影片是根据导演Joanna Hogg的私人经历改编的，所以有浓浓的个人风格。剧情很简单，节奏也很慢，属于挑战观影者耐心的影片。这电影台词说的有一搭没一搭的，演的中产阶级电影学院女生Julie和瘾君子外交官Anthony碎片化的故事集合，个人觉得绝非商业片的观感，更像是小众艺术性的私人独白，有钱任性的随意而为。

2星，一个有些自恋的新晋女导演爱上了渣男的故事。 优点是拍摄比较巧妙，并没有直接拍渣男如何偷盗，吸毒，欺骗，惨死等直观情节。而是事情发生后，女主看到渣男落魄犯事时如何的心碎，如何的怜惜渣男，为渣男的这些破事擦屁股。这么一来觉得渣男没有那么渣了， 也不觉得女主那么傻。反而觉得女主有母性包容的一面。话说回来：谁年轻的时候没有犯傻X过，对吧！都是爱，都成了回忆。

太能connect到这样的文本了 浪漫关系是其次 私密的影像是年轻人试图挣脱自己中产生活的日常

当背景音放了，缓缓的调子，说话也都慢慢的，够文艺，没看懂。

-Do you still love me? -Yes

。

男主第一眼看到就很讨厌，但这丝毫不影响这片的无聊做作沉闷

富有美感的对称性的构图画面的确让人印象深刻，这种带有强迫式的拍摄手法也能令很多追求画面平衡感的观众心中莫名的舒服。电影的呈现方式散乱而自由，灰白城市中的孤独男女，内心挣扎的冲动和欲望，或许代入自身生活经历的关系，对于这样一个有些疼痛的故事，确实是喜欢不起来，矫情又做作，剩下的也只有无聊了。

看的挺累的

文邹邹……男主丑得要命

是呢种比较典型的反电影式的女性主义电影，剪辑非常妙，摄影很美，色调非常冷淡，而且女主家居空间里的呢扇窗子给人感觉特别超现实，有种神秘的美感。整部电影的感觉很像是饱和度低更加冷感的爱德华霍普。我没有给更高的星评是因为讲的内容跟我很远，无法感同身受这种私人性，这种有钱人的烦恼我挺想有的，但可惜没钱。ps.男主就不能好好挑个演员演吗…… 以及会看第二部的

我就说我怎么如此这般被男主人公吸引，搞了半天人家最擅长的是pua……

Richard Ayoade真是个宝藏男人，演啥像啥

复古的艺术电影手法，故事乏味，但期待第二部

喜欢。这不是一段affair，这是souvenir,放在心底透着海盐雾色温润光泽的纪念品。男主长得实在不喜欢，但是说话很有腔调，轻飘慢柔，被省略的气泡音简直性感。看上去这实在不像一段健康值得珍惜的感情，但是有人乐在其中，缘它有着「萎靡的优雅」，毒品、烟、爆炸、女孩小鹿般的眼睛，电影，怪胎，脆弱，远离生活。在树木稀少的平原上，节制地讲诉。

我们正是需要这样的电影，才能让这一门艺术，不至于死在那些遵规守旧的电影人手上。(待重看)

喜欢这种私人回忆电影，每个细节都诚实的展现

难以想象这片是去年视与听的top1

可爱且难得。私心打满五星。

Honor为毛没有继承到Tilda一丝丝高级的长相？？？此片太私人太文艺，凡夫俗子哈欠连连。

越看越迷惑。。

7分

调性不错，可惜女主不符合我的审美

“The vile beast knows itself, and miserable he is with it. It’s you to have the power over the beast. To cheer, to encourage, to reprimand, to forgive. He loves you so, and you are invested with great power. Use it wisely, and with mercy. “

节奏慢，而且拍得沉闷。

摄影不错，定格的窗外大楼像幅画，窗户是那个画框。

期待第二部

摄影气质很特别，剧本气质也很特别！有点喜欢！

令人意外的有些表面上的共情。胶卷迷人的噪点质感。导演善用镜面，如生日（最后一次和Anthony见面）镜子是破碎的。以及成片的白色，例如反复出现的电梯开门。难民的部分有些不知所云。几处讨论印象深刻，例如电影的表达，关于亲密关系中的隐瞒P.S. 女主真的是蒂尔达斯文顿的女儿啊

7.5 确实是圣丹斯会选出来的大奖，乔安娜·霍格抛弃了传统的叙事框架，而是将一块块关于创作，关于爱情的记忆碎片平铺在了电影中，平淡中间带有着侵入回忆的魔力。影像的质感是古典式的，胶片的强噪点营造出了迷离的氛围，将观众与女主一起游离于生活和情感。

并不觉得没有核心的剧情点会造成观影过程中的枯燥，反而影片的结构很清晰加上丰富的镜头语言对人物关系的描述，足以让观众想象出可能发生了什么。打影片开头借电影学校学生之口―展现与自己经历不一样的真实感，但是影片却围绕着自己类似的经历以碎片化的方式拼凑连接起来。他人生活的真实感自己自己经历的虚化感用镜面，歌剧划分探讨虚实。只是如此现代化的拍摄手法和探讨虚实的理念在古典英伦风的框架里显得有些拘谨，而虚实的探讨点仅依靠影像也远远不够。不过也许影片表现的根本就不是虚实而就是纯粹的现代电影罢了

我不如去刷两小时微博...

