无论是现在还是在将来，疯人院和护士长化妆成各种形状潜伏在我们周围，飞越疯人院就永远有意义

Chief给我的启示大于墨菲。一旦打破缄默，那便是行动的语言。

不可能飞越的，社会就是一个巨大的疯人院

上大学时候看的,几乎是我从理想主义变为现实主义者的转折点."现实是沥青水泥马路,想在上面睬一个脚印,比登天还难".

R.P.McMurphy对体制的挑战以脑叶被切除告终，他对自由的追求失败了吗？他所有的尝试都改变了——哪怕一丁点——“疯子们”的生活环境和心灵禁锢。关于受到争议的死亡，则是酋长对完整人格的高度尊重，代表另一个层面的自由。

这个世界上，一切都被预先谅解了，一切也就被卑鄙的许可了。---昆德拉

谁是疯子？谁又是正常人？没有答案。

哲学家只说不做，人权卫士有心无力，普通人像傻瓜一样只知道看热闹。未觉醒的力量需要人去唤醒。那个人就是“飞过杜鹃巢的人”。他牺牲了，唤醒了原力。大众的愚蠢已经不止一次被吐槽了。电影结局的美好，和当下现实的残酷，即使过了40年都未曾改变，要不然也不会有《鸟人》。你永远都飞不出疯人院。

同时获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳剧本的电影，影史只有三部，另外两部是《一夜风流》和《沉默的羔羊》。

最后实在看不过去了。无法忍受赤裸裸的残酷……

（８／１０）很久以前就在CCTV看到国内有个相似案件，某个官员把上访者说成是精神病就把他送进精神病院……

与其说麦克是逃离者不如说他是反叛者，虽然两次三番想要逃离疯人院的主角都是他，但他的同理心和理想主义也将他困在了疯人院里。除了逃跑他更想反抗，也想要摇醒那些并不愿清醒的人们。所以唯一真正的逃离者是酋长，从一开始他就知道自己不属于这里，也并不为疯人院里任何一种价值观所裹挟，他从来都是个局外人。但同这里自欺欺人的某些病人一样，他也对外面的世界感到无所适从。然而麦克的勇敢无畏以及他对生活的热情点燃了酋长心中的希望，也成全了这次真正意义上的逃离。

一部不看到最后一刻不会明白全剧情的影片，看我很压抑，在主角掐护士那一段的时候，我都是咬着牙看完的。仿佛我也在使劲一样！主角的女朋友真的很不错。疯子和天才中间就只差一步，疯子很容易满足。他们都是受过精神刺激的人，有很大的心灵创伤。最后一段真是让我泪目，印第安人替主角逃了出去。

片末切除额叶手术和禁闭岛相似 尼科尔森的演出像是史楚锡流浪记中那位 酋长的存在 又有些类似绿里奇迹 但总体还是最接近肖申克救赎的原型——七十年代风浓郁 船上一段是为上扬气氛的最高潮 众疯人都是很有爱的小朋友 奇迹最终可以催生 反派除护士长外渲染不足 其实护士长是无耻之徒里的传奇毒贩奶奶！

体制是这样一种东西，刚开始你憎恨它，之后你习惯它，最后你变得离不开它。作为体制下的产物，我们活在高墙内，天天抱怨环境，却没有一个人想过走出去。就像片中的墨菲无法举起那沉重的石块，他说：At least，I tried.这世上最可悲的就是你觉得你本来可以成功的。

太高明了，它有着坚实的存在主义内核，甚至不像美国电影。以我的预期，男主角应带领全院病人“越狱”，达成合家欢的结局，但那对操控—被操控的现状没有任何实质性的改变。当反抗的目标尚不明确时，最难的是创造自己的反抗。有人自杀，有人成为烈士，有人最终幡然醒悟，砸窗而去，消失在茫茫绿野中。

原来以为是滥俗励志片，到后来的几次爆发才知道自由是建立在死亡与流血上的

高能神结尾，酋长举起盥洗台时莫名的感动…身虽死，但信念犹存！唤起大家对自由的向往才是最重要的，尼克尔森把这个虽不安分守己但是心地善良的角色演活了…口吃小哥那段真想掐死护士长，孩子发型多in啊！每位卡司的表现都很精彩，比精神病还精神病，特别是那位翻飞的大爷，您的舞步好喜感啊…

