫的大追捕！开头的航拍和旁白以及最后的结尾真的让人永远都忘不了了——“这座从不入睡的城市，每天上演着八百万个故事，这只是其中一个”

方方面面的好 破案过程写得剥丝抽茧 并将黑与白同时置于受害者/嫌犯之中；据传为了拍摄大量外景达辛专门雇了街头小丑和演讲者用来转移行人注意 片中也充满制片hellinger去世前对纽约的满腔热血（曾为本片每一个外景踩点）年轻的库布里克也曾去片场为杂志拍摄本片幕后照 - 太多传奇

挑出模式的角色塑造（老少配的侦探搭档方式），纪实性的表现手法（意大利战后缺钱主义），幽默诙谐的风格，凌厉的交叉剪辑。。。这片子的亮点太多了！但值得考虑的是这种线性追踪的方式确实无法嫁接到当下侦探题材上了，通讯器材的与时俱进对这种传统叙事造成的影响太大了。

讲故事者角度的旁白，那个年代真实的纽约生活场景，让这部黑色电影很有特色。

最后凶手的自省声音绝了；作为叙事者的背景音描述着城市的境况，是一种有趣的叙事方式；最经典的是说谎者的表演，义正言辞，特别真实，与嬉皮笑脸的警长产生强烈反差；对案件全景展示的代价是稍显流水账；凶手不紧不慢的出场，压迫力感十足，配合大量的人群与绝佳调度，也直接导致追逐战的视听效果一流；故事就是普通的关键点反转式探案故事，希区柯克那种

影片从不夜城（纽约）的全景开始，制片人用一段特殊的“演职人员表”开始了这个故事，而落幕也是在Willy在高处俯瞰整个不夜城落幕。达辛的电影在“内容”和“形式”上都是那么出色

詼諧 流暢 高明到能抓住八百萬分之一的朱爾斯·達辛

一件谋杀案竟然是灯红酒绿的纽约８００万寻常故事之一？ 朱尔斯·达辛对社会的冷淡和堕落有多失望啊？向黑色电影大师致敬！

情节如此简单明了 叙事有条不紊 演员的表演也是充满了年代感的戏剧化 虽然有很多地方的表演经不起推敲 但是这毕竟是将近七十年以前的电影 用现在的眼光去苛求过去实在不合理 看完这部电影我的最大收获是领略了当时纽约城的风貌 更重要的是当时的市井风俗 对比当下的中国大都市和市民生活 让我感触良多

Dassin与制作人Mark Hellinger最后一次合作 Mark担任旁白 声名大噪的黑色电影 发生在纽约紧张刺激的侦探故事 it's heavy case but we solve it 黑白的都市街景和航拍下的摩天大楼十分壮美 最后的追捕更是精彩 一定要看蓝光修复版！

在黑色电影还在鼎盛时期便作出类型创新的一部黑色电影： 1. 开场旁白将城市本身也设置成一个角色，让观众一开始就以一种全景式/非私人化的视角来看待故事，很少有那么奏效的旁白。 2. 很容易可以归类到侦探故事次类型中，但与一般黑色电影里充满人性缺陷的孤胆英雄侦探主角不同，本片的“英雄”侦探故意设置得没有魅力（甚至有些讨厌）却也没有人性阴暗面，而且也依赖团队破案（不独自行事）…… 也多亏了全景式视角（观众不必同情主角），这么做也能奏效。 3. 最后的追逐动作戏精彩，还有那个年代少有的片尾上较长的演职员表（而且导演最后出来！）。

在这样一座城里，有八百万这样的事情，而她的故事在这六天里只值每天5美分。特别喜欢开头结尾。

纽约城犯罪故事，男女之间蕴含危机。用上帝视角包装，罪状在暗处，侦查在明处，讲故事者口吻幽默。调度比虎头门出色很多。推理紧凑而精彩。片头水龙头与清扫车连接有种“清洗”的意味？城市全景渺远而混杂，死者父母活脱《美国哥特式》。夏日气息更明显可能会更好看。目前为止最爱的达辛，四星半。

