这镜头耍的 整部片子流畅而时髦 新的配乐也不错够紧张 众多人物东奔西窜 把小女孩摔死那段够狠的 无产阶级千万不能忘记啊 我觉得是爱森斯坦片子里我最喜欢的一部了 除了技法还有一股子写实的血淋淋

竟然还有丐帮！这部实在太深奥了，尤其丐帮部分...这么复杂的剧情.动物元素很精彩！有很多蒙太奇没看懂，不过压榨和屠杀的蒙太奇还是很赞！群众演员够多，简单粗暴性、夸张表演喜剧效果确实好，看的版本配乐赞！看默片听配乐真享受 逻辑略错误，没劳动力资本家靠谁活，简单粗暴但点不对

电灯灭，瓦斯竭，船坞停，铁矿彻，电线斫，铁道掘，军厂焚，报馆歇，匕首现，炸弹裂，君后逃，辇毂塞，警察骚，兵士集，日无光，野盈血，飞电刿目，全球挢舌，于戏，俄罗斯革命！——梁启超《俄罗斯革命之影响》

9.爱森斯坦首部长片，关于沙俄统治时期工人阶级革命斗争的罢工，摒弃主要人物，以群众作为主人公。首次使用非叙境镜头传达理性蒙太奇观点，即非叙事，而是传达概念。｜除了隔壁常用的叠映外，还有不少沿用至今的剪辑手法，人物叠化变老、运动倒退、人脸狗脸叠化交换，虽然含义不同，但技法《巴格达妙贼》（1940）、《西游记》与此如出一辙。642

这电影是Eisenstein才华的完美体现。各种巧妙的镜头设置，场面调度，和让人眼花缭乱的剪辑，都不是一个导演处女作的特征。他对于多线故事的掌控和其蒙太奇理论的运用，极大的提升了电影的戏剧张力。而群戏之余，独立人物的刻画也很有意思。虽然故事本身受到了阶级意识的驱动，仍不失为伟大的艺术作品。

本片在艺术形式的表现上作为试验之典范无可非议，然而就其诉求与煽动性的本质来看值得客观看待，毕竟它探讨的内容带有强烈的主观色彩，人物脸谱化严重，并且站位片面。以导演的功力去拍一部去意识形态的黑色电影，应该完全没有问题，问题还在于导演讲故事的本领不如蒙太奇的使用，早期的多少都存在

爱森斯坦的蒙太奇在增强戏剧性，对比与突出方面着实可怕，几乎可以视为所有超现实主义的先驱。同时爱森斯坦影片中的演员也是极端，资本家就一定是贪婪丑恶的，而劳动人民一定是受欺压并走上反抗的不归路。因此，此片不免带有强烈主观思想，极适合为洗脑专用。

8.5/10。①沙皇时期的一场失败但悲壮的罢工运动的始末。②不少叠影蒙太奇、快速蒙太奇、脸部特写蒙太奇和杂耍蒙太奇，比如第五章末尾和第六章的两段工人暴乱+被镇压（那个大屠杀工人+杀牛也许启发了《现代启示录》），不过整体蒙太奇运用水准差《波将金》和《十月》不少而且一些杂耍蒙太奇太符号了（比如人脸+狗脸、榨果汁+资本家）。③有些地方的叙事比较不知所云；中段叙事较拖。④一些影像技法更多是炫技（如开头水中的工人镜像镜头），无太多实际作用。

7.3；結尾一章還是最好，複雜空間結構及其造成的鏡頭內蒙太奇，音樂式的單鏡頭長度控制。但這片卻無疑暴露了無產階級的愚昧啊...

这部电影说明了几件事：1.哪里有压迫，哪里就有反抗；2.无产者要联合起来对抗资本家和统治者的压迫，同时也要警惕群体内的叛徒和间谍；3.要有明确的目的和诉求，保持理性，不被情绪与诱惑迷惑；4.没有武装的无产阶级起义只能任人宰割，“枪杆子里出政权”；5.无产阶级是一个极为脆弱的群体，利益分散、缺乏凝聚力、易被分化、鱼龙混杂。

摘自网络：描写1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为“历史上第一部经典无声巨片”。这部影片实践了爱森斯坦关于蒙太奇的电影理论，创造出了独特的视觉效果，从而使他一举成名。

