这条点评被豆瓣删掉了，但我再说一遍，好的现实主义还是要在没有审查的地方诞生。

這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。#金馬56#獲獎前後台北院線二刷都爆哭，難道金馬獎不就是他最大的隱喻嘛，他把所有的好都給別人，忘了留一點給自己。我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽。

其实我看完挺难受的 整个片子最喜欢的就是摄影了 特别厉害。预测会拿金马大奖

TIFF, 换票的时候我说要换A Sun 员工问A Son? 结果映后倒真提到了这个双层含义 林生祥音乐加分

阿豪讲的不是司马光的故事，而是他自己，真实的他其实一直躲在阴影里等待别人发现，可他终究被自己的阴影吞没了。前半部分极好，可后半段就变得冗长拖沓。阿和要出狱，狱友齐声唱《花心》莫名泪点。

台湾现实主义还是太抓马，像味道丰富但总体仍然不大好吃的菜肴，但是故事还是很敢讲的，很“超大陆的纲”的。没有CCP的华语家庭电影至少应该是这样子的，大胆的，不拘谨的，表达欲非常浓厚的。有什么问题那之后再说，起步价要有。

年度十佳备选。沉浸在故事里，人物被隐藏的每一种情绪都找得到来处，也能在自身找到依存，是为数不多的新的观影体验，不知是自己成长了，还是影片给了这样的思考。故事里的菜头和阿文都是全新的，没别描写过的人物，是在千万人海里找到的新的灵魂。菜头为了阿和，切掉了黑轮的手，却被阿和将所有的矛头指向自己，最后死了也只是得到阿和的一句「他一直在找我麻烦」。阿文是阿和的父亲，他从来不喜欢阿和，也从来不承认有这么一个儿子。阿和入狱，他希望儿子在狱中待到死。大儿子死后，竟然为了阿和杀了人。人生就是不断地「把握时间，掌握方向」，难过的事情总会过去，也会被遗忘，反正人生就是风风雨雨。我一直觉得人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。

钟孟宏拍出了属于他和这个时代的《一一》/《父子》。绝非“日式治愈”，而是决绝的台湾本土情节剧创作，悲情阴冷，布满黑色幽默与讽刺。犯罪类型的嫁接处理，看似漏洞横生却又风生水起，能刻入21世纪华语电影“家庭题材”的一流行列——父子亲情是痛苦的枷锁，亦是最后无声的温存，是不顾一切“以罪恶作为救赎”——罪恶与救赎、阳光与阴影，时时刻刻汇于一体。可惜剧作上过于工整直白，多次点题析义、前后互文、围绕概念做文章，也许是不够信任观众。所以纵使人物的状态已经呈现出惊人复杂的情感，却仍旧不够令人满意。动物园、婚礼、出院、夜寻、狂奔、坦白和最后骑车的开放结局，这七场是本片最有力道的戏点，的确每场都非常击中人，但缺点和优点一样，亦在于“过分精妙”，反而拖累了它，无法成为一部真正的杰作。p.s.摄影配乐加分太多。

五星魔人又來了。非常喜歡爸媽兩位的面孔與表演，其他角色厚度也夠，但電影的剪裁不當幾場戲也太脫離現實，還有充滿台灣電影常見各種語言銜接人物背景的問題，即使向來喜歡巫建和，只要有說話就破功，與菜頭的人物關係太含糊，有種編劇也不知道那些人在幹嘛的感覺。沒人處理劇本的硬傷也很怪，你所謂的太陽公平根本就是物理學上的大誤，當然也詩意不起來。另外醫院那段說小玉沒看到阿和也是錯的。腳踏車可以全刪。喜歡林生祥的音樂，幾個美好的攝影畫面也加分。以上報告，我在等上課所以打了這麼多字。

生命必须要有裂缝，阳光才能照射进来。谢谢台湾电影这几年持续挖掘华人家庭的恶之面，是这些软弱、凶狠、无奈、绝情，为爱赋予了真实的温度。日不落终将毁灭，阴晴圆缺才是生命常态。

