SIFF@百丽宫；泠泠清月下纵歌一曲，茫茫雪原上硝烟纷飞；配乐极好，音效赞，爆发之前的大音希声，对比强烈，具有很强的戏剧效果；摄影好，夜戏也能拍得如此层次分明；一个晚上，几乎同一场景，却能容纳如此丰富的信息，新导们好好学学怎样利用有限因素表达广阔情怀。

上海电影节#14#，上海百丽宫影城-环贸iapm店。感觉爆破的声音都要把影院震塌了，座位一直在摇晃，虽然是闷骚又克制的反战片。

20200211下午，一院31床，跳着看完的

一枪未放。悠闲导致思乡，倦怠导致溃散，敌人不打已自垮。

流星涅槃，夜夜圣诞，年过80的埃曼诺·奥尔米仍在谦逊的做着半个世纪前便肩负起的“凝固时间”的使命，戏剧性与时空感继续双蛇缠绕，电影史最具生命力的作者绝对都是做减法的高手，此刻十分想请炫技小妖《修女艾达》的导演过来扎个马步。

画面凝重，在信息过剩的年代，无法带来震撼，属于艺术风格老派的作品。每一帧画面都是一副油画，战壕、白雪、松树、月光、远山，天地之间这一小撮列兵的情绪与分秒，在电影里得到放大与还原。不用探讨什么深刻的意义，看了你就懂了，把自己的情绪再沉浸其中的话，看了你也就更难受了。后来看到《狐步舞》那四个列兵在宿舍的状态，你会觉得《高原激战》更为冷静与残酷。

影20115：1915.5.23 意大利宣布参战。在阿尔卑斯山与奥地利对战。1917.10.24 德军支援奥地利，对抗意大利，德奥军从山上蜂拥而下，占领卡波雷托市，进入意北部。——“点名，把死亡人数告诉我，我不要数字，要亡者的姓名，把倒下的人的名字通通写下来，一个个写下来。”

我在这世上，没什么可期待的，我所需要的，就是爱我的孩子也许偶然，也许命运使我继续存活，一个我曾经想象过的却不熟悉的战争我发现自己在一座山上的前哨，周围环绕着雪与寂静我能听到他们的呼吸我刚这里但却感到自己突然变成了一位老者老到我的知识甚至我的理想在这里丢失了他们所有的意义就像我年幼时亲爱的母亲这里有像我一样的人，每天死去至于那些回去的人也会带着死亡的见证那景象将会一直纠缠不去他们会觉自己好像幸存者被判了一次或两次的死刑一般但是最难得的，就是去宽恕如果一个人不能做到去宽恕那么 ，他会是怎样的一个人呢？

几乎是黑白的画面，层次却分明，颗粒的质感如同已百年的一战。诗一般的对白却诉说无比残酷的战争。仅仅是对小到十来人的战队的刻画，甚至连对手都不曾看到，却折射出战争的巨大恐怖。整片弥漫着绝望的寂静，而使得炮火来的那一瞬间变为恐惧。

茫茫白雪覆盖的战场，死亡阴影笼罩着壕沟。以暗淡得如苍白现实一样的色彩，以近乎诗意的叙述，展现着一战中的一个片断。那种令人恐惧的寂静，那种让随时降临的死亡，给人留下深刻的印象。战争，无疑是人类无理性行为中最为恶劣的一种。

慎看，因为从头到尾场景只有战壕……之所以给四星倒不是我看懂了什么，而是这么沉闷这么慢节奏我看完了也没有烦，中间也没有想放弃，拍成这样本身就是很厉害的了……

真实再现1918年开始的发端于美国的西班牙大流感对第一次世界大战的影响。被奥匈帝国军队困在冰雪高原据点的一小队意大利兵，出去就马上面对殂击手的枪口，躲战壕被炮轰，恐惧至极，太沉重的电影！另外意大利在一战、二战期间，都是首鼠两端，变换阵营，确实也是挺搞笑的。意大利人骨子里还是浪漫，没有坚定的战斗意志，所以拍战争片也能拍的这么文艺！这部电影最后几分钟的真实一战历史影像资料也很珍贵。

考虑到去年是一战百年，还是不错的命题作品，一如既往的抒情诗美感

国内战争影视剧永远在展现那个几个英雄，缺乏了对战争残酷的表现和反思，对于战争的本质没有深入思考是不可能拍出好片的。

声画运用，营造孤独绝望的雪山，但战争却比他更可怕。阿尔卑斯和绝望，我有联想到的却是希望之旅和鞑靼人的荒漠

莫名其妙，竟然取名“高原激战”！

战争不会放过任何一个人，不管你正义与否

战争，冷峻的、残酷的，与雪景的违和、与意大利歌手的违和。没有激烈的厮杀、火拼，可面对长久的饥饿、未知、死亡，没有希望可言。PS:一战题材的电影。

这种描写“战场一日”的片子已经拍不出什么东西来了吧，演员的独白太突兀了。

全程固定镜头，节奏平缓稳定，直指内心

静：反而让战争更残酷 ；困在堡垒里的士兵，不仅饱受疾病和创伤的折磨，不断遭受炮火的轰炸，而与世隔绝的不知道让士兵更加恐慌和挣扎：“过够了”的情绪蔓延伴随着战场铃铛随风作响，让白雪皑皑的高原更加冰冷刺骨。任何借口发动战争都是千古罪人