实在看得我太胸闷了，就好像女主在被男主PUA的过程中，摄影机也在精神控制着我。我想这么强烈的情绪感染和介质的多样性不无关系，看了半小时才意识到这是一个发生在80年伦敦的故事，当时我的第一反应就是：太新了。但随着情节发展，两人的感情成为一场内耗，那种陈旧的过时的无法摆脱的时代感却渗透得越来越深，正是因为摄影师开始使用胶片镜头。不管别人怎么说，这种导演的私人回忆 / 关于一个艺术家如何成为艺术家的故事永远吸引我。

现实和虚幻交织

全片看似轻松写意，但藏着很多用力过猛的设计。影像太过私人，虽可以理解，但难以共情。氤氲的去对比度的窥视的画面所营造的疏离的氛围像一个拿自己的性冷淡当高级人设的无聊妇女一样矫情。第二部还是会看

挺有意思，但还是，呃，老走神

看着总出戏

过誉的私小说 架构在电影制作之上 本质上难以跳出迷影状态 并没有创作出女主原本想创作的完全崭新的东西 但又怕陷入某种痴迷又守旧的闭环 遂加入一段现实感情却调和的非常脆弱/美学方面（未去色罩的褪色感底色 8mm胶片 50mm手持 拼贴）要比故事本身更cinema

我常常走神看女主的衣服颜色和家居的搭配 如果可以 把自己的回忆拍成一本电影送给自己做纪念品 又何尝不是一种特别的纪念 呵 可能并不是要所有人都懂这种波澜不惊但是年轻时才会有的”愚蠢”执着

没看懂。。。

好了确定Tilda是来负责搞笑的）非常非常英国，描绘当代英国贵族的生活，它本身就带有很强的时代错乱感（英国对于现代化的潜意识抵抗，对于贵族后裔更是如此了），再加上年轻女主不坚定不成熟的个性，就更加错乱；Hogg再次证明自己把对绝大多数人来说非常遥远的题材，通过人物心态情绪无常变化的细节描绘，创作出复杂可信的人物，整合出强大的动人力量的能力。PS. 还创作出了我在电影里看到的最有趣立体的渣男形象之一…

这才是电影，未来的电影。

好久没看到过这么肤浅又自以为是的电影了 坐如针毡

看的时候觉得导演态度非常傲慢，讲了一个学电影的资产阶级家庭女孩想要体会人生苦难的做作姿态。如果是导演本人态度的刻画的话，真的非常不喜欢。但或许是对年轻自己的批判?反思? 如果没有在伦敦生活的经历，这个电影离观众太遥远了，就是导演的自画像。如果不是Tilda很难想象有人愿意买票看这样的自传。电影没有剧本等等的创作手段算不上新颖，导演津津乐道的人生感触也很干涩。三星给画面和音乐。

悄咪咪说句我真的是为了Tilda才去的首映会。她女儿Honor表演非常好。故事为了更贴切导演自己的个人回忆而非常零碎，非常反高潮，非常私人化，这种故意为之的生活化在电影院里只会让我跳戏。屏幕内外都是个顾影自怜中产阶级小女人形象，若没有导演自己在放映后的Q&A，我可能还会想象导演本人对这种中产阶级强说愁有点批判态度而对此作升上一星半星，结果从Q&A得知她并没有，她真的就是想重现回忆而已。有钱的艺术生真的都好傲慢哦。P.S.真的没有帕丁森

获圣丹斯大奖的电影(柏林电影节还要展映哦)。长镜头+古典主义+喋喋不休的对话+固定镜头，像侯孝贤早期的电影，但画面更精致，音乐几乎没有(有也被忽略了)，比较无聊，看的时候很烦躁，提前退场了。

我能感受到为什么有些人不喜欢，所以更加确认自己喜欢。因为自己现在在学习表达，所以更加能体察主角的情绪，那些逞强，迷茫，自我怀疑，通过无保留的付出来证明自己的存在，I don’t like living in a bubble. 我想和身边人连接在一起，但是怎么才能做到？泡泡被戳碎了之后是痛苦，痛苦也是滋养，也是souvenir.

