我将永远活在两者之间，南方，北方，东方，西方，和平，战争，越南，美国。我命中注定要活在天地之间。

女主某时像凤姐，某时象蔡依琳，某时象林依晨，原来这三人同属一个style，太有喜感了！！！

几千年没有变的村庄，却被越战完全地改变。不义的战争可能会带来创伤，但是所谓的正义的战争却会带来毁灭。反战要反对的不是不义的战争，而是所有战争。

多年后，生活美满的黎里带着三个儿子再次回到越南，但已物是人非……

叫这个片名的电影还真多……从越南人的视角看待越战，风格类似于《末代皇帝》，大有小人物被历史挟持的意味。镜头的表现形式很西化，很多剧情带有浓厚的佛教式说教（斯通是佛教徒）。

2019年度观影十佳第二部，奥利佛·斯通将自己母亲的故事搬上了银幕，从母亲的女性视角出发看待越南这个美丽的国家，贫瘠又动荡的故土，独特的视野体现了战争的残酷。世上的幸福大抵相似，苦难却各有不同，当战争让越南姑娘黎里一步步走入军营，供人消遣的时候，个人在撕裂的国与家的夹缝中残喘的压迫感非常真实。奥利佛·斯通的母亲从战乱的越南漂洋过海到美国，在天与地之间显得柔韧又刚强，镜头里的越南呈现出了油画一般的艳丽色彩，我相信这是经过他或者经过他母亲回忆美化之后才形成的画面，没有人愿意沉浸在悲痛之中。画面隽永，情感扎实，一部难得的佳片。

最鄙视仗打到哪里就成天想着搞人家女人的军人← ←

斯通爷爷明显是想两边都讨好，真是……

如果换个语境或国境，天与地同样适用于东亚的任何一个国家。内战，外战，国破，家亡，一个女人在纷繁的乱世中从肉体到灵魂被蹂躏了三番五次。重归故里，依然无法痊愈，就像从娘胎中呱呱坠地，就只能逐渐依靠自己。即使到了丰饶富足的异乡，也还是个过客。根，一直都在那里。斯通三部曲的末尾，柔中带刚

残酷真实的战争，心酸的女性成长史，女主角要是有点名气绝对能拿影后提名，喜多郎音乐也相当棒！！

是我看过最动人也是我最不喜欢的越战片 先不说零散的片段和切换 节奏也比较破碎 除了片头和片尾突如其来的升华 以及美国军人的描述 整个片活脱就是用越南苦难包装的美国梦 乱世佳人一般煽情实际上却无法真正贴近越南 相比许鞍华的投奔怒海 奥利弗还是更适合以美国视角去表现越战比较好。

奥利弗斯通越战三部曲之三，拍得最好的一部，不过貌似也是名气最小的一部。通过越南普通女性的视角来讲述战争，太微妙了。

可能很难用简短的话语表达我对这部电影的感受。《黄金新娘》里的越南女子形象挥之不去。一切历史，政治，意识形态，其实终究可以被一种发自母性的宽容所抹去。没有哪里是真正的天堂或地域，只是心之所在何方。

场面调度 镜头感 配乐都一流 故事讲得也很好 悲凉的气息贯穿始终 高质量的影片。陈冲很入戏

“痛苦是恩典，是让我们和神接近；在软弱时教我们坚强，在害怕时让我们勇敢；在迷惘时让我们有智慧；当我们不能再依靠神，长久的胜利在我们心中，而不是在地上。”。。。电影展现了一个越南女子曲折流离的生活，一个国家的苦痛战事，两种文化的激烈冲突，两种信仰的殊途同归。。。反战，也可以这么表达！

越南风景非常漂亮啊~越南妇女说英语的感觉怪怪的,现在看觉得这种情节和叙事都很普通,然而真实是这部电影最打动人的地方

不是那么美，而且很沉重。正如生活。

天与地是党同伐异般罪恶的永恒对峙，尘世女人颠沛流离，落叶归根获得艰难轮回，再矗立天地间，感受心中永恒的胜利。实在陶醉在完全可以独立成章的旋律中不能自拔，但因老爸喜多郎的音乐伴随我长大天与地带给的也远不止步于陶醉，失望需要很仔细的才能在职员表里找到小小的Kitaro，愧对音乐是本片的灵魂

两个小时的片子，荡气回肠，音乐优美沉婉。以一个越南女子的经历、视角侧面讲述越战。片子开头结尾都是美丽的越南风光。这个徜徉于天地间的女子，折磨挣扎，努力过上了完全不同的生活。终于看完了斯通的越战三部曲，墙裂推荐~~

