多年后，天台上，他的妻子给他盖上毛毯，年迈的他就这样坐着，缓缓入睡；多年前，那个他早年想要暗杀的目标刚操办玩儿子的婚礼，门口一条狗就这样躺着，缓缓入睡。

天哪 一开始拍个照片就指望我认出所有人 到一半还在？？？

#SIFF22#其实拍得很扎实，创作角度比较有特色。剪辑增加了不少可看性。人物塑造非常突出，演得更好。但唯一的诉求，实在太太太长了。

siff10: 毫无新意的黑手党电影，太多效仿教父的桥段，比如街头枪战、室内杀戮，还有垂头坐轮椅的画面直接就是换了个艾尔帕西诺。当然节奏感是好的，屏幕大字报也有点触目惊心的意味，但非常不能忍的是整片强烈的电视感，完全失却电影的质感是有意为之？总之不解。主题曲《我的心里只有你没有他》的意语版，还挺好听。

A / 大概是太久没看到如此热情蓬勃流光溢彩的类型片叙述方式了。

打打杀杀都以快速剪辑和大字报字体一笔带过，很快就进入引渡和漫长的庭审阶段，与以往看过的意大利黑帮片不同。八九十年代，江湖渐渐消失不在。

“我们的事业”的消亡，背叛背后是一股另类的忠贞，用穿插视频资料、记忆点、以及“鬼压床”串联起一个浪漫主义黑手党的一生，他多幸运阿。

拿起这把罪恶的手枪，从此人生都没有金盆。拍下那张神离的合照，以后何处都不是天涯。性命抱在护身符中，只是还想苟活。软肋吊在直升机下，怎敢不说真话。他们断手爆头，祸及无辜，早没了江湖义气。我便挺身而出，甘当叛徒，配合着正义清算。我们并非邪佞，午夜梦回，那男人放手便丧命，而我只剩怔忪。

4.5 可能是史上切入视角最特别、最反类型的黑帮史诗，而且是“只有在21世纪才能拍出”的却又具有上世纪史诗气质的电影。第一幕风驰电掣、瞬间完成的黑帮火拼，接着开始大半部反复审讯——某种意义上与《鲁贝之灯》殊途同归，牵扯出不断翻转的人物群象、不断翻转的落幕史诗，带着“极为现实的荒诞感”。几次梦境闪回都堪称是神来之笔。男主演太棒了，人物的每个层次都被他牢牢掌控。

SIFF19，四平八稳。看起来想挖出些什么，但似乎有没挖出来想要的内容。

叙事手法上有点过于依赖繁复的剪辑，也就使得整体有凌乱感，缺少黑帮电影该有的洒脱。

4.5一部荡气回肠的意大利黑手党衰亡历史，“叛徒”的定义在电影中变得非常暧昧和模糊，正如布西达所说，真正的叛徒不是他，而是那些热衷权力滥用权力进行杀戮的人，虽然时长两个半小时但感觉还是未能完整呈现那段历史，导演只能取舍，但不妨碍那些有趣的细节能带领观众深入到人物内心，布西达是个十足的浪漫主义者和理想主义者，他不仅仅爱西西里岛，更是身体力行地践行西西里的家庭至上、情亲至上的理念，当他目睹这些曾经引以为傲的东西在毒品的巨额暴利下分崩离析的时候就注定了最终黑手党没落的结局，这时的黑手党已经不是曾经的为穷人代言、侠气仗义的代名词了，正如法官所说不需要用什么美好的东西去包裹犯罪的事实，意大利在去掉黑手党毒瘤的几次颇有戏剧性的“世纪审判”也作为了电影的重点，正义羸弱与犯罪的理直气壮好似一出滑稽的戏剧