非常非常精彩，节奏紧凑，张弛有度，看得人目不转睛。整个电影的故事结构，人物形象，摄影布景都有种很美的秩序感。警察局几个人分工明确，个性鲜明，警长老练沉稳理智冷静，年轻警探热情真诚有勇有谋。其中幽默诙谐的小插曲很多很细腻但又不刻意，警探夫妇和谐恩爱，路人爱吐槽，上班族忙忙碌碌，孩子们开心玩耍，凶案现场成网红拍照打卡点等等。最后一段追凶戏好紧张刺激，就是那个狗狗死的好无辜呜呜，美国盲人那么早就有导盲犬用了。

NY 40s。旁述感覺很多餘當觀眾是腦殘？應該在導演評論版里出現比較妥當。一部偏紀實的偵探劇。

要说这是黑色电影，那有点看低这部电影了。一部天才作品。天才创造而不是制造。本片创作了前无来者的新风格，用了黑色电影的类型，实际上远远超过了黑色电影的类型能指。看完感觉很复杂，电影信息量很大，大量当时纽约城市的实地影像，为电影提供了特别的真实感，让观众认同电影故事的真实性，起到了建立共情的作用。意大利新现实主义风格是本片的精神内核，那个被杀的女孩有一个完整的性格发展线被暗刻在电影里，导演是有悲悯和反思在里边的。本片这种仿佛都市犯罪刑侦新闻记录片的风格，开启了一个电影新类型，后边好多追仿的像《法国贩毒网》等名片都有它的影子。

三星半，除了剧本本身比较薄弱以及结尾的高潮戏胡来之外，本片近乎是一场全新的黑色电影革新，在整个40年代还从未有人把原本独属于影棚的B级片类型放到街头上，而朱尔斯达辛却将黑色电影与现实主义浪潮相结合，事无巨细地刻画警探办案过程，跳脱出了传统的蛇蝎美人情节，并不断使用幽默的画外音消解着故事本身的惊悚，使其反衬出了一种黑色幽默：受害者的故事只是每晚纽约城八百万分之一的故事，明天又将被新的事件所淹没

299 尾声的追逐戏很好。旁白解说过多太烦人。整部片，开头结尾和中间部分完全是两部电影两种画风……

7/10。在引入暗影斑驳的谋杀案画面前，镜头鸟瞰高楼和沉睡的华尔街，都市编织的美梦驱使着个人为理想伪装自我，大笔负债的奈尔斯雇人盗窃为生，面对警察的盘问谎称职业为军人和商人以维护自尊，被警局门口的小孩弄湿衣角时，警员叉着腰大声呵斥，他却手拉住往前冲的小孩告诫言行要礼貌，直到谎言暴露，他先是晕倒在沙发上、闪烁其词，然后被逼问到墙上，身边壁炉、绘画是其虚假的体面，这种异化也反映到医生斯通曼上，医生被丑闻拿捏成为小偷的消息源，他与老警察的身高差构成了隐喻：他站在阶层的高位，却害怕周围人的审视，焦虑得跳窗自杀。真正的凶手想实现阶层的跃升，最终也从高空坠落而死，他没有听从旁白的劝告射杀了导盲犬，被欲望蒙蔽了退路，联系他把醉酒同伙打晕在码头抛尸一幕，斜穿构图的桩绳和面目不清的凶手，指代了所有被阶层压抑的人。

①一起刑事案件背后的风土人情，生龙活虎的纽约，铤而走险的亡命之徒，彰显着原始的朴素的赤裸的城市状态②名门出身的落魄公子哥，堕落贪财的轻浮女子，翻墙越户的江洋大盗，道貌岸然的医学泰斗，每个人都在奔忙③虽然着墨不多，但可以看出现代侦查手段逐渐开始涉入警方的办案流程

