剪辑和对白太神奇了，完全创造了两个相似的世界，相似的情节和人物确是完全不同的细节和人物关系，大量的神秘空镜和长镜头使电影蒙上一股超现实的味道。导演几乎创作了一种全新的叙事模式，加上一些泰国独特文化的对白，总有一种说不清道不明的神秘力量。★★★★

阳光下，人们每天唱歌、健身、栽兰花、生病、治病；地下室，悠长的通风管道深入的是最隐秘的内心，那里的人失语，试图记忆和回味什么，却已然陷入百年的密闭空间综合症。

神奇的观影体验。开场五分钟之后就昏睡过去，醒来之后发现电影又重新回到最初的位置，女医生又开始向男主角发问和做心理测试。只是时间发了推移，而电影的视角也发生转变，而我也不再是睡着之前的我。

又是JOE惯用的上下两段式，前一部分拥有自然、爱情、生命。后一部分充斥机械、严肃、冷漠。刻意的对比，用意显而易见。

阿彼查尔的闷片系列。超级闷。但是超级好看。一般的闷片都是知道它在讲个什么故事。但不知道导演要表达些什么。但这部属于完全不知道在讲什么。但依然觉得无比好看。一百年前的部分有些闷得受不了。一百年后的部分出现了一些微妙的雷同。很有爱。最后是十多分钟的毫无对白的长镜头。类似于{咸豆浆}

我邦是位装置艺术家，他爱琐碎爱创造也爱毁灭，乡土是活的，机械是死的，梦境比现实更真实

"kick the machine"這名字實在是野心勃勃啊........和你朝夕與共的那個人難保不是來自另一個世界的(即使兩個世界細節相通，不同的眼睛裏卻看到各自爲政的大背景，無情地相互抗衡)——不過還是有跡尋到點内裏的溝通..比如同樣深深長長的走廊，無論素樸還是現代化，都透露著一股纏綿慵懶的幽情....

长镜头有种魅力，一点都不闷。百年过眼，爱情，友情，梦想的变迁。

最後的公園體操讓我不著調地想起伊坂在魔王裡描述的西瓜籽排列理論，但他肯定沒這意思，都不要過度闡釋了。說實在的，邦哥還是藏著一顆iron pussy的心，這才是我認為他強過許多悶導的萌點。

阿彼察邦如此善于将神秘元素嵌入日常生活流，甚至颇有幽默成分，且仅仅通过对静物的凝视、平移镜头的徐缓推行就能达到惊惧的效果，并涵盖了深层的隐喻；时空的转换及跳跃，神话源远流长的述说，沧海桑田的巨变，都在极富有技巧的过渡中完成，两段内容一致、视点不同的结构段落互为倒影，这些技法值得拍独立片的电影人效法。

果然TMD没看懂。结构绕得挺好玩的，著名的两段式哈。但是总觉得装逼的成分大，阿比察邦欠点诚意。这方面贾樟柯比他实诚。另外BW出的碟，字幕是亮点……

当士兵委屈地问医生，究竟有没有爱过，是否能知道他内心的焦灼。医生说起她的往事，在夏日蝉鸣的那个午后，她爱上集市上卖花的男子。跛脚的女人和狗，散步在明亮的树影里，愉快的人儿呵呵笑着，风在脸颊边燃烧。诗人唱起了歌，这般清清爽爽晃晃白日的夏天，爱情如兰花在阴凉里暗自开花。

同以两段式结构的相似情节穿插演绎，加深困惑，仪式感凝滞长镜头记录的神性对话，构成医生、跛脚女人、僧侣和牙医，若以物理学角度解释本片，可能会更迷惑。不妨把所有情节看作是阿彼察邦童年的零碎记忆，一种工业与丛林混合的怪味气泡，在神秘主义式的解读下，滋生出了不可触摸的感受。