真实的故事，总是有些平淡。人物少许缺少一些张力，年份突然的跳回会有些不适应，情节也太平实了一点。

【A－】在同类型的黑帮电影里，这片绝对不比去年的《爱尔兰人》要差，也不应该就这么被忽视。在其复古的叙事节奏下观影热情被一点点的消磨，但这种复古而老派的拍摄手法下，影片整体的气势也随之建立，在悲悯而澎湃的氛围下，散发出属于类型片的荣光。时间跨度极大，但中心视角仍旧坚守在男主身上，而观众与其共同对抗的体系在导演的把控之下永远像一团迷雾，在这般情景下，浪漫与厚重被选择性的消解融合。月光下的结局，既是回忆，也是梦境，原则的坚守，命运的轮回，在痛苦与救赎中，他如愿以偿，远离争斗，死在了自己的床上。

传统意大利电影的风格，有回归意大利经典作品的姿态，叙事也有特点。在故事的推进中，更多的是对意大利黑手党和黄金年代的回顾以及黑手党道义的追缅。在命运洪流之中的一代黑帮传奇串联出不平凡的故事，庭审过程也比较精彩。如今越来越难得的意大利风采电影。

对贝洛基奥，似乎是无可指摘了，意大利电影在当代大众脑海里的“残留印象”被重新唤起，却并未被赋予“新生”，作品背后的面孔仍是衰老的，在那些熟悉的“浩气盖山河”的群戏调度与专供时下评论者喝彩的伪炫技间的判断，是这出轻盈的个人史诗内心的沉重：一切都好，然而还是不得不选择谢幕。

奇遇电影字幕组 ▏QY-279，字幕组翻这部电影第一印象就是出现了大量的人名，时长两个半小时，大量的法庭戏，整部电影给人的第一感觉就是沉稳扎实。马克·贝鲁基奥这样的老导演很厉害，他每次都是在类型电影传统的基础之上在剧作上玩创新，总之不能让观众看片的时候觉得轻松爽，看他的电影就算视听再享受，观影也从来都不是一件轻松的事情，大部分时间会觉得吃力。这部电影的信息量就更大了，剧本的思路并不复杂，只是不是以人物的情感为主导，而是以宏观的时间点重新将真实事件串联起来，不再是黑帮暴力复仇，转而成了用话痨的背叛方式守住一个失去时代的道德准则，算是一个非常有趣的叙事切入点了。

虽然是黑手党背景，但是主题却并非暴力和犯罪。更多是一个被称为“叛徒”的男人的故事，要守护荣耀，却也有复仇的怒火和悲伤，还有内心的挣扎以及恐惧。前面略闷，但一路看下来还是挺扎实的，炸车主观镜头确实刺激，贝洛奇奥稳。不知能不能拼下影帝

男权高阶组织形式-黑社会。为了利益，一帮男人组织起来，分工合作，为了金钱和女人，又能如何？刀尖上舔血，杀来杀去的。多数是横死街头。

一种传统的意大利历史电影精神依然一直栖息在导演马可·贝洛基奥的作品中，我们能在这部黑帮题材电影里看到维斯康蒂《豹》的影子，它以歌舞开场，也是西西里的故事。它说是黑帮故事，但弱化了血浆和子弹的使用，将重点放在审判上，更是放在男主角和一群配角身上。马可·贝洛基奥是相当严肃的，或许因此它显得并没有什么能让你第一眼心动的闪光点，但它依然值得细品，它的故事空间横跨的年代很久，导演像缝制一篇详细的深度报道那般，让你挑不出错来。人物层次之丰富，让男主角成为影帝的有力竞争者。4.2

#72nd Cannes# 7分片。马可·贝洛基奥这次的黑手党传记题材延续了他的政治电影方法，包括档案影像与评论性的音乐，以及冲突颇为激烈的室内剧和对人物内心的刻画。影片讲述欲金盆洗手而不得，为了复仇而选择与警方合作，最终得以善终的西西里黑手党大佬Tommaso Buscetta的人生经历，有着颇为激烈的法庭辩论戏。技巧上比较老派，字幕、定格、变焦镜头等手法搁到现在看着很复古，总是让人想起意大利政治电影最红的年代的那些代表作。时间跨度长达二十多年，地域上也包括意大利、巴西和美国，其实也在一定程度上做出了史诗感。

