介于纪录片剧情片之间的剧情片/电视剧，道德焦虑电影。这一次基老师关注的是歌剧院的舞美部门，讨论到三六九等的等级分化，以及员工的抗议，大约波兰电影工业也是如此。爆炸香烟那个小噱头很有趣，不过此片纪录片成分过重，节奏欠佳。

PERSONEL is an important film because it marks the transition for Krzysztof Kieslowski's early career to his middle year。It is an interesting look at the people who do things behind the scenes for plays。The film remarkably looks like the mockumentaries of the recent years。

生命的隐喻，16mm彩胶，电视电影，自传体：“敏感率真迷恋艺术”男孩罗梅克关于艺术与技术结合的梦想变成艺术与政治后，幻想破灭的故事。

完全没认出是年轻的马胡尔斯基OTL，还边看边想“这角色要是扎马洲斯基来演就好了……”

整个故事基本都是围绕着戏院的工作人员展开，会有一丝生涩，来自早期的纪录片的手法。会有对时政的讽刺在故事的背后。视角跟随还未毕业就刚刚进入戏院的少年裁缝，一个外来者所见识到的种种揭开戏院的保守与同事们漠不关心的态度，是当时社会的一个微缩图景的再现。艺术如果只是打着骄傲自大的嘴脸，通过颠倒黑白来宣扬自己的重要性，那不叫艺术，小丑一样的可笑而已。裁缝与艺术不存在可比性吗？独唱者或者是舞者就应该享有太多特权？裁缝也可以是艺术，它就是艺术的一部分。艺术会有一种亲和力在真正了解并吸引它的人之间。而传统腐朽的戏院所做出的选择是维护自己的脸面而已，牺牲那些为戏院真正关心的艺术家。仔细倾听外面世界的声响，转一圈回来，两个世界的不同，敏锐的洞察入微。结尾所面临的道德抉择明明是处在阳光下却又那么讽刺那么不安～

電視電影。基老師講道德故事的能力還是很強的。兩個年輕人的穿插鏡頭並不非常妙，最後一段終於精彩了點。

本以为离开了监狱，奔向自由，没想到却奔向了现实、社会和时代这个更大的牢笼。最后暗夜中狂乱奔逃的野马真是神来的象征手法，提出疑思：野马到底该被束缚还是该放归无束缚的山野，人生自由的存在与否是否只是个悖论？

还是用纪录片的手段拍摄剧情片，但是这次镜头却显得有些滞重，让人有些感到些乏味，这应该算是转型时期的镜头困境，但是各种细节和剧情设计还是拥有基斯的政治和社会观照，尤其是最后的政治换取事业，典型的基斯氏的讽刺和无奈。

基氏首部长片，伪纪录片的手法略显生涩，叙事也尚未行云流水，阶级矛盾和开会戏份倒是他早期片子非常显著的特点。

没太看懂一定是youtube字幕太烂；‘浪漫邂逅’的穿插略弱。

vs-1754 基耶斯洛夫斯基早期短片集

关注戏剧舞台背后的匠人，演员被崇拜也被宠坏，勾心斗角的现实感十足，初入职场的新人教训就是不经意间被卷入战争。

除了结尾的困境，别的无亮点，有几个含沙射影历史的部分看不懂

老师做教学片放的 只有社会主义的孩子才能看懂

3/10 基氏早期的短片，枯燥晦涩又偏话痨，这与他后来的风格几乎相反，整体欠佳。

你试图挑战的，是一整个黑洞；搞艺术的和搞后勤的；“这是什么？是天空吗？”“这是海洋。”；极少在基耶斯洛夫斯基电影的结尾，听到如此扎心的配乐；有不少私货，比如电车上的邂逅