老无一成的女导演将自己波澜无惊的半生搬上荧幕夹杂着对影视行业的瞧不上自己的嘲讽、十分浅显的电影讨论以及想要再活一次的感伤瞬间击垮了一众热爱电影却碌碌无为的欧美影评人防线。

宛如是女性视角版去类型化的《狂野天真》，亦或具体展开《痛苦与荣耀》中那段动荡的情殇。以复古的影调、凌乱的情节碎片展现双重嵌套下的“电影-生活”，虚构与现实难以分辨，并渐渐融汇为一种“自反私电影”中喃喃私语式的创作宣言：沉溺于为爱执着的伤痛，这段病态的关系令曾经年轻的自己脱轨，却又是逐步扭正创作的源泉，并最终在岁月面前变成了纪念品。以前从没有关注过乔安娜·霍格这位女导演，今年59的她即将步入老年，以此所营造的追忆式电影语态，也许是最为恰当的时间节点。

将古典的英国18世纪积极/消极浪漫主义置放于当下，在向上漂浮的失重状态下（伦敦的天气正是团状的忧郁）拥抱爱情，而电影导演的身份又让她不断抽离，以理性之痛回溯艺术创作的源头。摄影机的平视与剪辑的震荡形成不易被察觉的错落感，有时你觉得女主坦诚交出了自己，有时又觉得她面容模糊，或许这便是当下中产阶级社交的惯性：想全世界看到我，但不知道我是谁。

Like seriously what the flying fuck, 片尾出现“The Souvenir Part II coming soon”时候我他妈愤怒离场，还他妈有第二部？！女主的地包天男主的声音，后面狂嚼爆米花的大妈左后方呻吟的大爷，每部分都让我想死。我以后再来看这种自以为是的文艺逼电影我姓倒过来写

#69thBerlinale# 全景。圣丹斯世界电影单元大奖。节奏和气质都非常独特的英国小品，算是导演乔安娜·霍格的自传式作品。影片完全抛弃了情节剧的拍法，剧情和结构都根据人物情绪和心理来展开，也会引用朱莉的摄影、剧作和影像作品。对女主角的生活圈子和生存状态有着精细的刻画，当然在比较自恋的同时也让影片显得有些散漫了，可能等第二部拍完一起来看再讨论是个合理的选择。

四不像

养个吸毒成瘾的小白脸还能把回忆抛光打磨自我沉溺成这样。。我的白眼翻得never trust早餐听歌剧的人so pretentious （艺术到底是巧言令色还是巧言令色？会看第二部

三星半。个人比较喜欢，但也可以预见不适合所有人。英国复古小品，需要静下心来慢慢去品味，前半段节奏慢然而渐入佳境，精巧的对话让人物丰满。爱情中应该褒有自我还是不断舍弃？我们总是在重复舍与得的老路，然而这一切构成了我们自己的故事。PS：别找了没有帕丁森

3.5 美丽可爱，优雅颓靡，推荐（快进）一看。（想给男朋友买男主那样的的丝绒乐福鞋穆勒鞋）配乐时而歌剧时而new age倒是完美极了。可惜松散，差股劲儿（对比《reality bites》

电影节奏着实把美国人看的一度很烦躁。前半段让人有种Greta Gerwig在伦敦的感觉，而接下来的篇幅在Julie公寓内一段又一段的对话戏又仿佛是80年代的Scenes from a Marriage。Anthony是对毒品的依赖，Julie是对这份初恋的深陷。就像片名The Souvenir，这样一段经历是一份礼物，并且无论如何都会在Julie今后的导演生涯中有着不可磨灭的影响。强烈期待下一部的故事。P.S. 毫无演戏经历的女主在无剧本的拍摄下，反应真实、青涩、耐人寻味。

非常有趣的观影体验，神经非常纤细敏感，应该是导演非常私人化的一段经历，立体的去捕捉生活的质感，人物呈现也是立体式的，导演拍的应该就是他们这个群体在那个时候的生活，比如一群人谈论着喜欢的导演风格，个人创作上的想法和尝试，老师讲希区柯克如何拍摄《惊魂记》的浴室戏等等，还把片中角色拍摄的影像穿插到了其中，创作上非常的理由，不受电影形式条条框框的约束，有着诗一样的灵魂，属于那种艺术家气质的小品电影。看完之后才发现女主角奥诺·斯温顿·伯恩是蒂尔达·斯文顿的女儿，又一个开始攻占大银幕的星二代，第一部就是这样的片子，资源和品位都太厉害了，开始坐等第二部！

很电影的

纯粹被某个英国自肥19年十大榜单之首骗进来的，不知所云的小情绪