没想到在今天还能看到这样的电影——如此老派、工整、恪守传统，更惊叹于年过八旬的贝洛基奥仍保持着冷峻高傲的态度、爆发着“怒不可遏”的力量，他一如既往地关注意大利的历史和政治，以及意大利人的生活和故事。《叛徒》以宏大的宴会开场，喧闹之中暗藏着新旧两股势力的对抗，也隐隐预示着风暴的来临，几次梦境场面和超现实主义镜头的插入流露出布努埃尔式的荒诞和讥讽，大量的法庭戏则如同一台冰冷的屠宰机器，血淋淋地劈开那些满嘴谎言、虚伪至极、丢弃道义的小人。如今，贝托鲁奇已溘然长逝，所幸，贝洛基奥仍屹立不倒，为意大利电影顶起了半片天。“黑手党并不存在，黑手党是新闻界的一项发明”

可惜这个剧本给导演发挥的空间太小了，大量法庭戏基本没法施展。黑手党衰落内核与教父相似，闪回结尾依旧大好，最佳男演员基本预定。

提前预想到了结局，一直等待它发生，然后它发生了：多年以后，面对月亮，多玛索·布西达会回想起，第一次成功执行杀人任务的那个遥远的夜晚。

或许因为看尽人世繁华，导演马可·贝洛基奥在处理黑帮题材的时候，为血腥镜头做了大量减法，转而以男主角皮耶尔弗兰切斯科·法维诺的表情变化作为情绪积累，审视意大利黑手党的兴衰变化。虽然方式上有些过于温和，但贝洛基奥在影像调度层面的拿捏非常精准。

稳中带骚的挽歌故事，对于黑帮史的展现太棒了。

谁邀请你去和敌方进行会谈，他就是叛徒！《教父》

4.0。主角大哥真是神似陈凯歌，映后比凯歌还能说，导演选角都很好，一众老炮，原汁原味还原本土黑手党，武戏开场，文戏主打，真正的战场在法庭，撕逼谩骂，恐吓威胁，招安过程也属破罐子破摔，全部完整呈现，台词丝毫没有精炼的意思，冗长但不乏味，结尾的闪回是亮点，愧疚感刺激他的家庭保护意识，求生欲则是意识本能，他从来不是一个好人，但做一个有情感的恶人也好过冷血的国家机器，传记人物的复杂性完成尚可。

没想到一部黑手党片，充满了庭审戏，而暴力对峙反而很少。结尾这个回旋很突然啊但是很高级！与此同时带来的其实是众多人物，复杂情节和必要背景缺失给观众带来的理解上的困难。两个半小时实在头大。难得的是，导演加入了许多喜剧的元素，在一定程度上弥补了观感。

脸盲和人名障碍者不适合观看本片。

没想到八十岁贝洛基奥状态如此神勇，时间地理跨度如此大的黑帮史诗拍得赏心悦目，令人唏嘘。以西西里黑帮纠葛，械斗，落网，审判为叙事主轴，几场群戏张力十足，连法庭对峙都因为意大利语特有的表现而变得生动有加。基于真实事件改编的故事，虽然在开头交代人物时，有令人困惑之感，脸盲傻傻分不清楚，但而后渐入佳境。

3.5；影像风格沉稳有力，叙事节奏颇为明快，从开场盛宴的衰朽预言到入狱、供出内幕、庭审、判决，剪辑得相当流畅，将亮点笔墨留给几个凸显内心意识（同时也是作出决定的分水岭）的闪回——狱中梦萦葬礼，在死亡和家庭之间选择了后者；结尾处理很有意味，他秉持的“盗亦有道”之准则，正是造成黑帮内讧的源头，而他即使于生命终结之时仍不忘初心。