人物之间的张力让人忘记了电影这个框架的存在，悬疑式的展开让温情和残酷都多了层次。这么特定的故事， 却像涟漪一样漾开到不被看见的阴影处。

有人得不到阳光照耀，有人找不到阴影躲藏，新年就这样开始了

电视剧观感极强。想讲的事情太多，导致时长过久，电影前后略显割裂。不过导演着眼小人物的视角从没改变，电影最后的落脚点还是好的；太阳照常升起，被阳光普照的我们，最终还是要踽踽前行，面对生活。

鍾孟宏這次想要講述太多東西了。不過現在的大環境也是如此複雜，每個家庭折射出來的問題都是社會的真實寫照。大家都是第一次做父母，第一次做小孩，但我們都有感知愛的能力。到底什麼樣的愛才是正確的？喜歡菜頭這個角色，有情有義，大家都沒有好好愛他，他用自己的方式讓自己在乎的人感受責任和承擔。因果一直存在。（林生祥的音樂做的依然讚！）

三次噙泪：弟弟接到出狱通知，四周响起歌声送他回到阳光下的时候；哥哥想要有个阴影可以躲一躲，在父亲的梦中说要走另一边的时候；父亲站在阳光普照下的草地，跟妻子说起接纳并承认了“一个儿子”的时候。电影暴戾开头，温柔收首，看完一遭，仿佛我们人生的破碎也经受了缝缝补补好了一点。

《陽光普照》表面上反映家庭不擅溝通的詬病，不過光亮與暗處的對比意象，呼應三位青少年的故事。主角阿和(巫建和飾)，其兄長阿豪以及死黨菜頭，正剖析青少年陰晴不定的心理狀態，阿豪正走在父母期待的明亮軌道考上醫學院，而混混友人菜頭叛逆被世人拋棄。這兩位極致光明與極致暗黑的青少年，擺在一部電影宛如陽光普照的日子，陰影鋒利。主角阿和正處在明與暗的界線，他何其幸運。總在陽光底下的阿豪無處放置黑暗；躲在黑暗的菜頭見不到陽光。阿和相較其他其他青少年是可以選擇的。《陽光普照》也許會被認為暖心療癒之作，觀影時心中保有一絲憂傷，面朝陽光是否腳底正踩踏陰影？《陽光普照》總讓我想起海子的詩句「我也願面朝大海，春暖花開」如豔陽般的難解愁容。

之前的看下来都只能给三星，看到最后，阳光下父对母的自白，决定上调到四星。优缺点都挺明显的。多线叙事控制不住，衔接做不好，使得整体偏失焦。镜头语言略有单一，洗不掉的电视剧质感。但这个台北拍得也太好看了，尤其是那个航拍镜头。配乐真心棒。最喜欢的还是“走出阴影”的方式。《花椒之味》也和解，不和也要强行和，然后告诉你一切都过去了，我们可以继续向前了。《阳光普照》的和解是要流血的，是要杀人的，那普照的阳光不是温情，而是审判。许光汉我一万个！2019.11.09 HKAFF

关于司马光的谜底，我想了很久仍旧没有答案。可能在将来的某一天，我端详着镜子里的自己…可能某一天，我从阳光踱入阴影…再可能……

阳光普照 真的普普，金马最佳倒也是不必，反而显得格局小小。我很少看电影坐不住，这部电影做到了。感觉是 是枝裕和+彭浩翔+奉俊昊的拼凑，但都比不上以上各一位。最突出主题的哥哥居然在前半段就死了，后面一段不免落入俗套，不知为何而续，故事发展也比较牵强，台词也不出彩。这几年不知道怎么产生的风气，拍电影不是拍纪录片，不是行为艺术，恳求以后某些导演自视没有 末代皇帝 和 牯岭街少年杀人事件 的叙事水平和内容充实度的话就不要轻易拍120分钟以上的电影好吗，在电影院坐到腰痛。

