令人不安的自白式叙述，逐渐拆解“恶”的背后；无法被满足的欲望，信仰与目睹的种种恶行彼此交战，随着时间沿袭下来伤痛记忆…是相当完整的角色研究，也将故事圈定在一个让人足够跟踪的空间避免因此跑题。足够出彩的表演和冷峻的氛围相辅相成，但仍然有些地方的呈现没有那么必要或是多此一举。【Cannes 2021 International Critics' Week Features & Special Screenings 13/13】

影像气质很好，冷静到令人毛骨悚然，尤其是最后割首的戏份，惊掉下巴。得益于小主演惊人的表演，很好地托住了这个稍显平铺直叙的文本，人物性格拿捏的相当到位，那眼神确实是令人不寒而栗，查了一下发现是个97年的新人小伙，前途无量啊。

这个心理自白式的分析很有说服力，你看很多犯罪心理分析美剧，最后兜兜转转，其实可以得出了和男主同样的结论。那个画面太血腥了，我真是有点不敢看。

从虐杀男孩中获得性高潮的神学院男孩，惊世骇俗的变态原来可以如此平淡。日记独白体剥离了道德判断或情感投射，冷静到让人毛骨悚然，感觉导演就像制作了一个历史犯罪的标本。

演布鲁诺的这个男演员太强了，有一双让人不寒而栗的深邃的眼睛，既变态又迷人。用一个变态杀手的自白串联他的成长史，剧本和人物塑造都非常扎实，导演也很好的利用了摄影的特殊画幅来表现男主角的精神状态，男主角的表演就更加分了。

最后割头的镜头太恐怖了，如此嗜血的变态，还是从6.7岁就开始有杀人欲望，看来有的人生来就是恶魔

4.5。力作，由简单的叙事体承载着建立在文本语境中人物情绪的蔓延。

這其實可以說是一部哲學電影，從神性、人性、獸性來解構人的複雜性；從愛慾、性慾、佔有慾來呈現慾望的多樣性；再從他者眼裡的我、自我認知的我、本我來重構人的複雜性，再藉由宗教敘事裡的罪與救贖，完成對這個複雜議題的探討。隱性地將那麼多複雜議題串連起來的是愛。家庭裡缺失的愛，神學院裡同志的愛，山野裡危險又瘋狂的愛，對上帝的愛，對自己自戀自艾的愛。整個影調熾熱又冷冽。一張張漂亮的臉龐在一個個漂亮的鏡頭卻透露著危險和瘋狂的氣息，明媚的陽光下荷爾蒙的躁動裡瀰漫著腥臊和毀滅的味道。

一个变态杀人犯能把自己剖析得这么透彻也是蛮厉害的，看着不像电影，更像是一堂心理学课。后半段两个少年同框的画面很美，只感叹太可惜了。【轴】

没有过度溯源，但人物的行为有些太典型了。不过如果《驴叫》也能这么拍的话，那我一定是会喜欢的。

【4】很严谨很精准，依靠自述，不动声色地展现一切。除了可做的心理分析外，我想到，好像男性所能拥有的和想追求的高潮总是瞬间的。

完全是福柯课堂上分析的案例模样么。。。

深度剖析殺人犯的內心世界，主角少年時期的小演員表現太驚艷了，在課堂上盯著同學後腦勺散發出來的那股殺意讓人犯怵。青年時期在神學的幫助下與殺戮和慾望對抗，可他愛一個人的方式卻是血腥的。無法自控的殺戮慾望讓他失去理智（或者說保留著理性的殺心），有多愛一個人就有多想殺了他。這種內心矛盾的抗爭讓他最終還是投向罪惡，因為說到底他還是病了。比起罪犯，他更像是一個可憐的病人。。。

一直以来，我认为一个从小一直被忽略感受的那个人，长大后会成为一个世界里只有自己，自己只考虑自己感受的一个人。看了这部电影我更是如此认为。他也曾是受害者，如今他是个变态。随着镜头走完他一生的最后，警察也没能待见他。他说“现如今我哭不出来。不过倘若是有人安慰我，我还可能会掉眼泪。”看到快结尾那个杀害镜头之后，我吓得直接捂住了嘴。随着镜头推进，我甚至想要一口吐出来。我从没有过这样的感受。早个十年我看到这样的电影，心情一定是坦然的。我想如今可能是年纪大了经事多了，共情心更多了一些吧。

稳扎稳打地文本分析，演员表演上的有效控制。

暴行创伤传递，神学欲望博弈，“九月，这个季节可以吃到各种各样的水果，向南走去，到晴朗的地方，踏上前往殖民地之旅，做永恒的忏悔”，阳光明媚的嗜虐极恶之诗

7/10。标准故事片的模板，靠旁白引导观众的同时不失电影性。“羡慕被杀的孩子，因为人们同情他”，如此扭曲的心理拍得清澈明晰，满是太宰治和三岛由纪夫的影子。选角很厉害，各个年龄段像同一个人。莫名想到《被涂污的鸟》。