因为有疯人院存在，就必须得有疯人，要不然有人就会失业。疯了是一种最好的状态。疯了是一种最糟糕的状态。只有装疯的最后才能逃出生天。威胁别人的人是最可耻的。

影片以表现制度下的人性为主题，疯人院喻指社会中的专制对人性和人权的残酷摧残。McMurphy正是那个飞越疯人院的人，他与生俱来的反叛精神与窝内死板的规章制度格格不入，解说棒球比赛、集体出海捕鱼、大办Party，尊崇生命中的激情、自由、情欲等人性基本欲望。额叶切除手术无比痛心，更悲剧的是他和酋长的抗争并未真正改变那些自愿来到疯人院的人，这个设计也让影片有着永恒的悲剧魅力。NurseRatchet的刻画很成功，她遭人深恨，却从不觉得自己有错，她是这个制度的化身，是一脸正义的刽子手。影片在任何对切场景中始终让护士长占领更小的景别，也几乎不与病人同框，以体现其集权专制从未真正动摇。结尾酋长继承夙愿，砸碎玻璃奔向远方，是影史上最鼓舞的镜头。

“没啥感觉的公认好片”，估计250单子余下部分都是这个命运，正如“最好的时候遇见对的人”，这种片子应该放在观影初期也许会感动，现在看，只觉任何人处在医生护士的位置皆会如此，最初单纯的、容易产生的感动消失了。

我觉得还是挺恐怖的，但是没有传说中的那么经典

4.5。激进者引领觉醒的飞越前功尽弃，代价甚是独死超脱，逃离是自我解放，更是屈从。前方一抹胜似黎明的黑色与身后荡气回肠的鼓点，只是下一个谎言光伟正的前奏。这是一个满腔哀怨的结局，真疯者仍然打着自诩正常的旗号在远方迎接你：欢迎加入我们，本院俗称社会。死即自由。

但很有可能，比被困在一个小地方更可怕的是逃脱一个小地方。因为那时候你才认识到人生的问题它不是一个地点的问题，它那么复杂以至于你不知道它到底是一个什么的问题。现实中更本质的冲突不是来自于勇气和懦弱，而是来自于反抗的勇气和承受的勇气。拒绝乌托邦和追求它一样需要勇气。

疯人院更像是我们身处的社会大环境。所谓的正常，就是权威的代表；飞越疯人院其实就是挑战权威。但感觉太残酷了，疯子和正常人的界定，自由和束缚，就是闷得有些压抑了，似乎谁也无法逃离……结局真的挺让人震撼的

除了结局很震撼，电影没我想象的那么好

2022.10.07：前阵子自己精神失常在精神病院“治疗”两个星期，在逐渐重拾观影“能力”之后便决定时隔近十一年重温下这部《飞越疯人院》。因为亲身经历过脑袋不受自己控制导致自己胡思乱想、胡言乱语乃至胡作非为，再加上在病院亲眼见识到精神病人的生活状态，所以对本片有了更深的代入感，觉得电影拍得颇为真实。尽管我在家人接我离开的那天为了自由（不想一直关在病院）一度撞铁门寻死过（被医护保安阻止…），但个人并不太认同某些鼓励精神病人「追求自由」的言论，如果精神病人欠缺甚至没有自控能力，像片中那样盗用别人的船去钓鱼、或者像我那样说错话做错事、像曾看到的新闻那样害人杀人，那这种自由有所限制会更好吧？—— 2011.11.28：观看本片时，感觉大部分演员的表演太真实了！而后才了解，据说，片中蛮多临时演员就是真正的精神病患者。……

一群人的狂欢，一个人的疯人院。在电影中，疯人院是有着极强隐喻的地方，专制横行，自由和个性遭到极度的压制和剥夺，是一个模型化一般的专制社会，打着冠冕堂皇的旗号到处招摇撞骗，剥夺人们的个性。疯子是一个相对话的定义，需要一定的评价标准，在疯子眼中，那些所谓正常的人又何尝不是疯子。

只是那个年代来说，也许是相当不错的作品

自由是相对的，自由是复杂的，自由是矛盾的

7/10。对原著的加工不太合理，首先电影删除了酋长意识流动中的自然景象，这种删减看似突出了麦克墨菲的斗争主线，却弱化了现代文明对自然的禁锢这一深刻含义，钓鱼事件在原著中是远离文明禁锢、重新体味与自然搏击的关键段落，有较长的铺垫和院方批准，电影则改编成院方疏于管理，不仅不合逻辑，更因为酋长的缺席让象征意味流失。最糟糕的是解说球赛那场戏，麻木的病人竟然因为麦克墨菲假装的点评欢呼重新聚集，那假如病人在这时候都觉醒了，为何结尾打牌的众疯子又变回原样，只敢避开护士长的视线悄谈麦克墨菲，为何只有酋长一个人砸开象征体制的铁窗，而不合力举起大理石水槽后集体出逃？症结在于福尔曼的立场是保守的极权批判，譬如排队吃药时麦克墨菲和护士长对构图中心/话语权的争夺，就是最好的证明，他只表达了飞越的动作，没有展现飞越的内涵。