作为爱森斯坦的处女作，在意识形态上顺应了当时的主流，即弘扬无产阶级革命的精神，展现资产阶级的剥削，树立敌对意识，揭示掌权者的血腥暴行以及无产阶级工人的顽强意志等等。在故事以及故事内核上，如今看来毫无疑问是极其“红色”的，是极具政治宣传功能的，没有太多的思辨性和深度。即使到了后来伟大的《战舰波将金号》里，故事和内核也依旧延续了这部处女作的元素。对人物的刻画，对人性的揭示，对个体的关注从来不是爱森斯坦的心头所好，在这方面，茂瑙显然是那个时代的佼佼者。但抛去故事和意识形态，单拿电影形式，剪辑的试验性以及创造性来说，爱森斯坦毫无疑问是这方面的佼佼者。

以两次电话的转接来体现社会的不同阶层，以动物的形象来类比人物特征，以果汁压榨器来比喻资本家对无产阶级的残酷剥削，以屠夫杀猪的场景与沙俄部队对罢工者的屠杀，在这些表现手法中，有些以今日的目光看起来显得生硬，然而正是这些幼稚的手法奠定了电影语言的基础

爱森斯坦第一部片，已经到这种水准了：故事节奏紧凑，镜头流畅多变，更不用说最为人铭记的结尾处把罢工群众被杀戮和牲畜被屠宰剪到一起的经典剪辑。罢工的酝酿、导火索、过程中的艰辛、统治阶级利用流氓无产者来破坏罢工、最后终结于血腥之中，爱森斯坦似乎在展现一份“标准罢工教材”！告诉观众工人阶级是如何行动的、面临哪些困难、统治阶级是如何反制的、会采取哪些操作、怎么操作……这个意义上看来这部电影的意义绝对超出一个简单的苏共宣传片。（可以对照《阿达伦31》里的罢工来看，有很多议题是共同的）

太炫技了！天才处女作。开篇水中镜像直接满分！工厂中的圆圈（闹钟、流水线工具…）象征不停歇的工作节奏。最后一章的人海战术式的大屠杀太煽动人了，把对人的屠杀与宰杀牛的画面交叉剪辑在一起。

看的是80几分钟的版本，重新排过（英文字幕），配乐很激昂给革命造势，不知道是不是后来配上的。电影还是非常明显的爱森的脸部大特写的插入和（对比、比喻）蒙太奇。

早期作品还没有脱离一些形式主义的东西，但才气已经很大了。记忆最深的镜头反而是工人起吊车那儿，搭配前后的剪辑甚至让人想起多少年后的安公（当然电话那儿也像）。常常在想如果苏联人的运动镜头在爱森斯坦那会儿用得更好，会不会让他搞腾出几部更有现代性质的作品，工业和政治（论第一次解冻后期发展怎么把原来传统全重来的）害人啊。

在人民群众被暴政的水枪追扫的时候，怎么也得配一个伤不起啊。

1903年一场被残酷镇压的罢工。编剧是无产阶级，主演是工人群体，反派是大资本家和镇压武装。近似新闻片的记录质感，从事件爆发到双方拉扯、密谋破坏，直至第六章题为”毁灭“即血腥镇压。工人代表用动物画面指代绰号，资本家的室内会议和工厂里的示威平行剪辑，榨汁机碾碎水果对位骑兵队驱赶群众，大屠杀蒙太奇宰杀生牛。

只看了三十分钟，充满人和动物的大特写，演员表演夸张戏剧化，人物表现的情绪激昂，唱着歌，拉手风琴，有一些镜头我看不懂。

84/100 #第6800# 首先当然是背离传统的，如对故事、人物的“抛弃”，如剪辑有时靠符号、空间构图去连接等等，其生猛经常在一位导演的处女作中才看到，然后电影里展现出对政治和哲学的理解也与其对电影技术的理解一样丰富。

