徐浩峰氏曰：沟口健二在《武藏野夫人》中，借一个角色的口，感慨日本文化：“日本太平的时间太久，等儒家文化占了上风，权利关系稳定周密，个人就消失了。在日本，表现自我的方式只有两条，自杀和通奸。”

芦苇是沟口电影中常见的一个母题，好比在述说人物：你们都是风中的芦苇，你们是芦苇，命运是风···

封面太惨了，完全破坏了电影中美到不可收拾的印象。画面和配乐都很好，尤其对于时代背景的描述非常周到（可以参见简介的第一句）。所谓的“女性视角”也很有节制──虽然被认为通奸的女人要判处死刑，但是包庇了通奸妻子的的丈夫也要被流放。告诉我们这个制度如何运作比站在外面的批判有趣多了！

只一个开头，便已让我欲罢不能，短短数景间，鲜明活泛的角色次第登场，琐碎细微的矛盾引而不发，叙事的流畅和调度的自如让人不禁击掌，只可惜后半段没有Hold住，在一路逃亡路上逐渐走向老派和陈旧。

亡命鸳鸯的一波三折，目睹游街的有因有果，似乎落了现时观众最怕的俗套。但沟口在电影里设置了封建礼教对人的无差别迫害，无论是家财万贯的铁公鸡老爷，还是战战兢兢的乡下老汉。背景大抵如是，投射到仆从的唯诺，夫人的决然，有得孤舟弱水寻死不成，一番挣扎，至于如漆似胶的不分离，令人感动信服。

一个心术不正的下人，凭无中生有的丑闻，害了两条命，也使大经师以春精心经营的事业全都毁了。礼教的存在本应是让人更有道德，结果却成了杀人工具。其实以春要是不那么小心眼，多信任一点儿自己的妻子，结局也不会是这样的。但也不算悲剧，至少阿珊和茂兵卫死前度过了一生中很快乐的几天。

第一部沟口健二，不负盛名，故事虽不奇，但稳扎稳打，拍得很漂亮，独树一帜的光影，利落急促的配乐，以及“纯粹”的悲剧内核，从“假私奔”到“真私奔”，人性的势利丑恶以及悲伤痛苦，都被展示得相当透彻。

明明是部悲伤电影，影院里却一直有笑声，当然我也是其中一个。难道是年代不同导致情感传递不通么？从游街开始，到游街结束，一个完整的环。最后男女主角紧握双手骑于马背共赴黄泉，甚是动人。

沟口以一贯地视角凝望吃人的旧社会，可喜的是：即使片中女性地位依然低微，但可以明显看出女权意识的觉醒。在武士的妻子出轨被吊死时，女仆质问“为什么男人出轨不被吊死”，进一步延伸出了女性角色对于爱的自由选择。如果说描写艺妓之苦是为了触动男性，那么本片则是其唤醒女性自由意识的重要作品。

那驾舟投湖的一幕极尽凄美。生死一念间。一刻心死，一刻念生。在这里，情欲几乎等同于生命力，借与情人的叛逃奔向生的希望。生的意义即挣脱伦常束缚礼教。礼教吃人，怕的却是吃了心。你可曾留意到他们两人临刑前紧握的双手？能和最爱的人一起死，也再没有什么可以苛求。

2+4=6。父母对子女之爱，分明就是有私心的，可怕的是他们想要编造成无私的。诛心的三个字，莫须有，疑心杀人，礼教吃人，封建土壤非要时不时翻一翻才可亡绝旧制复辟的种子，今日成果来之不易

1.东方传统伦常礼教与阴差阳错的命途将一对鸳鸯逼上梁山的故事，沟口健二的女性主义笔触与层层推进的古典叙事结构精妙融合。2.这回的一场一镜以广角固定长镜为主，雾中泛舟场景仿若[雨月物语]变奏。3.以猝起的锣鼓与拨弦渲染气氛，以为调剂。4.临刑游街时十指紧握淡然赴死的两人，令人动容。（9.0/10）

1。没有一个表现男主角作为匠人手艺了得的镜头，没有一个表现女主角作为女主人使唤下人的镜头。沟口健二的电影和现实感无缘。2。拒绝常用的恋爱剧的心里手法，人物的心里描述处于缺失状态。从场面调度，光，影，音来提示两人的关系，营造爱的氛围。画面本身要优先与剧情。

