在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事

最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样．

【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（Jump Cut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10）

米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。

本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去” 。戈影展

我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興

1960年问世，可算是1968年运动的先声，那种存在主义式的淡漠、对理性的反叛、对个性和风格的迷恋。p.s.看的时候想起《日本之镜》里说的，“日本人评价神时更多是从审美角度出发，而非视其道德水平。不管坏蛋的行为多么凶残，只要做事有自己的风格，只要他‘格好いい’——也就是帅气，就配做英雄。”相比起来，感觉中国文艺作品的审美要挣脱道德的紧身衣要难得多。

看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？

帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当

　　帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？ 　　米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。

对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。”

爱情脆弱，但是值得你投入更加脆弱的生命。我爱你。我倒下。我不停说话。都一样，我是作为一个人在活过日子。死亡让这模糊的一切都鲜活起来了。其实只是无聊和寂寞。为什么说话，因为我爱对你说话胜过爱我自己一个人待着。

在魔幻成为现实的今天已经很难理解那些逝去的对魔幻的渴望，告别革命的人们永远失去了革命的体温。最好笑的是，电影里头那些频频回头的围观群众甚至撞到镜头上来，如今在街上再看到一台两台摄影机，谁还会多看两眼？印象深刻的台词是：睡觉真没意思。别人说他伟大于是硬要找出一个他伟大的理由。

破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。

被女主迷得神魂颠倒，最后那个直视镜头的画面跟《四百击》如出一辙。。。

戈达尔拍电影就像小混混米歇尔一样自由自在、不受约束，他所频繁使用的跳切极大丰富了本片的表现力度，而意外成为了新浪潮的开山鼻祖，可能只是历史开了一个愉快的玩笑。“我什么都不选，选择痛苦？这太蠢了。我选择虚无？这也好不到哪儿去。但是痛苦就是一种妥协。要么统统归我，要么一无所有。”

在悲伤与虚无之间，我选择什么？我能否像米歇尔、像导演那样选择虚无？要何等的洒脱与无所谓才能作出这个选择？我不愿意选择悲伤，却又不敢选择虚无。生存终究不法摆脱社会，所以我失败了，我一直精疲力尽的站着与活着。

戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！

沉醉在女主的精致五官里，短发也能这么美。

贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。

113 戈达尔的新浪潮开山之作，电影语言技术的革新在现今看来无甚惊喜，在当时那个年代其突破意义还是很强的。片中描写的米歇尔和帕特里夏的爱情令人动容，影片的最后20分钟非常棒，屋内的360°旋转长镜头，最后米歇尔鬼脸般的死去和帕特里夏的美丽面庞。个人还是更喜欢《四百击》

如果你不喜欢海滨,如果你不喜欢高山,如果你不喜欢城市,那你就完了。

电影是好看的，演员也很棒，但是我觉得剧情对“精疲力尽”的推进并不到位。结局多少有点少年意气。

跳接那几段给人的视觉冲击力真是不一样。看了温温吞吞的左岸派和平平淡淡的特吕弗，戈达尔的镜头语言真可以用华丽二字形容。对于死亡的表现在我看来比伯格曼要更加清楚明白。四星半。

跳接跳接再跳接，估计当年戈达尔跟多兰撑开画幅一样为这种巧计而洋洋得意吧，不过这一得意可是得意了整整五十年。非常多的迷影细节，各色小说鉴赏之后接上的妙语，街头游荡吊儿郎当都是为了跟特吕弗比吧。除了影史垂名的电影语言，Jean Seberg的后侧面和微笑看过都永生难忘。