那个时候的隐喻蒙太奇现在看来有点雷。直接一个动物的头接到一个人的头，实在是汗啊~~~

爱森斯坦的处女作，发现前苏联的政治-艺术电影的共同特征是，影片开端一定有引用列宁的名言的字幕，这部片子很有趣，字幕上标的是：编剧：无产阶级；主编：普雷特涅夫；放映：无产阶级第一工人剧院。可见，前苏联的政治-艺术电影的社会功能恰恰是后来我国夏衍先生针对彼时中国电影提出的“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的社会定位的绝佳范例。从电影从业人员诸如编剧队伍，电影故事内容主题，到影片放映的影院，都是以无产阶级为主体的。著名的蒙太奇段落：“杂耍蒙太奇”的实践：压榨果汁接警察骑马欺压工人；墨水打翻流遍地图接大屠杀血流成河；屠杀工人的镜头与屠宰场宰牛的镜头交替剪辑，隐喻工人正在像牲畜一样任人宰割。镜头切换大量使用溶、划入划出（各种形状：菱形、正方形、长方形、帘入帘出、翻页等），还有叠印，遮挡性画幅等

第一部真正无产阶级的影片 爱森斯坦的镜头运用的太好了 那么多的人 在那样的时代 居然调度的井井有序 最后的屠杀 逃亡 跟动物的屠宰剪在一起 接到最后铺满了尸体的草地 技术与想法都领先于时代

膜拜大师，意识形态什么的先丢掉去不管，技术技巧实在强大又前卫，btw我觉得复刻版的配乐其实很不错

【BAMPFA】2018.1.31.3:10pm 现场钢琴配乐。

蒙太奇运动里第一部重要作品，是爱森斯坦威了实践他的“杂耍蒙太奇”理论而拍摄。影片中的画面连接的冲击力是来自于两个毫无关联的镜头的对比，比如影片最后屠杀牛和屠杀工人的交叉剪辑，完成了对军官屠杀工人的画面隐喻。

爱森斯坦最牛的地方在于他蒙太奇画面摧枯拉朽一般的强大的输出，今天看来他的蒙太奇过于激烈了，所以导致内容过于意识形态化，不知道身为gay的他，对于他所拍摄的意识形态是真心认同，还是不得已为之，亦或是只当做自己蒙太奇形式的一种输出手段？但同时，他柔情的部分又是那么迷人，在电影中金发小孩儿模仿父亲催父亲上班与小朋友玩过家家最后被摔死，又让人如此潸然泪下。最后骑兵进入工人宿舍残害工人及家属，小孩儿的遭遇这段应该催生出了战舰波将金号的敖德萨楼梯。这或许就是伟大的导演，矛盾但也迷人。对资产阶级残酷无情的表现，力透纸背了，我服气呢！四个密探，感觉是否借鉴了马布斯博士？这居然是爱森斯坦的处女作？！冥冥之中在为战舰波将金号做准备呢！结构和情绪烘托几乎一致呢！

快速蒙太奇的始祖作，给电影留下了更多的可能性，摄影雷厉风行，剪辑的逻辑性和连贯性明显不及《波将金》，但把人与动物的画面混剪，其隐喻相当有趣。可惜受限于苏俄早期电影的意识形态，本片也只停留在了表面，没能营造出太强的魅力，不易入戏。

用左好多Montage嘅手法，唔係好睇得明...虽然已经係睇第三次啦

2015.04.20.重看。无产阶级们，要牢记呀！

爱森斯坦的处女作，相当不错。杂耍蒙太奇的典范。

本片为苏联电影理论家兼导演爱森斯坦的处女作，用六个章节展示了一场罢工运动的始末。这部影片被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、个别主人公、明星表演和布景，体现了他的纪实风格。

还真是一言难尽在现在看来实在是有些僵硬，榨果汁都还算可以理解的，结尾部分的屠宰场镜头简直是有些尴尬，把非有机内容强行塞入一个完整有机的故事中强行抽象形式化喻体本体的相似性，单纯表意，只能说是朴素吧。现在任何人都可以从中发现其矫揉造作对于真实性的损害。爱森斯坦希望“通过两个影像撞击确立一个理念，把一系列的理念灌注到观众意识中，造成一种情感状态，尔后借助这些被激发的情感，唤起一种精神状态，使观众对人们希望传达给他们的思想产生共鸣。于是观众卷入这一意念流中，受到这个动力链的牵引，似乎自愿赞同由此产生的总体意义，并且似乎这种赞同是发自自己内心的判断。”如埃德加·莫兰所说，是“一个结构严密的体系，在那里，影像的情感力量的深化与运用达到了逻各斯的程度”有意义，没意思

90週年。愛森斯坦長片處女作，這排場！榨橙汁的隱喻真實在，火災和水槍開始，調度難度就上了幾個等級。無產階級的憤怒，反抗，愚昧，弱小。Remember, proletarians.