【釜山电影节展映】关于家庭的分崩离析与重组，关于少年的成熟长大，关于父亲身份的责任与担当。从始至终，这个四口之家似乎从未团聚过。经历了分别、悲伤、团聚、和解，四口变五口重新上路。即使是一家人，但彼此内心隔着巨大的鸿沟。除了深沉无言的父爱，最让我感动的是哥哥角色，冥冥之中的安排与果断决定，让弟弟得以出狱见到女友，让父亲和弟弟得以化解隔阂。陈以文巫建和提名影帝实至名归，刘冠廷散发邪气的表演也可圈可点。林生祥配乐加分。问题一是节奏略拖沓时长过长，二是片尾关键剧情不能通过剪辑呈现，竟要让演员大段对白完成叙述和煽情，过于直白无力。刻意强调阳光普照的主题倒不如乱入的司马光动画有深意。不过整体瑕不掩瑜。至少比《一路顺风》好太多

太日系了，甚至几个镜头完全就是步履不停嘛，全片最出彩的地方依旧是最擅长的讲鬼魂的部分，另外个人来说，以独白的方式讲出杀人的真相是非常偷懒的剧作创作方式。

脸部大特写镜头越多的电影越让人投入，也越考验演员的演技，最近的《少年的你》就是好例子，钟孟宏这部新作亦如此。饰演父子的两位男主角和女主角都交出极为动情的落泪时刻，相信是金马奖最有力竞争者。钟孟宏一如既往深入挖掘父子关系，撇除了常见的政治隐喻，在家庭伦理以及社会阶层上的描述也是言之有物。后半段转入黑帮类型悬疑情节，有奉俊昊《母亲》的影子，最后部分有点拖沓，不过胜在情感冲击力依然充沛。

看前半段，一直在思考阿豪讲司马光的故事是想表达什么，以及阿豪为什么自杀。看到最后阿和从柜子里拿出哥哥那一沓封面是“把握时间掌握方向”的笔记本，好像突然明白了。全片最深的记忆点不是开头血腥的剁手，不是山上父亲摊牌撞死菜头后母亲的崩溃父母的对峙，而是许光汉那段念白：這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間都各占了一半，前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬的所有動物都受不了，他們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有一些陰影可以躲起來，但是我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你，我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落，可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，24小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。

难以相信这是金马最佳，这种糟糕不是批评《寄生虫》太过结构主义的糟糕，而是最基础层面的，人物断片毫无逻辑，情感线（如果还能称得上线）虚浮造作，两个半小时看得我脸都垮了。

很喜欢台湾这种不慌不乱和淡定从容。尽管这个家庭有如此多的不幸，但几个人都没有慌乱。

司马光救的是躲藏在阴影里的他自己。

SGIFF30第六场，6-7分。一部令我焦虑的电影，能感受到从《第四张画》至今钟孟宏一脉相承的视角和优点，对小人物生命中大事件的揉碎重组和娓娓道来。但必须承认，任何导演想讲好一个两个半小时的故事都需要绝佳的控制力，你不能在观众以为要完结的时候以一种生硬的转换切入一个更加类型化的故事线里去，可以说从菜头出狱开始，整部电影就垮掉了。如果没有这一部分，电影过于肤浅简单，而加上这一部分，电影又过于不伦不类，人物形象立得很尴尬，前半部分引发观众哭哭笑笑的情绪突然给没收了，只让人变得焦虑。结尾想要收回来又收得匆忙……虽然台词的处理是我最喜欢的那种，但整体来看还是太像一部连播的电视剧了。

60/100，摄影和配乐都还不错，但故事真的就是拖拖拉拉的情节剧，本就一般的叙述，在85分钟以后全线割裂、崩塌。即使嵌套了阳光-阴暗一组对比的视觉辅助，表意却还是在用演讲呈现。

3星最多了，编剧故事其实回想起来非常的刻意。要将的东西太多只能分三段，再花两个半小时讲述，这样的话太浪费电影这个载体了。镜头画面很美，捕捉了很多瞬间。但是太直给了，阳光普照就拍天空，葬礼就拍摄人物哭诉，电影叙事真的还可更好，更高效。有点可惜，全片越到高潮，越觉得镜头给错了地方，观众也只能忍耐着观看下去，非常的难熬。主题和细节表达的东西都很好，但是真的需要换个表达方式。