要想融入本沟口名作的女性批判和凄叹禅意，就得忍受该蛋疼剧本中推动情节发展的全员白痴。【8】

沟口竟然拍了个多角恋+婚外情+私奔的故事，片中太多情节都显示了与东方传统伦理观的背道而驰，同时另一方面也彰显了沟口对自由恋爱的追寻和歌颂。想起了费穆的《小城之春》。

延续了导演一贯的主题，对抗东方封建社会的传统伦理。折腾来折腾去的纠结故事，想不通这对苦命鸳鸯，明知无路可逃，干嘛不如跳到湖里落得个干干净净。配乐不错，其他无特别感觉。

沟口有三宝：构图棒，摄影好，场面调度技术高！

放肆的感情让局面失去控制：男人无力撑起一片天，却处处纠缠；女人瞧不下丈夫的所作所为，却也饮鸩止渴。虽然通奸处死的刑罚过于残暴，但伦理道德却也与时代背景是紧密相关的，其实母亲说的对，他们是愚蠢的，生不逢时却一意孤行。

男人可以随意和女人私通，而女人私通却要被钉在十字架上。作为男性的导演真了不起。有两个地方特别让人心寒，一是奥三的母亲说，她要是自杀倒好办了；二是茂兵卫对阿玉说，你要再忍耐一些。所以以松固然混账，茂兵卫也不见得是真懂奥三。

这世界有了规则之后，不但没有变得简单，反而更加复杂了。无论规则的受益者给规则涂上多么浓重的合道德性、合情理性的色彩，它终究不能等同于客观的公正。人与规则的纠缠都将一直持续下去。没有完美的规则才是这世界永恒的规则。

交待清楚，讲的故事也是社会大车辙之下的悲剧。被通奸的两人最终携手赴刑场。底层个人亡途醒悟，颠翻了条条框框，所以他开始变得不后悔，也从来没有像今天这般高兴。不过这只是一面，爱慕的阿玉消失在风波中；老迈父亲犯了窝藏罪；佣人们伴随着以春的流放，丢了饭碗，徒有看这两人在外风光的感慨

道德剧的典范，导演用夫人娘家背景，老爷的好色之举，茂兵卫的关切，玉子的单恋，还有游街后的群戏反应，一步步推进到私奔主线，即使进入主线，还能从容不迫描述两人从主仆之分到生死相依的情感递进，这时一幅市井图才全面展开，男欢女爱，勾心斗角，冷酷无情甚至是奴性愚昧全部在最后一起爆发。

表现封建制度的绝佳影片，同时也表明封建并未远去。社会至上？还是个人主义？只有在这个“自由民主”的时代，我们才能把这个被逼出来的“通奸”看做悲剧，才能去审美。否则，这就只是体制教育中的反面典型。

又见雨夜行舟。片头被判通奸的爱侣是一串远景并利用十字架暗示结局，结尾茂兵卫和奥三坦然赴死变成近景形成互文，非常古典。最令人赞叹的还是剧情，环环相扣，各自为营，几个主要角色对自身利益的袒护刻画得无比成功。这才叫电影。

剧作很优秀，人物一直被情节推动前进，可怕的伦理与爱情悲剧。配乐很精彩，。

心凉到谷底，在畸形的社会礼法下所有人都为了利益、为求自保而变得自私和残酷，日本人一根筋的脑回路更是让人绝望得如坐针毡。全场迷之笑点，而我居然也被搞得想笑好尴尬……

当依田义贤写出阿灿的这句”真是不想死了“的台词时，沟口健二非常兴奋，全身颤抖地喊道：“这句台词等于这部电影已经拍出来了！”

茂兵卫和阿珊选择了玉石俱焚，社会同样也没有妥协，电影中真正的统治者符号始终是缺位的，我们找不到迫害背后的掌权者和获利者，只能看到制度本身就像一个恶灵，四处流窜，为害人间。炼狱中的所有人，懦弱，愚蠢，但无一不是受害者，这是腐朽思想长期侵蚀的结果，以至于阿珊母亲可以萌生出希望女儿自杀的想法，茂兵卫父亲不愿收留落难的儿子，这样的环境下他们的困境是无解的，毁灭是唯一的出路，这就是沟口健二不落俗套的表达:我们无法期待上层或者礼教本身的改进和修正，而需要从内部去瓦解它冲击它