我不能忘记那句New York Herald Tribune. 看完之后你能么？

新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。

7/10。戈达尔所用的构图有心理学意义，平衡画面中路边的树木和草丛展现心理上的和谐有序，当汽车开进城市，平衡感慢慢消失变成了现代文明一系列非秩序符号，透过汽车窗户、暗屋子的剪影和玻璃门上的方块图案、马路的虚线标志进行取景，这些符号切割了画面呈现出支离破碎的现实世界，米歇尔什么都不放眼里，腋下夹着半裸女郎的报纸四处流浪、打听意大利朋友，熟练地偷情人衣柜里的钱包，熟练地在卫生间击昏别人劫财，这个世界不理解他的行为逻辑，偷到了车但胆小的买主临时反悔，共处一室的情人背叛了他，再也没有可靠的东西值得生命留恋，结尾中枪倒地的米歇尔做了一副不寻常的鬼脸，以帕特丽夏茫然地凝视镜头，模仿鲍嘉的手势抹过嘴唇，转身淡出镜头，人物表情充满多义性令人困惑。胡闹、缺乏过场镜头的手法就像普通的邪典电影，没有使笔者着魔的地方。

新浪潮代表作之一。男主身上带着法式独有的浪荡、轻浮、随意又认真，那种对待生活的态度如果换了一个国家的人好似就不太对味。任性的剪辑则跳脱又生动，但同理，好像脱离了新浪潮这个背景就会显得怪异。女主美极，即便她转头告发了你，依旧想拥她入怀。

2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。“在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。

这并非典型的戈达尔，因为戈达尔晚年对这部作品很不满意，但这却是典型的新浪潮，嘲讽一切，推崇虚无，打破以前电影的条条框框，虽然著名的跳轴镜头非常的有开创意义，但却是戈达尔因为胶卷不够被迫所创，明显的诚意不够，以后来的一些作品并不能同日而语。

喜欢这部胜过法外之徒！果然有特吕弗做编剧就是不一样呢！格调轻倩许多。新浪潮的反类型反传统体现在犯罪/侦探情节只是个壳子，实际上讲的还是社会、人生与艺术（美）。这个壳子越松散越好，不断从主线中荡开，看到猛虎与小鹿。珍茜宝太美了，重庆森林里的王菲感觉像是王家卫对新浪潮的致敬。

珍茜寶小姐的名作原來就呢齣真估唔到,咁靚個女仔,竟得意齣代表作,用馮小剛嘅話,咁仲王法嘅?之但係,都要承認她似冷艷得滯,無乜表情投入唔到咁,係部先鋒之作就無事,齣戲本身講嘅就係迷茫一代迷糊狀況,她同男主烏下烏下亂嗮籠嘅所謂戀愛係神奇初哥大師神經跳次總制處理一個180度登上神壇成神作……

天知道为啥要看一个黑白电影 剧情虽然一般 但是女主很美

不同阶层、不同理解与追求造就了不同走向。反英雄背离社会的男人，期盼与融入的女人，在爱情中产生悖离，决定了他们分别的结局。女人动摇了转告男人的长镜头里视点从女人转向男人，男人最终不必再筋疲力竭，却让女人承接了他的喜好。

第一部戈达尔，浪荡、无所谓、不在意，个性非常强的电影。终于看到了著名的跳切镜头，很喜欢Michel和Patricia在卖报的街上和酒店的两段，两人在互相确认对方。最后一幕两人正逆时针旋转，对白交叠，各说各话。看毕，大概懂了一些戈达尔。@百老汇

似乎没有意义却迷人的大段对话，拥有巨大魅力的人物形象，满嘴做爱实则纯情，引经据典和轻快的跳接。做一切事情的理由都退却至模糊甚或完全不存在，所有人都在自己的世界里思想斗争试图寻找意义所在，简单又如此矛盾，以至于即使是在悲伤与虚无间选择，也要all or nothing这么绝对。梅尔维尔好好笑！

戈达尔作品，法国电影新浪潮开山之作。电影在剧情、节奏、剪辑、摄影等诸多方面有所创新和突破，尤其是跳跃式剪辑（其实是因为预算不足胶片不够）简直成为一种风格。对白和剪辑现在看来都不过时。人物塑造也很棒很成功。下载：http://www.tlfminisd.com/archives/3140