干嘛要花接近3个小时看这片？平铺直叙，毫无亮点。

更像一部调查记者作品的影视化，太平铺直叙，重点和高潮都有点迷失，节奏上也有点问题。开头的确有黑帮史诗氛围感，但随后渐落，更像男主角个人秀和几段群戏秀。意大利语特别合适。

马可·贝罗奇奥的杰出新作，一部纯正的意大利黑帮史诗。1.从"叛徒"的视角切入并呈现“背叛”的全过程，进而从正反两方面彰显出执守着规则、秩序与温润旧时代的悲凉谢幕及新时代的失序、残酷与冰冷，实属新颖的拍法，相较起来，老马丁[好家伙]中的"叛变"就比较局限。2.整体以近似于纪实搬演的方式呈现，冷静而克制，但又适时点染上灵动的笔墨，如几段超现实的断梦，折射出布西达的愧疚与死亡之心（随后则是赎罪与复活），几个插入的动物镜头也颇有困兽犹斗之味。3.影片多用交响乐与歌剧作为配乐，将华丽高贵与凶残下作并置，尤其是巴西警方审讯布西达及直升机威胁一段，非常出彩。4.大规模的庭审戏还原度不低，张力十足。5.炸车的主观镜头极具震撼力，与我们知晓却终有距离的真实历史相纠缠，烈度更上一层楼。（8.8/10）

SIFF. 叛徒，是明哲保身，还是恪守准则。迷人的黑帮电影，以非传统的角度切入故事，影像风格克制且冷峻，弱化情节，强化角色，做到了以角色带戏的极致。男主的心理展现得细腻，到最后有几丝反英雄的味道。

#SIFF# 直到第一场法庭戏出现才有好感。前面叙事过于混乱，字幕卡戏真多。

熟悉的意大利黑帮片画风扑面而来，越看越发现本片完全是索伦蒂诺2008年《大牌明星》的一体两面，系列同款，一个以黑帮老大视角，一个以意大利前总统角度，让人对意大利历史上最著名的“清洁”行动有了多方位的了解，同样是利益混杂，拍法嚣张跋扈，甚至于片名都可以拿来一用，世纪审判场面和各种待遇完全是明星待遇，就连简直要踩点打拍子的节奏感都神似，相比之下本片的复杂程度低了些许，但血腥味更浓更狠辣，风格更为写实，前半程左下角的计数器手法悚然 欧盟展@百丽宫陆家嘴中心

马可贝罗奇奥的电影向来信息量很大，即便密集的法庭戏像长篇报道一样无法如往常一样飞速带节奏，但个人风格还是很突出，惯用的字幕大字报，“数据库”（合照）式的谋杀，炸车主观镜头惊得人心脏抖三抖。但意旨似乎温和许多，借由男主之口感慨黑手党的衰落皆缘于内心道义的失守。

今年戛纳主竞赛单元电影，中规中矩的传记电影，讲述一个男人，一个黑帮家族，围绕“叛徒”，电影大部分时间在法庭里面，让电影有些冗长了一些，当主角老了以后，神经紧绷的那段的展示是电影里面觉得拍的最好的一段，这种大量的法庭戏，除了《刺杀肯尼迪》以外，真的对于我而言，吸引不起来。

【上海电影节展映】真人真事改编的剧情太过简单，难以撑起跨越二十年的格局。开场即上演一番黑吃黑的血腥暗杀乱战，随即风格突变，进入漫长的唇枪舌战法庭戏。那场主视角车祸戏蛮惊艳的。男主角演绎出黑帮大佬角色内心丰富的层次，有几幕颇为动人。但依旧与影史经典教父形象有所差距。三星半