“不自由，毋宁死！”社会就是一个大的疯人院，所有人为了生活不得不待在这，哪来的自由，要飞越去哪里？

浓烈的东欧/捷克政治隐喻风味，不愧为米洛斯·福尔曼！这个角色简直是为尼科尔森量身定制，印第安人指涉历史和种族，意象用得非常精妙，对文明的讽刺相当犀利。反体制的同时也对普世价值进行肯定。结尾砸破铁窗，音乐突然凶猛起来，泪奔了。戴锦华：精神病人和护士从不分享空间，正反打完全割裂。

总是痴迷于杰克·尼尔克森的疯癫之中。

电影里的疯人院并不是一个局限性的地方，而是意象这个社会一些负面轨迹，因此杰克有机会但却无法改变，个人是无法飞越这个社会的，是要在里面想潜移默化的施加影响从而获得改变。这才是飞越的本质。

远比肖申克的救赎要深刻和高明的电影，因为大部分人“自动入院”的设定和对酋长、billy、哈定等一众人物的刻画，深深触及了人类不自由的复杂人性和个体本源：不安全感、无知与自卑、被伤害的个体经历和情感创伤的放大、被强加的道德律和负罪感、对未知和自我的恐惧......林林总总不一而足。而主人公墨菲的恶棍天使形象也不仅仅只是一个为戏剧效果服务的噱头，而是别有深意，把自由的意识形态意味最大程度的淡化而直接指向其未被腐蚀与同化的动物性本能的一面，其露骨的犀利与挑衅性历经半个世纪少有其他作品能直搠其锋。护士长形象虽较易理解但也未落窠臼，对体制化下“体制人”人性运转的勾勒，同样是殿堂级别的。

看过译本，所以一直不想看电影，因为抱有先看原著再看改编电影必定不喜欢的想法，而且由于知道结局，害怕会影响观感。没想到影片很棒，老米确实厉害，镜头很朴实，却把一群太好的演员正正好好凸显出来。各种隐喻不弹，就连自由的主旨也没有刻意强调却如此痛击人心。高潮甚至都没有光影渲染却如此恐怖。

路易斯弗莱彻是国内大部分表现主义的演员都应该学习的榜样，踏实本分，准确又专业的传递角色的信息，令角色毫无障碍的存活在电影的时间空间里。电影最珍贵的是取中间，不作妖，把握好度又拍得细，比利的演员特别好，也是教科书级的表演。

悲哀在于status quo是如此稳固，反叛者甘于自贬为只求表示姿态胡闹一番。

时代局限性很大，立意看过很类似的（肖申克），反面角色不是女性就是黑人，女性要么是专制的代表，要么是性化的失人格符号，美丽性感胸大无脑，谁都可以爱，让做什么做什么，且没有任何理由。用现在的眼光看，这就让主角对不同的“疯人”白男的无条件怜悯变得很讽刺，自由可贵，但只有白男值得自由，甚至可以说本片看来，女人和黑人的脸谱化是白男“自由”的一部分。

感触几乎落泪。不自由毋宁死！任何人都有追求自由的权利，哪怕是疯子，更何况所谓疯子就是一群不被群体所认可的人，但事实上根本没有一个标准。每个人的存在本身就是有价值的，根本不需要别人的认可。所以社会其实就是一个巨大的疯人院，到处都是护士的化身，而清醒的人值得敬佩，哪怕无果，只是尝试了

Mac在里面的个人领导作用很像my captain my captain，不过最后逃走的是不言又不语大哥我还真是。（评分至于那么高嘛？）

如果以后你只能像死尸一样躺着，被贴上服从的标签，反抗的下场，只能乖乖做一只行尸走肉的样品，那么，我宁愿带着你向往自由的灵魂离开这里。

虽然片子很有名，但可能因为自己的三观比较正，导致觉得并没有什么好逃离疯人院的。墨菲本身就是需要被关押的，因为装傻从而进入疯人院，这不是他自己的选择么，需要为自己的选择付出相应的代价，有什么好逃离的？如果最后是墨菲逃离，那么真的是莫名其妙，幸好是酋长。

结局挺唏嘘的。不过死可能对于麦克来说是真正的解脱吧。酋长也算是圆了他的梦了。其实不知道为什么，喜欢他们一起打篮球那个片段。

他站在体制的对立面，看似玩世不恭，其实对这个世界最为真诚。

疯人院隐喻社会，我们不需要打着“为你好”名义的控制，请尊重我们的独立人格。谁来定义“疯狂”和“正常”，到底谁才是疯子？大家明明感到不满，却还自愿来到疯人院，麻木的忍受精神上的强奸。而男主和大块头的精神，正是我们当下最需要的。不自由，毋宁死。