和善超在法國文化中心看的。太差勁了，現代人最大的野心是「長生不死然後死去」，在《野棕櫚》的結尾中福克納寫道「如果只能選擇悲苦和空白，我會選擇悲苦」。而米歇爾選擇了空白，因為兩個都不好，而悲苦更沒什麼好的。看戈達爾，就像是在看老朋友，法國電影界個人所識的最老的壞老友，嗯，是個好人。

8.8；演员无比个人魅力差点儿掩盖了戈达尔

稚嫩文艺的小青年戈达尔。著名的跳接起码缩短了片长，这还是不错的。街头路人各种穿帮，戈达尔大胆随性。福克纳说，“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。” 戈达尔说，“选择悲伤是愚蠢的。我选择虚无。我想要一切或是什么都不要”。

每一秒都在感叹女主这个新潮儿真的好好看

第二遍看，因为第一次的观影完全被遗忘。充满魅力和美！独特。法国电影独有的情思。配乐有英雄史诗和悬疑片的色彩。不用叫《精疲力尽》，直接叫酣畅淋漓，这就是我的观后感受。

形式感，抽离了情绪的表演，让观者毫无介入空隙的跳接。帕特丽夏借福克纳之口问：“悲伤与虚无之间你选择什么？我选悲伤。”米歇尔以一枪毙命的结局投了虚无一票——而戈达尔显然想说，根本没有悲伤这个选项，看看最后一个镜头帕特丽夏面无表情的特写就知道了。只存在一种虚无和另一种虚无。喜欢结尾。

十几年前从DVD入坑以来看的次数最多的一部，在家能像放音乐一样放精疲力尽，完全不用去管它每一个细节，光是这个范儿这种质感，就能一眼看到这是一部多么经典的电影，只不过它究竟好在哪里是非常难以说清楚的，因为珍·茜宝的美貌和贝尔蒙多的气质根本不是技术层面的事儿，所谓天生丽质就是这部电影了。戈达尔虽然不是波普，但他电影的时尚得益于文化的传播力在当时的增强，个人的妆发、衣着、开的汽车、住的公寓，把它们放到社会里，就能形成社会时尚，这其实是一个非常私人的故事，日常用物上升为文化符号，戈达尔的电影是有这个时代意义的。片中的报纸、招贴、电话将所有人联系起来，这其实和现在一样，媒介构成人们的生存环境，于是海报和字体成为时尚载体。简单来看，这是戈达尔唯一一部不恃才傲物的电影，片中有某些天真和向往后来就不再存在了。

我还想和你上床，因为你漂亮，因为你眼中的那道光，因为我爱你。“钱是偷的，身份是假的，但我喜欢你。”其实你是在讲自己的故事。可是生活又不是故事，她还是不爱你。戈达尔的牛逼跳切和出挑的配乐，茜宝的颜，乱入镜的鲍嘉，我真是喜欢新浪潮。

"Between grief and nothing, I will take grief."女人在床上读起福克纳的《野棕榈》，询问男人做何选择，文学青年真的是在身体力行地用文学观念指导生活（与我何其相似！）；好的东西总是妙手偶得之，带着强烈的主观希冀和目的性去开创什么反而勉强不来，越是这种诞生于偶然的技巧，越是容易升华为一种美学；和《随心所欲》真应该对照来看。

#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# DCP质量真好。又重看一遍就又发现很多细节。比如墙上的画有毕加索、雷诺阿以及保罗·克利。引用福克纳《野棕榈》的一节（关于虚无和悲伤之间的选择，米歇尔说悲伤更像是妥协）也暗合全片同时是爱情故事/侦探片间的对位法。

「最開始我認為我的創作是遵循現實主義原則的，但現在我認識到《筋疲力盡》是我無意識的作品……我本以為這是一部現實主義電影，但現在看，它更像是《愛麗絲夢遊記》一樣，表現的完全是一個虛幻的、脫離現實的世界。」──〈让-吕克·戈达尔與《隨心所欲》〉

在一场作男作女的作死之恋里挖出“生活的本质”——无尽的作、无尽的虚无。