阿彼察邦的又一神秘之作。1.两段式结构上承[热带疾病]，聚焦前现代-现代过渡时期与当代的医院图景对比，女性-男性的视角转换（两段开头的面试镜头也正好构成一组正反打），自然与后工业的冲突+共生。2.两段间不无微妙的【差异与重复】，一如两次系鞋带，牙医不再兼职歌手也凸显出专业化分工的趋势，还有向绿色自然开放的敞亮门窗与封闭而惨白的室内空间，还有佛像与铜像所处环境的对比。3.前半段几乎均为远景固定长镜，后半段摄影机则常常摇移推拉逡巡。4.后半段更可细分为三节：医院地下室为插入段落，亦由全片唯一的手持晃镜跟拍导入，漫溢着假肢、机械与施工的味道。5.最后的空镜蒙太奇让人想及安东尼奥尼[蚀]，而日蚀的过程与吸纳烟气的管道黑洞也暗自构成对照。6.口述告诫人们不要贪婪取财的奇幻寓言亦见于[热带疾病]。（8.3/10）

阿彼察邦这部电影是我最早结识他的作品，相较其他的作品来说，这部更加清新可爱，平行宇宙的设定也非常耐人寻味，但是他的纪实手法确实非常闷，会吓走一部分像我一样没有耐心的观众。

这片最牛逼的地方在于把写实电影拍出了超现实的味道，阿皮查朋的电影总有些神秘主义的味道，可能是那些如有生命的运动镜头，以及神秘且宗教味的配乐，或者是有些神奇的故事。闷是闷了些，但绝对是种全新的体验，所以他被热捧也是再自然不过的事了。

结构、内容皆达到登峰造极，现实主义在两个部分突出展现，一结合便有了超现实的味道。而如果“情牵两世”的故事仅局限于变换时空上，影片便是绝对平庸之作，但正如大家所见，故事仅是相似，更多是轮回交替带来的变故。前世单恋今生相爱，这种“以偶然化永恒”即代表我对神秘主义的最终理解。★★★★★

A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？

谜题——为什么正反打跨越了40min/100年？为什么她要直视观众？这是围绕了谁观察着谁？观察——最大限度地利用画外空间表意：第一段开头视点主动离开人物向自然延生，而人物交谈声声不绝/第二段终末视点向抽油烟机（现代奇观）收缩，人声伴随烟雾被吸进洞中，两个时空的收束（这是也许是最最绝妙的“梦醒时分”之一）猜测——电影其实是分三段的，“过去”和“未来”的时间是影像中的电影，如此自由转接的观测主体，也可以猜测是关于梦境的电影。（直视观众可能是意识到身处梦中的状态的模仿），当奇观般的黑洞抽走象征即视感幻觉的烟雾后，真正处于“当下”的时空水落石出。至于主旨，或许和《牺牲》是共通的当下为什么又是以广场舞的面貌出现？？泰国广场舞比我们的bgm档次高了好多..科长如果有这般装置艺术想象力山河故人也许还有救

1. 我基本上就没看懂。前三十分钟节奏缓慢，再30分钟趋于平静，60分钟左右，突然发现，这很蔡明亮啊，最后三十分钟节奏突变，镜头给了地下室的管道，机械，大型的抽油烟机，让你开始思考着所谓的现代化是为什么？我们究竟在哪个阶段？面试医生的问题那么可笑，不靠谱，但是还是有人来求医、问药。

最好玩儿是明明是写实的镜头，阿彼察邦怎么拍怎么超现实！柔声细气又强硬彪悍，这种搭配真是深入我心啊。算是相对好看的一部阿彼察邦了，除了证明丫和地球人不是一个次元的主要故事之外，还有很多谐趣的情节，很抽风，也自然的像首民谣。

故事其实很简单，改成《医院物语》就好解释多了。记忆互相缠绕，人在时间长河中游玩。

放映事故导致可能影响观感，但确实没有被打动到。全片弥漫着一种特有的雰囲気，女医生与男店主在度假屋的那一段尤其喜欢。结尾的无意义长镜头非常像艺术展览上面重复播放的微小片段。

