等到她死后，再看到她自己18岁时亲自出演和献声的处女短片，是骇人的。片中少女和世界决断的无畏性并没有随着她对世界经验增长而涣散，或者和齐奥朗说法类似，拥有了死的真理性，活才变得可以忍受。

对唯一严肃的哲学问题的一次身体表达 一方面是人的自杀 一方面是女性的毁灭//如同让娜迪尔曼一般 用厨房隐喻女性的特定存在空间 以外化的癫狂来表现内在的崩溃 对外在的封闭也是对内里的拒绝//人似乎只有接受的选项 仿佛只有不断地消化才能够让世界自然流转起来

看得挺难受的，这大概是一种躁郁症的表现吧？在厨房里的肆意破坏和嬉闹，虽然表演和镜头呈现出一种幽默感，但情绪上却始终能感觉到悲伤、消沉和自毁倾向，一种悲观的幽默。都说厨房是女人的领地，阿克曼就在破坏和狂欢后引爆了厨房自杀，这种决绝的态度让人难过又心生敬意。

一条独立音轨展现a state of mind。毁掉的城市是影像中的物质空间，声音指向的抽象之地留了下来。Akerman是懂人的。

短片#2200。准备缓慢地开始补一下香特尔·阿克曼，没想到上来第一部就这么……不能不想到她自杀的结局，她18岁自编自导自演的这部片子好像真的预示着什么。技巧上主要还是受到法国新浪潮的影响了，带有一定行为艺术表演成分，对小空间的利用还是蛮充分的。18岁能拍到这个程度难道还不值得一夸么？

Akerman一开始把人物拍得真快乐，于是都以为是真的快乐

当18岁的她拾起摄影机自编自导自演拍摄一名善良的女孩优雅且暴躁的自杀时，似乎冥冥之中预示了她自身生命的结局。全程手持来配合不安焦躁的情绪。室外是仰拍大高楼城市带来的压抑，室内是困住每个女性的狭小空间：厨房。阿克曼呈现了相当自然的小空间调度，两次利用人物挡住镜头黑场转场，两次利用镜子扩展空间并展现隐喻。全片声音都是在后期配制，呈现出一种诡异的灵动。发疯般的哼唱与大笑将绝望心里展现到极致。阿克曼把生活的糟糕很好的藏在了生活本身的细节里，可以是生活中一切不经意的小事。18岁的阿克曼导演手法能成熟至如此不得不让人赞叹，并且别忘了这是“1968年的18岁”。

82/100 @lacinetek 2k 开头的唱歌、剪辑和视觉审美再次证明深受法国新浪潮影像。所处公寓缩影、室内空间即牢笼，虽有花、愉悦，欢笑、表达自我，又是自毁、与世隔绝、缺乏身份、现代都市余迹的精神失常、新自由主义男性主导社会的结果，逐步将日常性剥掉，由声音（声画不同步即心理与现实脱节）预告家庭生活纯粹的chaos。

10.27 香特尔·阿克曼（Chantal Akerman）自杀于20151005，享年65岁。这部黑白小短片似乎音画不太对位，在欢快得近乎癫狂的节奏里，一声巨响的张力。

一开始是俏皮，然后看似是生活的日常，却埋下了伏笔。打扫，清洁，点火，开煤气。鲜花，死去亡，瞬间联结起来。也许从封门窗开始空气里就弥漫着死亡气息了。配乐创意无限。短片所呈现出的才华和创意，真的惊为天人。五星

5.0。从处女作短片就开始用厨房作为空间叙事的对象，本以为少女乐于其中的享乐，其实是无休止的折磨与躁动，干不完的家务，离不开的厨房，演变成一场绝望的狂欢和无奈的自杀。联想于香特尔·阿克曼最后的自杀，确实一片成谶。

轻快 急迫地走向死亡 女声哼唱太洒脱快乐了，死亡一刻竟是轻盈与沉重并置

香特尔·阿克曼的电影生于厨房，充满了少女的癔唱，疯癫与躁郁。长于厨房，等待晚上迎接白天，白天打扫晚上接客，心血来潮宰客一刀。最后在崩的一声之后，死于厨房，充满了少女的癔唱，冷静与抑郁

形式简单，暗藏丰富。日常，封闭，困境。我要炸掉我的城市。我没有了我的城市也就完了。

首先是一种行为实验，而后才是纪录片。这是理解Jeanne Dielman的一把钥匙。

《狂人皮埃罗》三年后来自十八岁少女阿克曼的又一声巨响。《忐忑》般癫狂的吟唱贯穿如内心之音，在代表传统女性身份的厨房空间内以狂热的姿态行动直至毁掉一切，指向主妇在日复一日的单调性中压抑的心态。被女性亲人包围成长的阿克曼始终关注居家的女性身份，而起初即有打破重复与虚无的自毁倾向。炸掉一切后只余黑色，语音报幕。家务工具符号的暴力性，《厨房符号学》或受影响。在线：https://www.youtube.com/watch?v=PTGxIueF28o

