在这个事实中，哪些行为是有罪的，哪些行为又是无罪的，也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪，可是上帝又如此沉默，于是法律就冒充了上帝的角色。

7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦，女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计，突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝，把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为，对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒，报纸叠画表现时间的手法也很老旧。

8/10，这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段，它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子，但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力，以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。

其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷，Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊！

说是爱情片又感受不到真爱，说是黑色片又几乎没有悬念，只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低，伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫（所以奥斯卡影帝提名是怎么回事？！）

当你心中燃起恶意时，你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民，如果我是男人也要选择一样一副美得天真，坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是，一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。

It always seems like we spend the best part of our time just saying goodbye.afi说这是最经典的一见钟情，我觉得这才是最经典的花瓶【不要轻易叫自个花瓶，看看人家lizzy taylor怎么演的再说

“美国悲剧”。最后有些拖，因为故事强行把作案动机用爱情来解释，闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐，当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下，多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里

#重看#@影城；他也并非没有后悔过，他也曾生出一丝怜悯的心意，当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么，他眼里竟流露出无限怅惘的想念，这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征；家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味；两个雕塑般的美人。

第一个镜头男主角实在非常非常帅哦！经典剧情经典模式

因为一幅剧照想找一部电影，DVD没有看过的经典。不管什么原因过去自己很少看这些别人眼里的经典電影（尤其还是黑白片）我跟着《早就電影的时刻》慢慢把书中提及的電影或者自己没有看过的经典都陆续看看；这是第一部读书看到的電影，“郎心似铁”一个富有中国道德观念的译名，而且電影里也把这个片名用故事诠释的清清楚楚，男主到底杀人没有，看到最后已经不是重点了，这样的‘美国悲剧’似乎就是在把人性的一种罪剖析給你看，把杀人动机最后上升到宗教的评判标准，你的良心泯灭了，所以你意念里的谋杀成立，这个爱情悲剧也是一个时代的悲剧，我们为道德标准付出了绳命的代价。我是为了一幅剧照先入为主找这部電影看，那种虽然黑白但是也销魂的亲密の吻（受当时電影法典审查）是不能太sexy； 伊丽莎白·泰勒 芳邻18岁左右，但是那种演技深入人

一道机会成本的论述题。当机会成本为零时，与女工的爱情自然成了唯一的资产，直到遇上安吉拉，如果仍旧选择与女工在一起，那他放弃的成本也太昂贵了，本能地选择更有利的其实并没有错，只是人的感情不是商品，被选择之后遭到抛弃必定会反击，这时候的机会成本便是人的良知了，而良知的代价又是多少呢？

凤凰男的故事也就那样，讲的一般，倒是那点戏外传闻更有趣，据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后，主动拉他出演本片，维护他性感正面的小生形象，我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样，玉婆扮演母性的保护角色。

这个男人带着他初入上流社会的格格不入和局促，和普通女孩谈上了普通恋爱，却在触碰到曾经高不可攀的绝世美人后燃起了压抑的欲望与野心。杀心已起，又情难下手，犹豫着半推半就中造成了女孩的一尸两命……悲剧的造成是多方原因，蒙哥就好适合这种懦弱中带些残忍的角色，还裹着一层伤感，哪怕是个渣男你都觉得他好像还有一点让人同情。确实，这么美的玉婆很容易让人为她犯罪。三星半

【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作，获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖，根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格，第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄，既规避审查，又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩，泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。（9.0/10）

近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活

泰勒转型成功，不过这片核心是克里夫特，看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么，他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史，犀利尖酸甚至讽喻刻薄，但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾，男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了，那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。

只能说改编的很失败，电影没有拍出小说里面那个野心男人的心理，给人很混沌的感情纠葛！

海斯法典比想象中要宽松不少，影片实际讴歌了罪人的圣洁之爱。特殊之处是主角的未成年状态，陷入爱河后无法自拔的精神困境，唯有死亡才能超脱。镜头倾向于一直将主角处置于被审判的位置，以让观众在认同与拒绝中的视点中游移。

完美的范本之作！克利夫特是超级迷人地！当然，德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计，到细节处的指意性镜语，乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。

Franz Waxman的旋律之前大概听过二十遍吧，放在电影里还是亮点。Clift在银幕上还不如静照好看呢。电影审查坑在哪里呢？就是结局是观众会有一种“在code下他当然应该blahblah的”疏离感

当男子用下半身思考时就得小心了，因为你的良心可能已被谋杀

不算很出色的改编，前后两部分很脱节。但是导演手法非常出色，特别是前半部分。三大主演表演奇佳，Mont和玉婆的大特写接吻戏放在大屏幕上应该效果震撼吧！我继续yy他俩去……

蒙哥马利·克里夫饰演的软弱犹豫版男主角实在太好，不过这个案子显然是符合“合理怀疑”的，肯定不应该判死刑。

经典，故事越往后越精彩，话题转换间让人思考。这局究竟是道德解还是司法解还是宗教解呢。

这中文名是谁翻的？跟电影一点关系都没有！

La mise en scène cadencée et maîtrisée de Sevens dresse un conte cruel sur l’ascension sociale au sein d’une Amérique hiérarchisée où l’imperméabilité entre les classes écrase les perdants. Lyrique mais déchirant grâce à ses acteurs impeccables