第一次看阿彼察邦，欧洲有安东尼奥尼、罗伊安德森，亚洲有阿彼察邦。有安氏的荒漠感，没有罗伊的幽默感。

第二次看，不是“建筑”而是“场所精神”，是人在其中的活动赋予场所的情感和人格。幽默感是场所的个性派生出的（小镇石凳上谈起的兰花，城市医院的瑜伽疗法，广场“粗俗”的健身操…）啊啊啊啊真的想不出还有别的导演能拍出这样的电影

看的邦哥第三部片子。你憋尿也等不来高潮，邦哥就是耗你耐心，让你在睡醒时感觉有所获得，真是一种奇妙的观影体验。片子用了两段式的结构，一样的台词，不一样的现实背景和人物心境，出来的况味不一般。大量的空镜头，配以宗教意味的背景乐，静穆深沉，带着些许恐怖，是神秘主义下自然和人的关系连接。

大师大师大师！阿彼察邦的神秘性不仅在于拍摄客体的飘忽多义，更源于主观意识的赋魅难测。自然田园段落的影像自上而下，俯冲式的向外扩散，场景是跳跃而自由的，人物内心的悸动却始终紧密勾连；工业城市段落的影像自下而上，在挣脱之力的驱动下，空间被机械切割，形成垂直闭塞的区块，直至医院长成真正的巨兽，将阳光与空气、风烟尘水尽数吞噬。爱情是一种病症，被培育、被传染、被变异、被治愈。

非常喜欢的故事，并无夸张的奇技淫巧，仅仅通过运镜以及空间的营造便将现实的故事渲染出超现实的美感。摄影风格非常统一，缺少直接的特写使得整部电影仿佛在一个旁观者角度凝视情人间暧昧的波动。该“旁观者的眼睛”（即摄影机）在每个场景的始末通过巡视察觉周围的环境，也使在那个场景中的物种——人与周围这至少存在百年的地貌发生关系。爱是荷尔蒙驱使的产物，但人与其他物种的区别是常常会通过理智制定规则，为了维系社会的稳定抛弃低等社会的那些情况，掩饰潜意识，所以说常常是踏入爱河而不是坠入，但内在的感情终究与任何动物毫无差别，所以最后一段终于达到了我心目中最满意的高潮——动物本能，近距离特写的眼神交换将暧昧流动于方寸之间，旁观者不复存在，本性主宰了自己。流畅的叙事中，关系终得搭建完成，最后的毛坯房暗示了新的希望

镜头是间离的，摄像机后的眼睛审慎着“症候”。但它同时又是先验的，这是流动感来源之一，流动感来源之二是情感，人物试图用“爱情”画出一个圆，却跌入永恒轮回的困境。灵动的空间从缥缈地建立，被压缩，到最后的坍塌，引领一切走向虚无。舞动着的人们为什么如此快乐？或许陌生的摩擦永远比亲密的汗水更温暖。

貌似有长镜头，貌似我看了几遍都是以睡着告终的

群体和公共空间、情感和语言的血液与“记忆”，历史的建构和“蒙太奇”。

1/女醫生跟蘭花養殖男在陽台聊天後接了一顆隔著窗戶看日落的鏡頭，這時候放起了牙醫唱的歌，在兩個時空交錯的瞬間，突然想起小時候在鄉下經歷過的一種感覺，不是想起，是感受到了，遺忘已久的一種感覺。2/最後集體廣場舞，音樂好像超級馬里奧，不小心眯了一下，夢到了自己飛進去變成了其中一個舞者。

阿彼察邦在十分柔情的《恋爱症候群》里设置了一对平行故事，同时却不是在邀请他的观众进行任何形式的对比。他不是拿着一个故事对它进行变形，而是它们彼此缠绕相依共生。女性与男性视角、农村与城市、过去与现代之间都不是二元对立的关系，正如他在现代的医学里找到了灵修式的神秘色彩，在现实主义里看到了神秘的核。时间是这里最奇妙的东西，这世纪间的光，就算在冰冷的现代医院里也有太阳的食甚，把观众吸进这个黑洞里去。睁开眼睛，医院没有了，我们都是被治愈的时代患者，在公园里健健康康地跳着广场舞。

