台北未变。「距离近了，就不知道怎么去爱；距离远了，会忘记怎么去爱」游离于钢筋水泥之间的情感血脉在努力抓住最后的稻草，却永远呈现出波澜不惊的假象；如果把身体做成拥抱的姿势，追赶彼此的步伐或许会超过情感瓦解的速度，但逆光的飞鸟还是以静止定格。圈圈泛起涟漪宛如自创漩涡，仿佛要吸干生活。

所以摄影好、表演佳、剧本不错……到底有什么用？还不是照样空洞。

3.5 输最优秀的“生活流”电影（如《欢乐时光》/《一一》）一截，尤其主题常因台词的明确表述而显山露水。几位主演的表演、林强的音乐和对台北都市的环境捕捉不错。但问题在于，很多时刻影像陷进一种“文艺漫生活”向的调调里，虚假也就生出。此外则是片长稍短，中段投入后迅速就结束了。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。它并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

子淇打给女儿只能问学校好吗 李立妈每天都叫他记得看便签条不要晚回家 张爸跟儿孙都处不好 以风车子每天都烂 家长里短全是无聊疲惫的事 心酸却又无奈 “可能跟家人距离太近 所以就不知道怎么爱了” 大家都被困在爱中 有点迷茫地活着 侯导团队的摄影和配乐温柔又平静 真喜欢车轮踩水和黄灯隧道两段

不愛小確幸與文藝腔（如亞斯李立、王定國），只可遠觀、無法細審的虛浮感，大量延宕、省略、淡寫，有必要這麼多？演員整體表現與影片在克制與悸動間的拿捏堪稱成熟，不愧是侯導入室門生。張國柱跟高捷這條同性戀老爸支線，跟主線關聯很低，又搶注意力（看得出來剪接有削弱，不過已經來不及啦）。

每个人都被一段隐秘的亲密关系羁绊，你可以飞，但你似乎飞不远了。作为处女作导演控制力很强，电影整体有惊人的柔顺感，却平平无奇。像是侯孝贤或者杨德昌被人拿着枪强迫拍没有认同感的剧本。

#11th First# 7分，三三出品工艺真是没得挑，尤其摄影简直洗眼啊。不叙事的散文电影捕捉日常生活，细腻温婉，学侯导藏叙事靠脑补有一手（藏得也有点太深了…），但最终还得靠主题句和对白来交代。房东儿子这条线又太飘，打酱油可惜，做独立线却又写得潦草，跟主题也没啥特别大的关系。女主真的好棒。

这确实是一部“台独”电影，讲的是”台北式的孤独“

很喜欢，很久没在华语题材里看过这样若即若离的城市小品了，虽然不是完成度特别高，但气质和主题很好，去戏剧化就执行得非常有勇气，而且扫起兴来还有点杨德昌的感觉，只不过整体算还挺A24中游片的质感

中新网3月28日电 国台办发言人安峰山今日表示，不会允许持“台独”立场和具有“台独”言行的台湾艺人参与的影片在大陆上映。台湾电影《强尼•凯克》在大陆的上映问题已经被搁置。

Life is shit...拉不出屎就是拉不出屎，拉得出屎還是偶爾便秘。城市若水人如浮萍，而Rima的疤輕輕地，卻讓徐子淇變得厚重。但還是搞不懂黃遠手上那些刺青，與李立格格不入。

8.0·观影第二天琢磨琢磨越来越喜欢，在处女作影片中难得能做到如此流畅和精致，克制情感不做作不矫情。故事的发生一切都合情合理，却能在琐碎和细腻的镜头内不乱喂大道理，有一种发呆的时候想起这个电影时候，觉得“ 嗯，好像是这么回事 ”的感觉。（海报和片名差点以为是个烂片）

3.5。感覺比國產那些first系的新導演電影要好多了，有起碼的表演指導能力。

电影里有趣的一点是柯宇纶左耳有一处耳钉眼，而他总去的同学家的父亲却是“老同志”，他跟同学这种若有似无的隐晦关系的确值得揣摩。

D＋/最喜欢的是台北这座城市里各式景观的捕捉，视觉意象时而穿插的节奏配合沉稳的运镜形成理想的呼吸感；其次是非常能注入情绪若有若无的配乐，像是深夜走出捷运站时听到远处的耳语。但在虚感的视听渲染下，剧作生活捕捉却没做到实处，压抑、冲突或宣泄相对依靠表面直给。部分台词和部分表演一样造作。

迷失和绝望，不偏不倚，会降临到每一代人头上。寻找和希望，不离不弃，会伴随着每一个时代。只不过，很多人偏爱物化的支撑，很少人单恋内化的归属。而每一代人的每一个时代，每个时代的每一代人，终究都会忘却物化，留下那残余的精神。