泰勒和蒙高马里。。。美女帅哥混养眼！编剧很无力，摄影很赞～泰勒还是有点花瓶，虽然最后一场监狱里的戏有爆发点

在中央，它与某部默片交相呼应着，这完全已经是两段电影历史之间的呼唤，问题是否能像1927年那样解决？镜头远远背对着角色，或与他们的脸庞合二为一，在每一个层次的电影空间里，不同的情感能量驱动着这场艰苦的战斗，但终究时代已变，太阳还是没能升起。

名著改编的很不错的电影。但各种调度，虽然说小玩意儿频出，让人看的不累，但实在是缺乏整体的构思（感觉光去迎合观众了）。剪辑很好，超越时代的好，男女主角也相当对眼。

【"I'll go on loving you for as long as I live." "Love me for the time I have left, then forget me."】一语成谶，戏里戏外都令人动容

2016.5.14电影文学展@上海影城。男主真是太帅了，演技甩开年轻的玉婆好多呢！剧情有点弱。镜头紧张感挺好的。结束后听到隔壁说boring。。

这个男的就是陈世美！有杀人心，没杀人胆，只可惜陪审团不是十二怒汉！

美国悲剧和A Place In the Sun都是好名，屌丝爱白富美是真理，缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法，只能对平民女第一次约会就企图推倒，一时满足欲望、填补寂寞，往后是灾祸与悲凉。追逐太阳，眼睛会被光线刺瞎。

看了一半才发现那个女的是谢莉大婶！19岁的玉婆已初长成，但声音还跟小时候有点像

看完心情沉重，乔治没那么坏，他只是被自己梦寐以求的女人和财富蛊惑了。他摆脱女人的手法不太高明。那个怀着孩子死去的姑娘又可悲又可怜。另外，玉婆真是大美女啊。

#上影4K# 电影三星，富家女爱上穷小子的故事总是悲剧收场……另外加一星给伊丽莎白·泰勒，18岁的泰勒真的太美太美，而且好有灵气，真的是人见人爱，就是戏份太少看得不过瘾啊！ @20160515

大概因为年龄差，蒙大帅哥的美貌度明显逊色于泰勒，加上畏畏缩缩穷小子扮相，也没什么才华加持，不明白怎么就被白富美爱得死去活来了。后面的法庭戏可以拿去法学院当讨论案例，判得应该是太重了，哎不戴套就是容易出麻烦。

7年后重看完还是那么悲伤，这次注意力更多在蒙哥马利身上难以言表的脆弱易碎气质，他真像一件玻璃工艺品。再也没有像他和伊丽莎白那样有银幕魅力的明星了。/德莱赛【一个美国悲剧】的电影版。伊丽莎白·泰勒当年真是惊世绝艳，而且总能拿到一些好剧本，比如这部，比如田纳西·威廉姆斯的剧作改编。伍迪·艾伦的【Match Point】就是山寨这部的吧。喜欢她的Angela这角色，真真是个天使。

这片子拍得不好，辜负盛名，以及帅哥美女的美意，甚至还有蒙娜丽莎这首ost的伴奏。不像是五十年代的片子，说是三十年代还差不多，平淡冗长，缺乏看点，导演功力不行，男主也表现得无所适从，好像不知道怎么回事儿就变成了这样。

电影不能尽现原著的丰富，取了一段，改得也不错，但泰勒的角色也太完美了没道理。特写用得很好，泰勒的特写美不胜收，另一个姑娘在船上的特写就很有压迫感。台词像许多黑白年代电影一样精致。也许电影台词变庸俗变烂就是从画面变彩色开始的吧。

玉婆名不虚传！对比若干年后的赛未点，没有那个讨巧，多了几分沉重。

以当代的审美眼光看，这部电影的故事不能算吸引人，然而黑白片的独特魅力、泰勒的绝代风华、以及配乐光影的细腻精致使它依然是一部精品。

如今眼光看来难免觉得剧情冲突都过于传统，不过看颜足矣。湖上泛舟及往结尾几段用画面叠印表现的内心戏相当好。“在我离开时请爱着我，然后忘记我” Oh Monty演这样内心纠结的角色说这样的话太让人心碎了。

如出自《圣经》的英文片名一样“日光之下并无新鲜事”，一念杀人之心和良知斗争展现人性细微末节，湖面戏因此好看。男主挣扎于命运旋涡，既是罪人也是受害者这更有余味。影片不断使用叠画，最后终于揭示爱和罪的缘由，监狱的拷问和告白也做了完美收尾。伊丽莎白泰勒贡献颜值，谢利温特斯同样不俗

正是因为二战这场人类浩劫的历史，才诞生了A Place in the Sun中动人的吻戏。戈达尔《电影史》

Clift的终极俊秀得以展现。他的神秘英年不亚于James Dean

如此炽烈的爱。怀念Elizabeth Taylor，Montgomery Clift。

一出爱情悲剧，Montgomery Clift真的好看，比起其他两位依赖卖肉和过于强势夸张的表演，这位真的光靠精致五官就赢了呃，怎么会那么美！最后监狱短发造型简直就是当代名媛形象厚，也看出当时社会受宗教影响还是很大的。

三角恋引发悲剧，最后落脚颇不俗。女工为生存只有抓住让她怀孕的男人一条路走，而男人则在爱情与道德之间挣扎。经历法庭、宗教（心灵）两个层面的审判（忏悔），男人获得心灵的拷问与安慰，以及一定程度上的救赎。伊丽莎白扮演的富家女，并无太多道德阶级上的负担，身着白色礼服代表爱情的纯真。

如此一个凤凰男因为原生家庭而造成的命运悲剧，放在克利夫特这张大概没有女人会不喜欢的脸上，颇让人心疼，美貌即犯罪。