琵琶湖霧上行舟夢回雨月，私心更喜這部，現代電影亦可以節奏鼓點代替bgm，沟口的女性主義與男權批判淋漓盡致。夫人聽聞告白放棄自绝，執愛人之手赴死亦淺笑從容，沟口的鏡頭美，故事更美。@SK

要“私奔”还穿那么漂亮，不被顶上才怪噢！果然是善人，跑路都8会……

我发现作品的自省性常常借助人物的打脸行为来完成，影片开头看到游街男女，女主角轻描淡写一句否定，男主角煞有其事地维护他口中的规则，可真正发生在了自己身上，才知道礼教的吃人，甚至主动投身死亡，义无反顾——这样的故事只有产生于这样的背景下，才具备崇高性，又或者说，偷情只是为主题思想服务的一种必要的表达手段，不必拘泥。你会在观看当下觉得，男女主在作死，明明可以挽回从而回归正常生活，不必赔上一切，却非得为了不可能的爱情牺牲一切，甚至用不顾他人没有责任担当指责他们——但这正是电影的高明之处，因为冷静下来你会发现，没有生，唯有死！一个手艺精湛的工匠，一个品行端正的夫人，却依然被社会世俗、阶级压制、家庭铁链、野蛮礼教所吞噬，活在这样的世界意义何在?又凭什么要用道德枷锁judge?你会理解他们的选择注入悲悯。

沟口用远景拍了一回两人在山坡追逐，女方有脚伤，男方邋遢得已不成模样，咬着布条不出声。丢了世俗枷锁，回到自然的两人，才敢不顾地在草地上相拥，那是全片中最动人的一幕。游街时马上的两人双手紧握，不用眼神交流，已满是「君がいなきゃ何もなかった」的爱意。此前的两人的爱意则全凭画面与语言外的声音表现。

#HKIFF# 我的电影节最后一场，遗憾的是没能现场见到传奇的香川京子。沟口的场面调度又一次震撼，电影文本上又设置实在精妙，最后其实没有具体的施害者，但所有人的命运都急转直下，只能说吃人的社会真是神奇的催化剂。

沟口真的是不对胃口。这部剧情俗套也就算了，还充满了各种智熄操作，票据还没伪造完就把自己告发了，顶着追捕要跟情人私奔，见了面却开始在角落里缠缠绵绵，还跟丈母娘唠嗑？？各种狗血桥段的表演堪比庸俗偶像剧。

沟口健二疲惫期的作品，其中难见如《西鹤一代女》中体现出来的那种饱满的情感张力和悲剧力量，本片中的情感力量反而被大幅削弱，从而突显出来的是别具一格的场景和精致的画面感来，利用日本隔窗来分割画面。利用柱梁来制造阴影的手法还是大师手笔，全摄影棚拍摄也看出当时日本电影制作水平

湖上泛舟一幕从死到生的转变 最后即使上街示众并十字架钉死她也不感到害怕了

感情上的徘徊和矛盾描写的很好，其实一开始两个人情感上的伏笔就一直都有，不明白为什么有人说男主并不情愿。

封建礼教一手制造的亡命鸳鸯，惧怕爱却不惧怕死亡。沟口的构图已经精致考究到了一种极致，当然是得益于日本传统建筑美学，挂历师家中的框架结构则更加繁复压抑，但也更利于建立前中后景富有层次感的镜头内部蒙太奇。大银幕观看才发现沟口如此爱用前置和后置空镜头，或许这是对物哀的一种诠释。

男主角让我印象深刻。不过，近松门左卫门写的故事有点雷同的。大师的电影还是值得一看的。

有点震惊…需要重新探索沟口健二。像看戏一样几乎全是中远景，但人在画幅中的运动和各种距离拿捏得有分寸极了，不需要用“”超纲”的特写来掩饰舞台感。像评书一样的无调音乐中，人物当然是戏剧化的、是虚假的，是可预知且注定悲剧的，这种悲剧使我们永远无法真正感同身受。正如在两人命运彻底扭转的湖心小船上，他们滑近我们又滑远。

古代这样的悲剧太多了，所以反观现在这个物化的社会，似乎比过去要好些。至少，有钱，也可以找到真爱。其实仔细想颇有趣的，“门当户对”这个观念，从来就没有消失过。另外颇长见识的是片中茂兵卫背奥三夫人过河的段落，那种背法既避免了占便宜的嫌疑，又带有典型的东方式尊卑等级观，太妙了。

真是支起来比支还支，人人都是Iago。就现在你支还想着浸猪笼呐（话说这男主怎么长得像王思聪，女主像杨紫...