#AtlàntidaFF2022 如此冷静而平淡地叙述出了布鲁诺的自白和他所犯下了谋杀之事，看到动手那一刻真的有些不寒而栗。童年的创伤在无法得到安慰的环境下肆意生长，直到性发泄和杀人之意成为唯一的情感宣泄口，一切已经注定发生。

令人不寒而栗的杀人犯心理分析报告。简洁、凌厉的美学设计，审讯式对话结合回溯前情的叙事并不新鲜，却能抽丝剥茧地揭开这个少年一步步走向杀人魔的精神状态。压抑的欲望与自卑的性格都是可能导致他精神扭曲的因素，而这些又和他幼时的家庭环境、被性侵的经历、目睹过屠宰动物等等关系密切，而宗教也没能给他正确的指引。杀人魔并非是天生的，影片不志在探索争论人性善恶与否，更在意后天环境和外在因素才是真正促发他邪恶本性的关键。

我以为我在看黏土动画。。。真的是惨不忍睹。。。如果抽离一些镜头，再去掉字幕，就说这是《放牛班的春天》番外篇。。。

去猎奇化（叙述/运镜）的“观察者视角”最终成了导演的猎奇：也许他想尽力理解（也过于浅平）也许他无意理解 两种却都不大可取；成片虽是分散的细节串连 我却丝毫不怀疑任何细节的真实性：你的目光/你的圣光！终有一日 死神将降于我

如题，一个变态的自我剖析，影片如变态自述一样冷静简单，就一根筋追求杀戮带来的性快感，杀了一个人为了得到想象中永恒的快感，结果失败，杀戮本身带来的快感只有一瞬间，似乎想象杀戮加自慰才是他的正解，这脑回路清晰又不正常。影片拍的干净利索，听上去那么骇人的题材竟然有了一丝美感，不知道是不是我脑回路也不太正常。入围戛纳酷儿是LGBT题材的突破，就算他自己都不知道自己的性向，只是想用杀戮占有一个美好，这个美好同性而已，我觉得可赞。

#HKIFF# 学宗教救不了自慰瘾！感觉变成文字说不定更好看，拍得也太平了

他生活時一直低著頭， 肩膊緊緊無法放鬆，眼睛總是向上看，怕被人看不起，但他就是和周邊環境和人格格不入，比同年紀的人矮小，他被困在性/死亡衝動的慾望裡，被宗教信仰壓制，無法在生活上得到滿足。17歲都像未變聲一樣，他帶著一份羞恥感去生活，因為曾經被性侵，因為他身處的低下層生活，他的同性戀傾向是有跡可尋，但或者更願意去理解為，因為他生活中一直無法嘗過美，無法建立自我，可作為正常人般生活，他只能在身邊同學裡投射尋回成為正常人的途徑。一份底層人報告書，描述前現代失去男性氣質的人格，像閱讀基礎心理學教科書的案例，佛洛伊德時期對罪犯的分析方法，也想到曾讀過的《Laëtitia, ou la fin des hommes》，或者三島由紀夫，Marguerite Yourcenar 的冷酷，精緻地蝕刻曾思考和倦怠的痕跡，人的自我完善，必然通過自我摧毀來實現。

7分。很特别的视角，很特别的电影。电影通过罪犯的自白从心理的角度剖析了他的成长历程。作案的结果不是电影关注的，电影关注的是动机。其实很多时候，大众对于罪犯的动机是没兴趣的，但分析动机与接受惩罚并不冲突，分析动机也很重要。罪犯从小就有杀人的想法，这种想法逐渐变成无法克制的欲望，特别是这种欲望中包含了性欲之后，他的欲望变得更加无法抗拒。于是他在某天随机找了一个人成为受害者，杀人后他的欲望仅仅得到几秒的满足，之后便觉得恶心。但他并没有幡然悔悟，而是渴望下一次那几秒的满足。电影中还有许多关于罪犯内心的细微描写，演员演得很好，推荐观看。

【C】还是更喜欢意识刚觉醒之时的自白，那种对于性的冲动与生命之火消逝之时的慰藉，杀人的快感在脑海中想象，一种心理反射到生理上的冲动快感，犹如生命的创造（性）和生命的剥夺（杀人）的颠倒与重置，巧妙的转换与归于统一。

神学院男同压抑扭曲的情欲，那个几乎半神的人，看到他我就想狠狠地打他的头，想象用刀子划过他的脸。爱欲与死欲。人都是有虐杀倾向的，当看到美丽的花，你想到的是折断；当看到鸟儿和小兔子，你想到的是关在笼子里；当你爱某个人，你就想把他永远拴在身边。年度最佳