基氏首部剧情长片，相比之下更偏向前期纪录片的拍摄手法给予影片最大限度的真实的同时，略显凌乱有点遗憾；剧本情节非常松散自由，细腻又神秘：一位来到剧团当裁缝的年轻人，突然意识到自己对戏剧和艺术的看法是多么幼稚，在剧院经营者和艺术家面前他的梦想只是个幻觉，在那些艺术家、歌手、舞蹈家面前他显得那么无助，曾经在他眼中美好的世界不存在了，人们唱几段或跳几段就算完事了，总有无休无止的争吵讨价还价、冲突与喊叫；实际上艺术已在某个地方消失，晚上到剧院或许可以再找回它，一切都很安静你能体验到一些东西，可走进幕后，你就会发现你要面对的是那些人、那些琐事，所有的一切是多么没有意义；这是有关生活的隐喻，关于我们理想中的憧憬与想法总会在某些地方与卑鄙、浅薄的事情发生的不可抵挡亦不可调和的冲突。(6.4/10)

艺术家和技术人员的矛盾，历史发展的两面

残缺不全的英字和音画不太同步的资源 感觉没太看懂

可能是基氏最差，平平无奇的叙事+摇晃的镜头，观感简直是差到不能再差。早期基氏作品看到现在，仅有《影迷》勉强能打。顺便谢谢分享资源的友邻！本以为这部仅能在Youtube上找到，没想到居然还有繁体中字资源（早期的《影迷》和《宁静》看的都是英字）。顺带一提，男主长得有点像年轻的司机。

喜欢。镜头里都是我想看的，跟发生在身边一样。喜欢结尾。记得两句："(theatre's) like a shudder went through you"和"(this theatre) has stopped talking"。

以一个剧团新人的视角，展现剧团中的冲突和争执。尤其对演员撕衣的集体批判，新人最开始是旁观者，最后却不得不对此表态并写下意见。

搞什么呢？我觉得需要基耶斯洛夫斯基出面解读一下才行了

基耶早期作品，剧场的艺术与技术之争，结尾黑暗的大手悄然伸来，急转直下。

所以让他听啥？缝纫机？？（忽然消失的字幕）

啃了生肉……发现只记得几个波兰语单词了，基耶是在逼我捡回波兰语啊！画面和配乐依旧无比喜欢，题材感觉更像是伪纪录片电影hhh

啃英字，剧场内部也是有阶层的。后勤组的抗议，最后男主出卖朋友还是继续抗议。一个选择。前面铺垫太长了吧。地铁或电车上的爱情。三星半。

基耶第一部超过一小时的电影 前半段纪录片感很强 暗恋的情愫真实动人 剧院的服化道等技术人员与舞台上的艺术人员的等级矛盾在中段突然爆发 民主会上的发言更让矛盾变味 片尾最明亮的阳光照在主角脸上 艺术与政治 构陷和朋友 拔下又插上的笔帽 开放式结局 叙事完整 节奏尚佳 三星半偏四星

艺术人员的高姿态与技术人员的低阶化的冲突在前期伪纪录片式温吞琐碎的铺垫后自然爆发/对艺术的尊崇对理想的描绘到了现实中成为体制里政治游戏的筹码，你不仅感受到人性的卑劣和阴暗，更难过的是你发现缺乏社会经验的你已被动僵持在变轨的人生岔路口，再难从道德的枷锁中脱身。✨基耶11

3.5 / 这时老基还处于纪录片和故事片过渡时期，题材比较私人化。

大部分时候是琐碎的纪录片的风格，关于艺术和技术之争，但结尾还是落入基氏一贯擅长的选择困境：坚守还是背叛，政治不可避免介入。

这是拍气氛的一部片子，拍得极为细腻，照基耶斯洛夫斯基自己的话说就是神秘。他想拍的是一些细节——就是被他成为反应的东西。它讲出了想象与实际的差距，讲出了专注与别有用心的差距，讲出了幻灭感，讲出了基耶斯洛夫斯基一直在讲的东西：选择和焦虑。我喜欢这部片子。

当艺术家去谈论如何安装电视时，生活就显得真实了！