现实主义的犯罪片，自然主义的摄影风格（一点不黑），让人想起黑泽明的《野良犬》，但社会批判并不深刻（矛头指向城市），画外音的叙述明显被后来的黑色电影《在沉默中爆发》所模仿，总体叙事流畅，并加入一些轻松幽默的段子

Don Taylor作为鲜肉警探绝对是制片人考虑过的吸粉策略。

以城市视角去叙述一宗凶案，旁白非常有特色，某些桥段（背影+大景别）甚至让人想起《东京物语》。「现代城市是一个全集。它容纳所有人类社会的环节与要素，唯一无处安放的是个人的情绪。」

八百万故事之一；忘记了那本书分析了最后的追逐段落来着....

故事很扎实，讲述很流畅，画外音很多但是不会觉得不舒服，非常写实主义，其实主角虽然是人，可是并非具体的人，而是八百万人的故事，是整个城市的故事，会让人想起劳伦斯布洛克的《小城》，这是这部电影超越于其他侦探片的特质，他的主角要宏大得多，最后的片段放在大桥上，显得每个人更加渺小了，这边生死在上演，不远处是大家悠闲地打球，这就是大城市，这就是我们互不相通的悲欢。

寒冬夜行人呗，你即将看到……开头也是真的了不起，聪城市沉睡的一面刀各种人群的全景式展现，之后欢愉的画风迅速转折，转向黑色。35分钟家中那段也太甜了。那些炫目的爬楼梯镜头真是瑕不掩瑜。单骑闯入的警察没死，或者说险些活下来妻子没有因为儿子的事情与他闹翻，这点确实不如后世。

好莱坞技法式的现实主义，但若要说作为城市一景，那还是不如罗马十一时震撼。那些街头场景、大桥上的航拍，真实感和紧张感导师制造得足够了。这里的现实到底只是警长办公室外的银幕——被拍摄下来的阳光是无法继续shine的。

喜欢结尾的台词和英文译名赤裸的城市，一部经典的黑色电影

一部经典的好莱坞电影，纪录片似的描绘出了战后纽约这个充满生机和希望的城市

除了开头和结尾之外并不显得那么黑，幽默与戏谑的成分竟然相当多。开创性的使用了许多实景拍摄来体现纽约的城市特点，应该对之后的斯科塞斯等人有不小的影响

It’s 1:00 in the morning again. Tomorrow a new case will hit the headlines, yet some will remember Jean Dexter. She won’t be entirely forgotten. There are 8 million stories in the naked city. This has been one of them.

纪录风格一般会导致沉闷，但电影作者加入了喜剧治愈的元素：睿智幽默的探长和阳光坚韧的探员，并让他们去引导剧情的发展。以上元素的糅合造就了这样的效果：将观众在强烈的现实质感中变成了全程的上帝，那个在黑片结尾处凝视影片的上帝，对剧中人等的遭遇不免心生怜悯，但更多的是超然的讥讽【9】

黑色电影中最不可忽视的作品之一。远景俯拍纽约，从头到尾都以整个城市的格局进行叙事，展开描绘。加入从头到尾的旁白，塑造的侧重基本偏倚警察，没有侦探，罪犯毫无可取之处。开篇美女即死于黑影之中，而后叙事遂全盘围绕案件的处理，仿佛能看到《双峰》雏形。大量笔墨聚焦警察行动，街头集结围捕匪徒也可谓香港警匪电影一大先驱。城市之大，事件之多，个体来去匆匆，生死如过眼云烟，阔大、繁华与冷漠萦绕交织，又颇有“人生代代无穷已，江月年年望相似”之感。

采取半记录的形式是受限于成本问题吗，但在那个年代还算是比较少见的新鲜形式。前面故事有点平淡，后面开始有点感觉了却惊觉已经接近结局。画外音和小老头干探的设定都有趣，但总觉得片子本来有更大潜力。70

案件调查就是legwork and brainwork mr halloran实在太可爱了 和早些年的james fox很像