第一次看这电影是在大学的《电影艺术欣赏》课上，那一片片的麦田和绿的诱人的景色与空中喷射出的火焰以及巨大的爆破声形成鲜明对比，白天被反共武装严刑拷打，晚上被越共说为叛徒并被强奸，曾经腼腆的男孩披上越共的戎装后变的面目狰狞，曾经乡里乡亲的族人有了“信仰”后变得尖酸刻薄，战争泯灭人性

本片虽是西方思想为里、越南文化为表的英语片，但仍很好地反映了越南风情和与中国人极其类似的传统价值观。此外，中国人、日本人、法国人和美国人在本片都是视同侵略者。片尾实现了美国梦的富有女主回到取得政权但仍然贫困的国家，这是天与地的再一次反转，呼应了片名。

黎里太美国化美国人眼里的禅机太小儿科，命运岂是一句轮回可以写照的。山光秀美，人灵地杰。

苦难似乎都是永恒不变的主题：战争、疾病、离别、欲望、灾祸等等。我们所能做的只能是默默地承受，坚强面对，并且心存希望，此时我脑海里想起了英格玛的Between Generations

非常粗野的煽情方式，女人的尖叫让人头晕恶心

20年前的片子，美国人视角下的越战。结尾黎里的独白看得我内心波澜泪水涌动的。人生在冥冥之中已有命运在掌握，我们其实没有能力去改变人生的走向，没有顺风顺水的生活，只有不断调适心态，与命运同步，一切顺其自然，有勇有谋，到最后生活何谓胜出，其实都只是自己的意念而已

改变自一个真实的故事，很难得用女性的视角去看待这场战争，少了残暴的战争场面，多了一份女人的柔情。而在这样一个残酷的社会中，一个女人用尽一切办法让自己活下去，哪怕出卖自己，也许也都是值得原谅和同情的！

好的片子可以让人忽略它过硬的技术工艺，直达片子所要传达的思想，人正在随着历史而兴，随历史而苦，心情随着恢弘的配乐而动，今天的东南亚村落仍像片子那样乡土朴实，我们能希望世界不要有战争吗?残酷战争扭曲了人性，在混乱的社会之下，找不到凶手，中西文化差异下的悲剧，太多可深入的话题，除了片中那边扭的佛教外。

美左导演的心中一定都住着个声音，这声音告诉他们，这些民族在生活习性上或许愚昧无知、异域风情，但追求民主人权的精神确是天生下来就能与美国人比肩的，前者你一定要表现，有那么几个固定元素，后者你一定得充分发挥，因为越过越惹人爱。你虽承诺给它们看越南，但实际上给它们个类似东亚的美国就行了

很冷，看完人很冷，会开始阴郁，不想说话不想动……

最后男主角灵魂要到佛寺去，导演是个政治正确的左派。他打死不敢拍越南人信主的片子

斯通越战三部曲的最后一部，把视角换成了无辜的越南平民。越南少女黎里在战火中被多方势力所蹂躏，政府军越共游击队美军轮番摧残着被翠绿农田覆盖着的国家，大时代下的小人物在夹缝中艰难求生，和国家一起留下了满身的伤痕。越战三部曲里，斯通对美国大兵形象的批判是越来越弱的，《野战排》里还能直面同室操戈的残酷景象，到了《天与地》美国大兵就变成越南人民的解放者和拯救者了，把人救到美国后（黎里初到美国的时候视角下的美国近乎卡通式的艳丽，令人不适）还突然良心发现自杀了，真是顶级工具人人设。而且加入的佛教元素更多是一种替受害方假大度的自我纾解，陈冲说坟墓之内没有敌人，琼斯死后也想把自己的灵魂寄宿在佛寺，简直是不合时宜的自我升华。喜多郎配乐和航拍镜头下的越南农田真是美不胜收，其他场景的摄影和美术环节也很精致。

在镜头转回美国前 这是部杰出的电影 奥利弗斯通依旧是那个敢接本国伤疤 又不逢迎任何其他势力的奥利弗斯通 客观 大气 直面历史 喜多郎做的配乐极好 后来很多跟东方有关的配乐感觉都跟这部有传承关系

有一种好莱坞吴宇森的感觉－－－hold不住大历史。东方对于奥利佛斯通来说是一种绮梦般的存在，唯有拍到美国部分时，才有了一丝现实主义的味道，各种对物质消费白人文化的嘲讽。总的来说，奥利佛斯通那一代人的价值观（颇为直男）就是如此－－非贬非褒。