長鏡頭的長度源於對聲音的容納，聽覺的「戲劇性」在寺廟找鳥一幕也有很不錯的體現，但整體上還是太小腳放大了。

【金马亚洲电影观察团】讲述当代台北都市疏离的人际关系，有点低配版杨德昌的意思。野心大，但也故弄玄虚，刻意留白模糊叙事。结尾的推车更是意图明显，不如《万箭穿心》同样的推车结尾自然。长镜头摄影和林强的配乐比电影本身厉害很多，显得格格不入。部分台词有说教感。只有瑞玛席丹的角色立住了

抛锚的车，飞走的鸟，怅然若失的人。以生活流为名，其实流于表面，体会到了说教感，果然火候很难把握。不过，一直对城市背景下展现的人物情绪和状态很是着迷，我觉得创作者对城市的感情总能令影片生机勃勃。

靠人物关系交错表现微妙的“距离感”，太远太近都不好，很多隐喻都在指代疏远和亲近。

7.3那些琐碎的生活镜头更像杨德昌，三线交加编制成台北群像。情绪是内里暗流涌动，表面波澜不惊直到最后一戏道破，这种编排不稀奇，只是可惜最后火候不够強煽去凑。就如男孩在郊外雨中骑车后回房对饰物落泪。不过其对于人物状态的呈现还是挺有想法，结尾高速抛锚的设计很好寓言式的道出人各有态的母题

你们好 上海影城3号厅刚刚散场的各位。

有台湾最强班底背书，讲飞鸟不动的故事。城市空间底色展现人物状态，有惊喜也有不尽人意。

FIRST第三部：人跟人之间的距离太近就会不知道怎么去爱。哥哥不在了，但是那条路却还在啊。喜欢这样的一个设置「她不认识强尼，总是接到强尼周边的人的电话，也因此开始了解强尼」，这个设定将人与人之间的疏离和遥远展现得很贴切。影片的结尾，一辆车抛锚，最终经过努力解决，像人际。喜欢。

有的时候，你真的是需要一个人为你打电话

#SIFF# 黄熙完全及格的处女作。侯孝贤的痕迹可能因为制作班底的关系有但不算强烈。孤独感贯穿全片，失踪的人和鸟，不再／无法言说的往事都淡处理，相比之下，父子那场戏就显得太突兀。

有些出彩之處如描述情侶和家庭爭吵的部分很妙，對話內容和火藥點準確。便利店外喝酒時有點淚目。所以有些地方很浸入，但整體而言人物不算清晰，末尾鏡頭好喜歡！導演是女性，GV時一直以為是男，真的是出了劇場才發現。敬佩未經批准在高速路上拍車故障的戲六七次的導演。BIFF1015롯데센텀시

溫吞白開水散文流電影。時光流轉日夜不息，台北的城市燈火明明暗暗。台灣電影正在迎來新浪潮，發展出深深扎根本土文化、帶有獨特美學特色的一支。林強的配樂十星。將政治意識形態牽扯進來否定藝術的價值是可恥的。那些組團來撂下句台獨打一星的，100%根本沒看過電影，如同跳梁小丑。

所以在侯孝贤的监制下，台湾顶级班底就搞了个这样的东西？摄影好，配乐好，但是整体琐碎无章，不敢苟同。。。

真是不知所云，故作松散想要流露出最自然的状态，结果根本攒不到一块，交集背后是乏味的空洞，可把我无聊坏了。

站得不比观众高的话，无法让观众看得更好的东西啊

我有点理解导演想要表达现代都市里人们那种孤独与疏离，每个人都有100种不快乐的理由，不过目前他的才华和能力还无法匹配得上这份矫情。

形式来自侯孝贤，内核来自杨德昌，有点台湾新浪潮回魂的意思。片名取得巧妙，以鸟喻人。用长镜头捕捉人与物的自然反应（特别喜欢鹦鹉袭击，生动）、一些空镜头尤其是结尾，镜语明显借鉴侯孝贤，不过没那么极致，与剧本作了平衡（相遇和细节设置）。人独处时孤独，相处则逐渐疏离，美好的相遇终于也被困在当下。近年来看过的台湾电影中最喜欢的一部。