看完觉得是一部泰国医院纪录片，谈的是何为健康（身体与心灵）的问题，回来一看又是关于他父母的故事，这个导演怎么可以把经验和观点纠缠得如此奇妙！难怪他眼里的医院没有悲伤，反而有浪漫，以及更多的轮回和无常。

闷啊，开头睡着了一会，后面有点不知所云，挺泰语已经听得瘫软了。好几次以为要完了结果啪得一切……正打反打两次重复的对白和场景，仿佛自己扭过来的烟囱，银幕中央黑洞般的烟囱口和缓缓吸进的烟雾，广场上的健身操……印象深刻

好出彩的结构与对比。开幕时候不久的绿田空镜养眼得连屏幕都传出了热带风情与乡郊味道。一片陆地上的过去与当下，民俗与西化，信仰与科学都一点点儿地从对白，场景对比中诗意晕开。大爱最后的烟囱。

华语青年影像论坛之阿比查邦展@中国电影资料馆艺术影院 。又名“综合征与一百年”。再看上一百遍估计也看不懂。为看不懂（贱贱的）加一星。PS，泰语是我最不能忍受的语言之一。

这部亦真亦幻的电影实在让我看的摸不到头脑,只是对里面的各种长镜头记忆深刻.很闷很闷的片,或许是我的境界还没达到吧.

我不懂这电影，我也不为它的结构所打动。用电影来进行哲学思考的导演已经太多了，不缺阿彼察邦一个，缺的是同时能讲个好故事的。显然，相对而言，阿更像是个装逼的人。而且我极为不喜欢其结点的选择。

更喜综合症与一百年这个名字。为什么是一百年，而一百年后，这些絮絮叨叨的人又会不会解决自己的病症？重复的对话在不同构造的场景。唯结尾个人不喜。

1.资本商业文明入侵淳朴小镇，物化疏离。2.人的境遇是依托环境而存在的，人与环境不仅发生物理作用，还发生化学反应。

医院与广场——一组对立空间，医院不仅是功能性建筑，也是宗教空间与情感空间，时间的绵延凝固在空间之中，它的神秘也是时间的神秘，在“医院”空间中，不同身份的存在滞留，相爱，离开，身份关系将随时滑动，犹如剧场，在日食的渐变中，观看者获取关于时间的经验主义，而广场同样是驻留的空间，但它的主要功能在于“释放”。正如同身份关系的变异，在《恋爱症候群》的两段叙事中，结构在一种差异化重复的空间—景别中发生转变，全新含义来源于人物与空间（语境）的全新互动，阿彼察邦在进行着一项观看实验：如何在室内制造与“日食”相同的语义？答案是通风管道。所以这两段究竟是以如何关系连接起来的？正如同对于王家卫《重庆森林》两段式的思考可能产生一种空间意识，对于《恋爱症候群》这个悬而未决问题的多重答案也将开启一种神秘主义。

阿彼第三部，异常的好看。前半段全是如蔡明亮般的静止长镜头，唱歌的牙医和被鸡纠缠的和尚，莫名求爱的士兵，错位的人生打烂了乡村的记忆。后半段镜头开始动起来，流动的空镜头恍似天外的凝视，都市的躁动在karma中被引燃。临近结束，阿彼又开始灵魂附体，完全不按套路拍摄，恰若神来笔触的拷问

长达1小时半的过程中，叙事几乎没有任何推进，白森森的医院走廊串连起几段零碎“故事”。在临结尾3分钟时，一个黑漆漆的喇叭状吸管吞噬了前面的一切叙事，在吞噬与反刍中又推进了另一个将同样冗长的叙事。影片似在演绎理论物理学中的黑洞原理，或者进行了一场罗兰.巴特式的解构主义的“恋人絮语”。