一直遗憾没有看越战三部曲的最后一部，如今算是完结了，开头十分钟太大气了，不过后面的没有七月四日那么给力了，或许我更爱阿汤哥的愿意吧，ps：我不知道陈冲年轻时候是这么有魄力

第一次进美国超市的那一幕：物质充足就是幸福啊

不止一次跟朋友推荐过这部片子，不好找，非常值得收藏

#观影手记# 1281 3.5 “战争只有一个收获 ，就是遍地坟墓，而在坟墓中，没有所谓敌人。” “我们有的是时间重蹈覆辙，但改过迁善，一次足已。 而我们终能听到般若之歌，用它来永远斩断复仇的锁链。”对佛教的理解，我觉得很大程度是是曲解。。。

一个女人的史诗········。可惜奥利弗·斯通不是李安，美式的拍法太过霸道，过分注重剧情，却忽略了人物情感的自然和连贯性········

拍越战拍成这样真的佩服。越南版“女人时代”。全片配乐很值得慢慢品，基本全程都是配乐，各种风格，各种渲染。女演员太美，美到我的价值观开始觉得“只要长得好看终成人生赢家”了。

本片是奧利弗斯通越戰三部曲的終結篇，由前兩部的西方男性視角改為東方女性視角。本片的優美的農村攝影和喜多郎動人的配樂都增加了觀賞性，另外本片不同于《野戰排》和《生於七月四日》充滿憤怒極端的情緒，而是以溫暖寬容的觀點看待越戰，不過因為文化差異，編導顯然無法駕馭本片，使得本片就像一隻脫韁野馬似的

好贱的个婊子，利用美国人结婚拿到拿到绿卡 申请国籍 发达后再离婚，WQNMLGBD

讲别人的经历不是都能讲得好的，整体还是较为平庸。那个什么狗屁和尚让女主宽恕丈夫劝她别离婚的男权主义思想，现在会被喷出翔。

美國人的越南。法國人的越南，是indochine

女主越共抓住那段真的还挺阴影的，难的有一部越战电影是用这个视角讲的。

我对战争题材的电影向来没抵抗力，理所当然，半夜2点哭着看完，久久不能睡去，它是一部让人纠结着看完的电影，看完以后仍然能纠结很久的那种。同时它也让我重新着看待生死的问题，让人成长的一部佳作。

我承认我没有被这个电影所吸引，因为我不明白他在说什么

为了看陈冲，女主角发脾气的时候很拉腔作势。

喜多郎的音乐荡气回肠，黎丽的人生悲喜交加！还有一个谁说不清的哲学问题：天与地。

奥利弗·斯通“越战”三部曲的完结篇，根据真实人物自传拍成，从前两部作品的西方男性观点改为东方女性观点。就出发点而言，前两部是从美国人的观点来看越战，主角都充满愤怒情绪，此部则从越南人的观点看问题，态度比较温暖和宽容。影片野心太大，有时像脱缰的野马，难以驾驭。

美军要不要都那么大个子啊！！我们女主好小只的说！！！！

大时代的激流之下，没有谁可以全身而退，一个又一个漩涡让人身处天堂与地狱之间，把国与家撕裂了，把人与人蒙蔽了，把爱与恨搅碎了，把挣扎与希望混杂了，让离开的人再也回不了头了。8.9

后半段有点操之过急，日常情感的变化需要相当的细节积累，这个视角想讲好故事至少得三个小时。关于越战，斯通的三部曲真的已经把能说的都说尽了。

奥利佛·斯通的越战三部曲《野战排》采用正面视角，阐述战争的不义与残酷；《生于七月四日》聚焦战后人的心理及生活的创伤；《天与地》站到背面，以一个越南姑娘颠婆琉璃的一生来反思这场战争。三部电影视角有异，深层次的精神主旨却是高度一致：反战。导演有着越战经历，在越南浸注了自己的青春岁月，他对越战有更切身的体会，更为独到的感受。这一部《天与地》拍得绵延、抒情，荡气回肠。配乐悠扬，越南农民在田间劳作几处镜头拍得十分曼妙。不足在于还是落到了流水叙述的窠臼，女主黎里的真实经历变成了大段落的内心独白，详略不考究，只是纵向排列剧情、有堆砌之嫌。

挺感人的，很真实地讲述了一个越南女子所经受的战争，跨国恋，绝望和希望等，推荐看。

从老美的角度来拍摄这个毕竟可能有点偏激吧~

生命是一场噩梦，却无法枷锁那颗受伤的灵魂，如果你能放下，就可以在天地之间恣意畅游