译名还是万物复苏更好，比起纯粹的战争类型片更偏向于文艺片感觉导演是偏向古典主义的，色彩饱和度接近黑白，作用了很多意向，很有诗意，燃烧的树，也许是伯利恒之星和国内战争片很不一样的拍摄手法“等冬天过去，谁会来寻找我呢？”11.04意大利使馆

披着战争片外衣的文艺片，请问激战在哪里？

#Olmi Retrospective# 最后一部剧情片，对我来说属于告解电影，基于父辈的战争经验结合宗教救赎所展现的战争，每个人都急待解脱，每个忡忡的脸部特写后的空镜头都划的清冷沉静——这几乎就是告解后的状态，镜头如数展现的都是这种集体中相似的个人焦虑，当它们接踵而至却又只能让人望着大雪和动物出神的时候，几声嘣嘣作响就能催化集体共情，无声惊雷的情境很容易积蓄情感并把矛头直指战争本身，最后自然归于沉寂，万物复苏。本片的战争困境的传达比较平淡，和细细的红线有些像（士官对下属的感情），鲜少钢锯岭那种极致表现神迹降临和战争残酷，取而代之的是藉由经验传达出的反战立场，比如当场自杀士兵的临终遗言，唱歌士兵的反驳，观感和海曼里儿子打开冰箱想起爸爸相同，属于一种活很久才会习得的经验。另：看到第二场点到戏了

3.5。战壕生活。意大利新现实主义的最后回响。这部片最有趣的是，完全没有炫技的成分，但你意识不到主角的进入和情境的缓慢构成。

片子有很高的艺术性 ，冰天雪地的阵地 ，敌对双方并没有激烈对抗 ，意军 士气低落 ，显露出病态 ，此时真正的敌人却是大自然 ！

我几次想退出最后还是带着对电影的希望坚持了下来，然而最后收获的依旧是失望。

意大利的战争片，很多都看不到敌人，往往都是被打

这部影片反战主题，影像风格上主要以灰冷色调贯穿始终，表现战争给世界与内心蒙上一层灰色。该片并没有太多战争场面的表现，更多的将镜头对准意大利战壕中士兵的内心世界，以一个队伍在战争中的状态映射那个时代战争给人们带来的痛苦和残害。

摄影太美，有些画面美的当桌面。以当事人的感觉口述出来的一场艰难的生存。War is an ugly beast that circles the globe and never stops.万物复苏，除了我们曾经经历的。

摄影与配乐。战争中的诗意与静谧，反思着痛苦。然而我们所遭受的都将像虚假的事物一样，不复存在，野草将在这里生长。

对于面条来说不输就是赢了。所以是部喜剧。

很安静的一部电影，具有反战色彩，没有激烈的战斗镜头，却能体现战争的残酷，人物情感的表现力很强。本片唯一的战斗镜头或许就是片尾那一段真实影像

战争，残酷，黑暗，压抑，寒冷，雪，寂静，厌战情绪，意大利，奥地利

整体节奏非常支离破碎的一部电影。起初仿佛尚且意图叙事，然而故事性被逐渐淡化，重心开始转向人物内心，并且主要采取人物面对镜头独白这样的表现形式，其中还插入了一段纪录片画面。虽然对于这样的手法心存质疑，但看到结尾的致辞才恍然大悟，也许奥尔米是想再现记忆的触觉：恍惚又真实，断裂而延续。

战争是一头凶恶的野兽纠缠不休 永无停歇

和【修女艾达】一样，摄影上雕琢的很精致，已经过分的抢眼。不过这位年过八旬的老导演拍起小时候父亲给他讲的战场经历，做了去戏剧性的减法，死亡的恐惧随着大雪和黑夜静悄悄的蚀入每一位士兵的骨髓，直接用士兵之口对着镜头讲述反战的沉思，也许这就是导演脑海里对父亲对战争的记忆。★★★

1917年冬，东北前线，一战的最后一次交锋。意大利的一个要塞，位于海拔1800米的阿夏戈高原上，在马里奥·里戈尼·斯特恩的小说中有描述。到处都在下雪；奥地利的战壕离得很近，你可以听到敌人士兵的呼吸声。第一次世界大战爆发一百年后，大师Ermanno Olmi用Torneranno描述我引述了他对这场冲突的看法，这场冲突夺去了1600万人的生命，就像他想起他的父亲一样，他19岁时被征召入伍，发现自己陷入了Carso和Piave的大屠杀之中。一场戏剧，给他的青春和后半生留下了伤痕，就像千千万万的人一样。

说实话真的啥都没拍出来。如果在二十年前应该还OK。但很多用法都被用烂的今天，导演所有意图都太明显，没有什么新意的东西。也没有任何可以深入的带领观众到达的途径和手段。你直接写个抒情诗多好，还用拍个电影吗？

拍得“太”真实了，大部分对话松软分散。气氛烘托的很真实，不过要不是我被关在影院，我绝对看不下去。还有就是百丽宫的空调太应景了，把我都冻感冒了。 =(

相对松散的叙事结构，更加突显了影片精美的画面与配乐。意大利导演奥尔米的这部反战影片如诗如画，用几近黑白的老派的镜头语言，讲述一战意大利士兵的伤痛记忆。

流星涅槃，夜夜圣诞，年过80的埃曼诺·奥尔米仍在谦逊的做着半个世纪前便肩负起的“凝固时间”的使命，戏剧性与时空感继续双蛇缠绕，电影史最具生命力的作者绝对都是做减法的高手，此刻十分想请炫技小妖《修女艾达》的导演过来扎个马步。

月光、雪松和炮声交织下，绝望里的失望。