导演自动调成1.5倍数一般,动物比人可爱多了,拿动物比较,欺负动物不会说话阿hh

血染的地图，待宰的蛮牛，军队践踏工人横尸的土地，以及叙事蒙太奇的大量实践……爱森斯坦的蒙太奇设计确实极具开创性，即使意识形态先行，还是能感受到蒙太奇的震撼力！编剧：无产阶级。

爱森斯坦第一部长片，被誉为“历史上第一部经典无声巨片”，取材自1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。爱森斯坦关于蒙太奇的电影理论已经开始实践。

整体观感而言，是我看过的默片中能排进前三的，群情激愤的场面看得我心潮澎湃。一方面无产阶级本身具有的脆弱性，如贫穷，内部的不团结，外部的分化等等，另外一方面资本家们同政府的勾结，反尔呈现出团结的一面。二者在搏斗过程中，故事没有走入到最终无产阶级胜利的结剧，而是被惨遭屠杀结尾，可歌可泣。

这更像是伪纪录片先驱作品，因为它表述的是一个没有主线人物的事件，这使得几乎没有丰满的情感和情绪的深入表达，虽然明显是无产者立场讲述事件，但重心仍然在讲述事件的起因过程和结果，相当完整。这非常像一部纪录片。这部片子在后世更高的价值应该是体现在留给研究电影热爱技术的人学习和思考调度、剪辑、蒙太奇的作用。技术流。

66' - INT.FR 0306|20171028资料馆重看Accompagnement musical par Adelon Nisi

罢工，罢工的理由，工厂荒芜，继续罢工，挑衅镇压，毁灭。基本上概括了工人运动失败的总体过程。虽然在最初时候出现了“布尔什维克”的字样，但电影里面并没有党员的影子。无声电影的画面内容真实太丰富了，让人目不暇接，看起来真得很过瘾。最后在公寓围攻工人的戏码，真是精致。

more features of “logical plot", less characteristics of chains of phenomena/attractions; the two principles in material approaches to form are obvious: Bolshevik and masses, both to establish ideological principle.

无主角，但关键时候会抓典型，真正意义上的人民群众众生相电影。拍大场面激烈冲突不难，难的是层层递进、有条不紊和多方位展示。导演估计平常没少看书，不少画面选取和排列很有文学手法的气势。Remember, proletariat。

第一次来电影史观影会和学姐们看电影（只有我一个男的是什么鬼），这部是爱森斯坦的处女作，虽然没有看过他的《战舰波将金号》，但也对他在影史的地位早有耳闻。确实在当时没有推拉摇移的时代，能把蒙太奇玩得这么出神入化确实牛。还值得记录的是，在电梯上碰上副院长的社恐时刻，他“亲切”地“查着我的户口“，属实比这部片子的结尾还要吓人。

看到后来有点看不懂了。。。主要是工人和间谍长得太像了！

那年代能叙事成这样已经很不容易了，不过要是很明显的隐喻总是让人觉得生硬，在《天生杀人狂》中有借鉴过此种手法，不过比本片所表达的丰满些。

古怪的89分钟修复版。爱森斯坦不愧为技术大咖，荧幕首作便如此惊艳四射。脸谱化之所以在默片时代盛行，除了方便观众分辨人物（因为大多没有姓名），也为叙事流畅提供了保障。按章节步步为营，并借助于机位、曝光、剪辑等大胆的创新，赋予了影片以故事魅力，同时充满了强烈共情的煽动性。电影作为传播媒介的宣传功能得到了重新定义。

94'25'' 这个配乐太潮了，爱森斯坦拍黑帮片一定很好看

把人“玩”得很惨 就像看人体试验一样，拍摄看起来很危险。很有喜剧sentiment，小孩导火索，流氓喝酒捣乱，猫猫等细节都很灵动。movement极其sensational，觉得如果没理解错Charles Barr cinemascope里长镜头的论点的话，其实montage也不一定做不到激发visceral feelings不光是记录，更在于煽动画面外的观众，记住（行动！）。

8 爱森斯坦好擅长搞混乱场面的众生相，除了最后的屠宰场，翻倒的墨水瓶浸透地图那段蒙太奇也挺有意思的。最好看的是罢工之后的工人家庭日常。