【4】足够写实的类型片拍法，以一组矛盾贯穿始终，每一场庭审戏都暗潮汹涌，主角的个人意志闪闪发光。古朴、克制地书写了一篇消亡史，没有传奇，没有悲伤。

首先一部电影的体积跨时间地史诗叙事，不输教父。时不时穿插暗杀点缀，汽车爆炸那一个镜头属实好看。法庭文戏很有张力，意大利人海唠叨......但与教父不同的是，电影更加凸显人物情感为线索而跨越时间，贝洛基奥这部拍得蛮好看的，就像是在已经很出色的传统叙事上加以润色。

2019SIFF。继续对「潦倒黑帮」的全景式「个人传记」。意大利人可能对「叛徒」主题的含义与某种「义」的消亡更有感触，离开此种环境的他国观众只觉得故事和人物塑造都太「伟光正」，作为一个「黑手党大佬」的人设孤独，无奈且凄凉，终究逃不过比杀手更无情的命运的捉弄。

第一幕势头很猛，而后法庭戏则过于顽固难耐。#SIFF

主角初次出庭法官面对嚣张圆滑的黑手党成员的无措、受到牵连的家人对主角的控诉、因揭发而失业者的游行，揭示着一个外界法律难以干预的独立体系的存在，电影的核心呈现，就是主角意欲与体系决裂所要付出的代价，三场庭审戏，被指认（对抗）者分别处于主角左侧右侧和后方，而每一场的光源恰恰都在被指认者的一侧，直到斗争了十几年后他在异乡的夜晚沉沉睡去，那时只有头顶上圆月分外明亮。

稳健扎实的反类型，人名真的没记住

沉稳，机关算尽。原本以为是血腥暗杀大乱谋，没想到这么快被捕，用一轮轮庭审拍Mafia挽歌，所有黑手党的镜像，史诗。最后二十分钟精彩万分，还是传奇，再无传奇。老爷爷真厉害呢用Nils Frahm！中段觉得管乐这么强，一直在想是什么歌剧，果然，Nabucco！

其实冲击力和风格化远比不上10年前入围坎城的《征服》，但是那个片大家都没看过，这个倒是从坎城到上海到多伦多跑了一溜儿顶级影展，曝光度比较高。而且《叛徒》时间跨度长，剧情数次转折，并且经过精心编排，很有史诗感。男主演得很棒。美中不足是Buscetta回意大利之前的剧情铺垫太长，而且转场一般是在比较有戏剧性的时刻出来之后再转，这片子好几处都是情绪很平和就转了，容易让人觉得无聊。基本上完全是借鉴Bellocchio视听风格的Pietro Marcello拍了一部《马丁·伊登》，在威尼斯多伦多连番拿奖，并且颇受媒体人赞誉。不知道老爷子内心会否有些艳羡。不过意大利最终选了这个没选那个竞逐奥斯卡，也算是善待老人家的决定。

登场人物众多，时代也横跨接近半世纪，但却不失“老式枭雄片”的工整，按部就班地将 Tommaso的故事逐渐道来。因为不变的家庭责任和帮派底线的坚守，唤醒着对角色的同情与关注；又在之后，用踏实的诉讼戏再次讨论着他的真实动机--绊倒旧时敌人还是得到救赎？尽管对更加宏观视角的折射有些缺失，但想不到最近有比这个更好的“大男主”片。

8/10 最精彩的几个点：1）开头群像大闪光灯下的定格，经典；2）结尾：作为一个老大居然唯一的一次……还是……不多剧透了，有点吓了一跳，喜欢；3）开篇的杀戮镜头——就是这些痛快潇洒的暴力场面配上promo里神圣的音乐，让我开始有点迷恋暴力的神圣美感，但是影片重在庭审部分和人物发展，是反暴力的主题，也是意大利黑手党的荣耀之殇、末路余晖，所以有些冲动只能化作意淫，窥见黑帮老大的柔情、真性情的一面。剧本里有个歌手的两次戏没有出现的电影里。那首歌后来变成了《我的心里只有你没有他》。“叛徒”这个名字很到位，多重指射。电视屏太毁电影，期待在大银幕上观看。05/28/2019