无路可逃，只有拼死一搏。不过，我现在倒是认为忍耐，学佛才是唯一出路，靠男人靠私奔永远找不到出路，还把周围的人全部害了。找不到出路大概就是本片最大特色。

感觉像个中世纪骑士与夫人的故事，有点俗套，但不俗套在女性的意识。夫人也许并没有多爱这个仆人，她一开始还有点犹豫，虽然选择了出走但仍然畏惧惩罚，直到仆人向夫人表白心迹，她完全地觉醒了过来，坚决不再回到原来的世界。电影借夫人和仆人私奔这一情节表现的是受桎梏的女性决绝的逃离与反抗。把手伸向女仆却不会被判罪的男人，吸血的家人和昨天看《女人步上楼梯时》的是同款。

#重看#苦命鸳鸯的悲情命运，通体的古典韵味意蕴绵长，夜雾中泛舟湖上互吐心声，从此羁绊至死；极为舞台化的表演方式，典雅的运镜，精致考究的打光，无不充满伤情的美；时代的悲剧赋予个人的伤痛，不过最终的心愿相通已让彼此坦然，在爱情面前死亡又有何惧。

人生的幻变就隐藏在各种琐细日常中，正如女主角所说“一天之间一切都不一样了。”可是当你看电影的时候，就算知道是为了推进剧情，突出主题，看到主人公的行为，还是不免懵逼，然后想：这个白痴为什么要这么做？？？

船上那句表白是全片灵魂，几组人物关系来来回回穿插，几次小巧合比较生硬，大剧情走向稍显狗血，不是沟口最佳的几部。一场一镜在沟口后期的电影中已经不复存在，但技术层面仍然有很强的可看性，看的修复版，舒服。

日本江户时代净瑠璃(木偶戏)和歌舞伎剧作家。原名杉森信盛,别号巢林子,近松门左卫门是他的笔名。

其实觉得不少情节都是强行发展……但反而更显出一种拗怒之气不可抑制，真力贯注，收尾一段揭响入云

妻子通奸不报是个什么罪？怎么就抄家了，有点狠

竹林和琵琶湖都太美了，难以形容的典雅。男主角的面孔依然暧昧不清，却深深被妻子的脆弱和坚定打动。处处描述出一个礼教吃人的封建时代，难能可贵的是，还有一个真正相爱的结局。算是看过的沟口里比较喜欢的一部了，叙事相当流畅。

香川京子小姐原本要來香江, 卻意外....她親拍短片道歉, 再寫信, 一代名優的風范. 電影本身大師手筆, 可惜看戲的不解風情, 反有笑聲, 影迷在映後談時憤而發言, 遺憾.....9/10

4+ 日版+纯情版A字 时代背景下无地可容的纯真幻恋 人物塑造鲜明 场景音乐出众 对亲情和人性的叩问从今天看来也不落伍 /// 180619与爱豆@和平 4K修复重看

当代电影中再难见这样丰富层次和纯粹的表达，它既是一个简单的出轨故事，也是一段江户世情风俗，更还有不朽的爱情。在经历了逃亡和坦白之后，最终奥三与茂兵卫在通奸游行中坦荡荡地紧握双手，于是投案成为了他们的爱情向世俗昭然公布的仪式。爱并没有战胜死亡，而是在对抗权力的过程中创造了超越于有限生命的永恒之美。

从室内的结构，到客栈，街道，农村的草屋，所有人的表演，所有的空间都被限制住了，一切都在缩小，趋于虚无。长谷川保住香川京子的腿，突然想起布列松的《温柔女子》，同样，香川京子也只能像桑达一样，痛哭，哭着的香川京子是真正的香川京子

总觉得没事都得被别人逼成有事。。事实总是这样。。

【上海电影节展映】沟口健二风格的亡命鸳鸯苦情戏。阶级分明的差异，哭哭啼啼的主角经历种种误会、颠沛流离、重逢相拥，似乎都是狗血爱情片的标配。但本片虽形式很传统，内涵却很现代。一方面批判了封建礼教下对自由恋爱压迫，另一方面男女主角情比金坚誓死不离的精神让人感动不已。配角亦很出彩