「只要有太阳，必定有阴影。」此片"另类"阐述这番道理，完全光明并不存在：有资优生大儿子阿豪(许光汉饰)如同太阳般存在的同时，小儿子阿和(巫建和饰)的离经叛道就是此家庭的阴暗面；太阳的离去，递嬗弟弟的改过自新、努力地试图往光明道路迈进，这时，爸爸(陈以文饰)为了成全儿子的光明，做了不可挽回之举，竟成了这个家庭、母亲(柯淑勤饰)心中永远不可说的秘密(阴暗面)。

大儿子因为长期在家庭中扮演太阳的角色，其实心里不堪重负，已经有自杀倾向，小儿子则选择了破罐破摔。

三星半//光影相生 三个少年的设立层次分明//音乐和画面粘合催化情绪 摄影漂亮偶尔会以为在炫技 故事一边撒着狗血一边煮着鸡汤//陈建豪发现自己困在缸里 喑哑着发不出求救的声音 但导演在时间上的塑造欠缺让他失去了本来该有的冲击力//其他人物也是 每个人都讲到但都只讲到一点//层层叠叠的无能为力的令人难堪的困境//带了血色的和解 回味都是苦的//时不时会有感觉 这是一部至少混合两代台湾电影内容和情感的作品//今天的太阳好吗

之前一直想补钟孟宏的片子，一直没来得及，这部就成了第一部了。片子不差，但问题也比较明显，剧情走向有些刻意，尤其是后半程塞得太满，也把所有东西剖得太细了，没留下什么回味。虽然几个情绪点抓得蛮准，但是感觉都只是瞬时的爆发，对于一部两个半小时的影片来说，缺少一点延绵感。另外就是虽然影片的故事时间跨度很长，但是维度变化也没太做出来，有点堆情节。有几个配角也没太利用好。

4.5 朋友总是劝我要多晒太阳，说会开心点，健康点；那天在路上晒太阳的时候便想起最难过的一段日子，就是见不得一点阳光，拼了命也要躲在阴暗处。适逢这样一个无法出行又快乐不起来的假期，看这样的父亲母亲和儿子。每个人、每个家都有很多不解之谜吧，哪有什么把握时间掌握方向，人生就是什么都不可能握得住。

除了结尾的剧照，这一家人从未同框过。

想说的很多，但能说的很少。年度最佳华语电影。解释一下原来那两句相悖的话：万物皆有裂痕，那是阳光照进来的地方。世上有两样东西不可直视,一是太阳,二是人心。人心，和身体一样，需要阳光，但也需要阴影。

#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗。感觉不是太行，虽然“父爱如山”讲得不错也蛮动人的，但是整体上故事讲得比较凌乱，金马估计是要凉……男主陈以文可能还能一拼（但是[叔叔]那俩其实都很好……），女主虽然好但是李心洁更好啊。摄影估计也要凉。这就有点尴尬了。

把握时间，掌握方向。忘了季节，阳光普照。

每个人的生命中都需要阳光，也需要阴影。真的很喜欢哥哥和女朋友去动物园，弟弟载妈妈骑自行车的两段。

或許是鍾對模糊性拿捏最好的一次，要說陽光普照的是家人溫暖或灼人恐怖都有理。三次上帝鏡頭的處理（前兩次出現於母親幫助小玉，後一次是阿和脫險，從奔跑橫拍到垂直俯視；上帝鏡頭本身的感受潛力開發，保護、監視、同時也是不安，扣回電影大量出現高處，且阿豪是跳樓）、兩次陰影蔽日（一次是阿豪自殺；一次表面上是阿和陷險，但以共時性來看，毋寧是父親殺舉）所指向的行動類比性。血緣性（小玉、曉真，因女朋友而被籠罩），反觀菜頭、黑輪⋯整個家庭到最後其實沒什麼改變：依然不說，如媽媽叫阿和把「掌握時間把握方向」冊子藏起，不要給爸爸知道；最後一場騎腳踏車的戲，為何腳踏車要用偷的？（家人之外者，依然是被排除的）鍾孟宏似乎也不願給出明確態度，就是看這一家在時間流轉（或許就是使用〈花心〉緣故）下繼續生活。死亡如何被捲入敘事。