羡慕能在弹幕发“？？？”的人太健康的人不需要电影

香特尔炸厨房。香特尔·阿克曼的电影生涯起点是15岁看到戈达尔的《狂人皮埃罗》激发了她成为导演的想法，三年后18岁时拍的这部短片明显和”皮埃罗“结尾非常相似。轻松随性的自我哼唱当成配乐，后期配上的动作声音都放大了效果。大龄中二少女香特尔一连串怪诞夸张的举动，让人摸不着头脑。结合68年的时间点，或许和法国的五月风暴有些关联。厨房门上的卡通图案蓝精灵，恰是出自阿克曼的故乡比利时。原片名直译是”炸掉我的城市“，不知道是谁把”炸掉“给省略了。

开头两个上摇的室外空间镜头，是全片唯一物理意义上的“城市”，因此剩下时间所展现的“城市”，仿佛指向女主房间甚至女主内心。琐屑生活中带出自杀毁灭，两者并非呈现因果关系，更多是发生的相关性：煮面、饮食、打扫、看报这些生活日常，穿插着自杀的准备动作——本会以为急切回家玩乐的快速上楼动作，更像是迫切地去朝向、拥抱死亡，这也正是阿克曼铺设的死亡观：不是训练去死，亦不是向死而生，而是生即是死。使影像断裂的配乐/声，让观众如身在镜中去观看镜中的阿克曼，真实与否才更显得扑朔迷离；同时，所谓“自杀”不过是画面停格后根据声源的猜测，这本是仿佛另一时空的音轨自然存有多义性——但反观停格那个瞬间展现的决绝，能看出阿克曼跟刻板女性形象的一刀两断。

【BAMPFA】2017.10.8.7pm 看到胶条就知道后面的走向，但人物状态的把握还是难得。一种画外的“内心”声源，通过与画面分立的声音来外置情感。不知道是不是最早使用煤气爆炸桥段的（联想到《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《罗曼史》甚至《罗塞塔》）。

大晚上的刷到的神片，阿克曼治好了我的精神内耗！

我觉得这真是一个天才导演，艺术家的证明，15岁受戈达尔影响爱上电影，18岁拍出短片处女作，可以看到明显的新浪潮风格，但是也有她独有的特征，厨房，闭塞空间，人家没拍什么很大的主题，就是在一个小厨房，镜头运动非常大胆，随意，无拘无束，剪辑也是，但是后来她居然偏向使用固定镜头了

Chantal Akerman處女短片。無來由，太驚人。

阿克曼处女作短片。少女时期的她就以通过特有的敏感气质捕捉到女性的性别政治困境，繁杂的家务即是对女性自身的桎梏，而固态的空间塑造以及时间的单调流逝也已初步形成，并成功在《我你他她》中建立。2022.9.9

畫外音的實驗，鏡子運用。我的房間就是我的城市。

我们真的如此哼唱，如此痛苦，如此倾向于毁灭

滑稽的表面，痛苦的内里，新浪潮味，想到了罗塞塔

有啥难理解的，阿克曼老是喜欢把小资女性的困境描述成重复机械化劳动，试图把城市白领小资划归到所谓的劳苦大众(披上头巾可能是阿克曼想象力的极限），然后再弄一个悲剧性的结尾，说他们无法忍受城市生活，所以呢?这不就是荒野生存的城市版，有个屁的区别，同样都是本真主义糟粕，这些女权导演少在那里故作悲悯，你们无非只是满足文青对于城市的幻想，谈何深刻?

我有声音洁癖，如此神经病的画外音让我想死。

3.5。女主在厨房里四处捣鼓（对传统的家务行为进行）反叛，最终自杀。女主表演的各种滑稽肢体动作配合上神经质的音效/配乐营造了一种忧伤而神经质的可爱感。

“Do What They Told You” curated by Beth B. 出色的处女作，声音设计范本。如今回头看，结尾仿佛一语成谶。

在欢乐的声音中一切崩溃！谁能想到阿克曼最后真的自杀了。 ★★★★☆

ANALYSE DU MONTAGE. 最喜欢的当堂考试题了！这个短片镜头处理的俏皮又不失反讽味道，太震撼太好看

看到胶带封门就有不好预感……有些事很早就现了端倪，剩下的只是奔向那个终点罢，R.I.P.

疫情期间独居生活某个情绪阶段的真实写照。好准确。how do you visualize loneliness and desperation in a visually absurd yet real way. certain briskness and certain anxiety。18岁的akerman，真的好厉害。

狂乱无意义的焦虑走向了吞噬光亮的结局，我的心也被阿克曼炸掉了一小片。完全投入近乎沉醉的表演不知道有几分来自于她的内心。用餐、清洁、照镜是挣扎的过程和最后的仪式，与孤独、绝望的斗争本身也令人绝望。没有见到血，闻到血腥味，秩序感的空间箍住了一颗疯狂跳动的巨型心脏。很受启发。

阿克曼是天才。18岁的作品在视听表演各方面都很反主流，却又不自负，是一种灵动。

画外音笑死，莫名有点冷。躁动生活安静拍法，我的城市却困在我的房间。打扫擦拭，散落地的家具，抹去混乱的过程，又到一人静谧的时间。自娱自乐，我要快乐，何必正常。

我有一个和电影里一样的厨房。一样的橱柜，桌子、小椅子、碗架、拖把。一样搅拌着难吃的面条，一样笨拙又认真跪着擦地板。我没有一卷胶带。