以长镜头著名的影片，每一部都伤不起啊。

生命的律动。生老病死，男女间的亲吻，以及最后的那段大型集体韵律操，这都是显性的活动。阿彼察邦的镜头神迹一般把生命的隐性一面表现出来，镜头像一只蹲伏着的猫，空旷的走廊，婆娑的树影，佛像，在人类活动时，镜头边缘的窗帘、树叶、给人感觉空气中仿佛存在无量数只眼睛，排风孔像在吞食世界的精气

这部很棒阿，四十分钟左右两人趴在栏杆上聊天然后至六七分钟后的那段看得要哭出来，太喜欢了

2018上海电影节No.8. 没看困但是真是没看懂…第三次挑战阿尼察邦依然被虐了…农村和现代对比，以及转世轮回还是很个人标志性的

迷离热带，情愫也幽远而不可捉摸。兰花无价，玩笑无心，未来无期。你不接受我死去的弟弟的礼品马，因为它不是你的命运。喜欢泰国。

泰式乡村音乐，僧侣弹吉他，非常养生朋克。几处场景有点像早期侯孝贤镜头里的台湾。

“产科医生为了生而活着肿瘤医生为了死而活着血液医生为了煎熬而活着”两段式的结构互为镶嵌互为倒影，来世和今生被放置于同一时空，或许这样的电影里长镜头才显得有意义，让超现实显得更具象，掠过雕像掠过疏影，掠过池塘和医院走廊。唉，08年我还在玩泥巴，木卫二就已经开始给阿彼察邦写影评了。

泰国佬宛如一位邪教教主，拥有把各路毒舌影评人化为信徒的神奇妖术

温濡低气压雨林群体精神恍惚 窗口覆大片绿叶夜间牙医诊室是绿色的水族箱 影院空调低 凉风竟与银幕中热带季风同一缕吹散皮肤/ 阿彼察邦的悲观漫开在他对生活的探查里：“生命的无规则无秩序” 而最终看似有掌控能力一切个体无不被吸入烟雾归为黑洞 长镜头洞悉了一切 结尾的轻快是人群的另一种恍惚罢了

太玄乎了，超现实的感觉，让我想到了《三峡好人》。

标记，需要更多的解读素材，语言能够解读流动的触感吗，正如本片在尝试给物赋予灵魂与时间一样，足够的观看角度与速度会形成足以改变对话与记忆的有灵之物。另外本片的确也向观众传达出了迷失在造物世界中的臣服与依赖

基於阿彼察邦童年生活經驗的移植，就像卡尔维诺在《看不见的城市》里说：“你到过那么多的地方，见过那么多的标记，一定可以告诉我，和风会把我们吹向哪一片乐土。”结构延续「双联画」，通过佛像的移植完成两个空间（孔敬一间乡村医院与曼谷一棟现代医学机构）发生的、几乎同样的对话，只是布景和构图上做了改动。前面是宁静的自然声，透过树叶的阳光与和风，中间有一段吉他独奏（这段时间里阿彼察邦将镜头在一幕幕乡村夜间人们的休闲活动中切换），后面在现代医学机构里，机械的噪声充斥耳畔，更多带有一种审慎的态度，仿佛装置艺术。结局则以城市白天人们的休闲活动告别。标示着“一百年”的过渡。第一次看见阿彼察邦自觉“有意识”地镜头推轨（真是蛮惊讶，弄得不像他的Common guide，因此蛮多人拿这部电影来做学术分析）。

90/100，在鲜明的结构内部，以现实肌理去挖掘超现实的可能。森严的两段故事无限延长至百年，彼此存在呼应也勾连出变化。最后的组合镜头彻底宣告医院这栋巨型装置的虚无，像《夜》的变体却又引申出更多可能，总之气氛太过迷人。待重看。