管你吗的什么电影，封杀一切台独分子

鸟儿简直成了全片的吸睛重点，实在太可爱了。小时候家里养了近十几只虎皮鹦鹉，也是很听话那种所以看了很舒适。轻轨的那几处构图都是亮点。稍显怪异的人物关系（但设定在都市所以感觉没有问题），每个人都有不可说出的痛，都看似顺从地隐忍着肩头的生活，表情上尽量没有表现，这些演员们都演了出来。只是对所有人的背后故事挖掘得不够，呈现也多靠只言片语，很难形成情感上的共鸣，觉得是铺垫不足的结果。也感受到了都市的孤独，但却对这来由觉得无所适从。而且全片有一种丧的气质，有的片子你知道是为什么丧，所以会得到解决，但这片子却是一种骨子里的丧，没法消融，也是影片想要表现的吧。镜头中的信息量还是有点少。演员真好看，但不知道为什么会让人觉得心里不踏实，好像很快会失去这样一个角色一样。

1.第54届台湾电影金马奖最佳新演员-瑞玛席丹，同时提名最佳新导演-黄熙，最佳原创配乐-许志远 / 林强；2.百度百科-影片评价：《强尼凯克》获得了第54届台湾电影金马奖最佳剧情片提名，是同时提名的几部台湾影片中最小资情调、文艺风格的……（《南方都市报》评）→ 还纳闷【南方都市报】会犯这样的错误？结果点进原文一看，发现并不是，而应该是百度百科摘抄编辑者的失误。（http://ent.sina.com.cn/m/c/2017-11-27/doc-ifypathz6453107.shtml）（强尼，是一个失联男人，但他的妻儿、朋友和同事，却还是不停地致电女主角徐子淇，坚信通过她的电话就能联系到强尼；而凯克，是徐子淇饲养的宠物鹦鹉，它渴望自由、摆脱管束。）

对话戏的生涩和夸张，恰好契合了现代都市空间中人与人之间言语交流的无力和无效这一论点，但影片真正打动我的，是那些散文般的，与林强的配乐共同徘徊和跳跃的运动，及运动中那为彼此而停驻的无言碰撞和独自彷徨，或奔跑或行驶，在雨中在夜晚，皆化作逃出的飞鸟，告诉了每个孤寂的灵魂，自己为何而活。

有些鸟儿飞离了牢笼以为飞向了自由，可偌大的天空却是一个更大的牢笼，比起被困在笼子里再不能飞翔，无法回到牢笼才是真正意义上失去了自由。

台湾都市生活的真实写照，自然让人想到了杨德昌。三条互相交叉的线，也许并没有融合在一起；也许分别是某种本质的单个个体不同地展现。所以一切发生了，一切又像什么都没发生。不可知注定成了她们的生活。而当再讲疏离、讲城市生活的异化现象时，结尾公路上坡抛锚的戛然而止多么地富有存在之感。

人与人之间的距离太近.会不知道怎么去爱.所以我们总爱跟陌生人谈心.跟亲密的人筑墙.

家庭问题、个人问题。就像车子在高速公里上抛锚一样，人生也是充满麻烦的。没有重点，形散神也散。

侯孝贤监制，廖庆松剪辑，林强配乐，还有什么好说的呢？《一一》里的演员，让人又像看到了杨德昌，细腻的台北人情家庭关系，好想养只鹦鹉。

「距离近了，就不知道怎么去爱。距离远了，会忘记怎么去爱。」徐子淇和张以风坐在便利店门口喝啤酒，互相交换身世。徐子淇说她有一个七岁的女儿在香港念小学，她们偶尔通电话彼此寒暄般的问候。之后某天徐子淇在捷运站遇见母女一起买车票，她突然想打电话给女儿告诉她「我爱你」，却只能简单机械寒暄。

#SIFF20#失踪的强尼，离笼的凯克，紊乱的语言，紧绷的人际关系，却有流畅的诗意。影片捕捉的是低度的写实的气息和状态而非故事。生活的倦怠，情感的矛盾，细节揣摩得太细腻。表面是平缓推进的日常，内里是隐秘涌动的迷茫。在路口在高架抛锚追尾，在隧道在天桥狂奔释放。林强的音乐，声音设计和摄影都太棒了。

情绪流作品，看着人物在生活里走走停停，出离于情绪之外的观众觉得空洞，而能够进入的人，想知道这些人的故事。

早拍三十年，真就和新浪潮一样一样的。

人跟人之间，不能走太近了，太近了就不知道怎么去相处，不知道怎么去爱。

摄影是真好，就像这部电影迷离的气质一样，确实是台味群像，但实在不喜欢那个刻意的结尾……

不提侯孝贤，往近了说，和《川流之岛》放一块儿能看出不少共性，同时群像野心又近似于《阿莉芙》，这两年的台湾生活流电影好像都喜这一套。整体还是太过头重脚轻，三个主角大概只有女主那条线还算丰满。另外一个好玩的地方在于，通常情况下，片中鹦鹉的角色都会由猫来扮演，“偷猫换鸟”这招挺别致的。