表演惊人，剧本很棒，看完之后是冷静却凉嗖嗖的寒意

甫一开始即已是一具尸体，随着主视角叙述深入不断拆分、解剖，极冷静的情节剧。

仪式感做得很足，最值得称道的是选角的狠准眼光，三个年龄阶段的布鲁诺都很出彩。性快感是如何与杀戮关联起来的，同性裸露的脖颈又何以具有如此致命的吸引力？童年阴影会影响性格养成，然而背景交代及内心写照还是太含糊单薄了。自白走得四平八稳，机位、剪辑、整体调度可以更大胆些。

【B+】以冷酷的自白迫使观众对人物内心不断深掘，而真正的残酷到临之时，欲望暴力，以及更加复杂的心理早已在地下盘根错节，恐惧的同时也生发出微妙的情感触动。

问：你有想过自杀吗。布鲁诺：十三四岁的时候就开始想了。问：那你为什么不自杀而选择杀人。布鲁诺：因为杀人可以忏悔和救赎，自杀没机会做这些...呵...宗教...

珍贵的杀人犯样本：将道德之眼置于首尾，其余时间被求知的渴望填满，于是忘记了审判。搜证、拼接、洞察，关于性的诱惑、自尊的修补、宗教的感召，一切互为因果。影像在冷峻与祥和中达成平衡，杀意是庄严的，残忍的是活着。

「躲在角落里对着心爱的人手淫，然后杀死他。打开他的胸膛并挖出他的心，把它带走，以此来纪念他。」这便是布鲁诺·里德尔期待的获得快感并表达爱意的方式。不知道心理学上对于他这种「创伤性偏执杀人欲」如何定义，但我为何隐隐觉得，好像我们每个人的心里也都不同程度住着一个布鲁诺·里德尔。或许，只是，可能，生活还没操蛋到能将他释放出来的地步罢了。（看起来网上讲「过度手淫会致幻」的说法，是真的。）

演员演得太好了吧 又是皱眉又是斜肩 连穿衣服都是歪的 走起路来还有点晃。记得我们疯癫史课的老师说，那十七十八世纪城心理疾病，要么是因为自慰太多，要么就是因为太过压抑自慰/性欲望。xs

这有啥好自白的，你神经病你说啥就是啥

剧本结构和叙事节奏真的相得益彰，互相成就出这个极富张力的故事。男演员的表演更是大加分，非常迷人的眼神。特殊画幅的处理更是将情绪再放大。

“打开他的胸腔，挖出他的心脏，带走它，以此纪念他”不是在压抑中恋爱就是在压抑中变态。比《内特拉姆》扭曲，也有《此房是我造》的变态影子，那将近一分钟的分首过程平静到让我生理不适。更恐怖的是，如果你抛弃道德三观层面的话，你能很真实地感受到，他所做的一切并非出于恶念，而是他爱的方式，“杀了你，占有你”不过是出于一个少年对爱的诘问和探讨

很好看，剧本本身就是一个十分扎实的心理剖析，慢慢描写了男主是如何一步步被欲望吞噬，直到内心的黑洞再也无法被任何东西填满。但是他绝对不自杀，和真的杀了人之后却又感受不到快感就很讽刺，又很懦夫。男主角演技也是蛮棒，那种眼眸里的戾气杀气十足，说话的变态腔调也拿捏的很好。

一种比较特殊的拍法和视角，让电影的水平上升了一个层次。

剧作采取的是过于典型、亦或者说过于普遍，普遍到直白庸常的精神分析模本的写作结构，没什么扎实的，反而很落伍。念白则像听写的朗读，一味追求人物的“抽离”语调，反倒失却了“自述文本”所应有的、蕴涵在意识结构内的模糊性（自欺、退行、自我防御、篡改记忆），使画面仅仅是表演和剧本的听写内容。男孩演得不错，但已经跟影像和情境无关了。

7.0。在預先張揚的殺人結局之後，本片由全然抽離情緒的冷靜對白引領，逼迫觀者只能依賴影像找尋可怖事實的全部緣由。選角的成功更是為銀幕又增添了一張充滿魅力的惡魔面孔。只是在《此房是我造》之後仍然僅僅賦予殺人者以傳統成因，多少有些憋屈了。

残忍杀人背后的真相竟然可以如此单纯，说到底冷若刀锋的人性才是导致这些邪恶的重要源头。如果世界上能够多一些温暖和关爱，那么一切都可能很不一样，只是如果明白的太晚，倒也是徒然无用了。如果能有再重来一次的机会，也许再也不要过这样的生活吧。每天都生活在煎熬与痛苦之中，需要不断压抑那些不寻常的恶念以及欲望实在是让人无比厌倦，希望来世我们都能有更好的人生。

上帝要我做什麼？我的良心怎麼解釋？人可以切下自己的頭嗎？那是可以實施的嗎？