如果让我看着一部电影自杀，我选这个

故事充满神秘性，角色的行为动机也很神秘，不成熟的心智被恐惧困扰产生的幻象很神秘，还有点奇幻色彩。以儿童的视角回忆西班牙弗朗哥政府的高压和普通人的恐惧心理，大量的隐喻让人印象深刻。★★★★

当孩子懂得人会死去时，童年就结束了。

重看。神秘诡异而惊心动魄，世间最恐怖的瞬间莫过于孩童认识到死亡的一刻。手指触碰蘑菇，火花迸裂，枪声和水边的科学怪人。蜂窝状窗框是成人世界的牢狱，将一夕毁灭永不可追的天真禁锢成时光的蜜与蜡。

在还没学会恐惧之前，我们已经饱尝孤独

深黄色是对于古典油画的摄影式模仿，也是“蜂房”——-在语境之中，封闭小镇的人被拟动物化，当我们观看蜜蜂会感受到一种可怜而受限，“激情”无法从外部观看，将“激情”可视化，即自然主义。在《蜂巢幽灵》中，火车，放映车的到来是城镇可见的闭锁与无趣，但维克多·艾里斯通过对起源于孩子之口的神秘空间实体化完成了空间的再一次生产，科学怪人的到来重新开启了某种不确定性，荒原上的破旧房屋与深井，不可知的神秘，通过孩童之眼，坐在银幕面前的观看者再一次获得对于影像的超验性恐惧。

说它画面艺术吧，又感觉太过做作；说它故事考究吧，又仅仅只是单调的讲一个故事。反正我不喜欢

安娜的幻想世界不是蛋形人三月兔假海龟猪宝宝的世界，取而代之的是丑陋平庸的科学怪人，躁动的蜂巢，毒蘑菇，共产党战士，甚至可能还有一个无处不在的独裁者的幽灵

撇开政治不讲的话，这片就是在说小孩子别看恐怖片。

色调真迷人；小女孩安娜真纯净；受伤军人那段，想起了《城南旧事》，不过比《城南旧事》好得多。

弗兰肯斯坦的迷宫 全片1000个镜头 500内景 500外景 变态之极

重看。无法被模仿的绝对性处女作。那种沉静厚重的油画般质感和令人窒息的构图，那种引用电影知识和原理的影迷修养，那种捕捉小孩直观感受力，纯洁的甚至邪恶的。那种在虚构的圆环结构里，打开一道现实的裂缝，就像小女孩在电影院的黑暗中闪光的双眸，成就电影最奇迹的瞬间。

[西班牙影展·美琪大戏院]①蜜与死的童年之诗，神秘而柔缓。②影片时而浸泡在蜂蜜般的金黄色之中(室内戏-蜂巢式的窗户-极权与父权象征)，时而浸润在旷野的蓝白色之中(童年的自由与自然)，时而又笼罩在夜晚幽谧的黑色之中(诡影、幻想与死亡)。③文本内蕴丰厚，科学怪人和电影，宗教与家庭，大众文化中的西班牙内战后集体记忆。④以感官的懵懂映衬出孩童的纯真与不成熟：视觉-课堂人体模型的眼睛&目击跳篝火时的幻影(定格)&弗兰肯斯坦幻觉；听觉-听火车后的震惊&听心跳时的失败；嗅觉：采蘑菇，分不出毒蘑菇之味。⑤永远分立于不同镜头中的父母。⑥荒原中的双门洞房子与老井。⑦几处叠化转场令人迷醉，如姐姐与黑猫的并置。 ⑧安娜·托伦特在这部影史最佳处女作候选中的表演令人叹服，23年后，她又主演了另一部极具水准的导演处女作[死亡论文]。（9.0/10）

#重看#蜂蜜般金黄的氤氲光，蜂巢状的窗户，这座放大的蜂宅拥有重重门道，却难团家圆（父母的隔阂与淡漠），门外徘徊着独裁的幽灵，门内盘桓的是疏离和如忙乱蜜蜂般不可预测的命运走向。以一潭深水般的儿童视角，反射生命原初时对死亡的神秘想象，对未知世界的探求——黑夜里映在墙上的影子，涂抹在唇上的鲜血，死亡在儿童眼中亦可如花娇艳。每个孩子都曾有个幻想中的朋友，投射于银幕是科学怪人，现身于现实便是逃亡的战士，安娜的人生第一课学会了正面死亡，或许会铭记终生，更有可能如梦一场全然忘记。

7.8/8.0 不止一次地回想起片中小女孩Ana的眼睛，无助且困惑。小孩子是一种有灵性的生物，他们能感受更多的东西.他们用一种最真挚直接的方式去解读一切事物。

六角形纹路，昏黄色梦境。画面如湖面倒影般恬静荡漾，又如疾驶的火车匆匆掠过。幽灵是受伤军人，是科学怪人，是某种无法摆脱的神秘幻想。原野上刮起的粗犷的风将故事吹散，最后只留下一束清冷的光。

D＋ / 影片呈现出一种视角分配上的矛盾：一方面是孩童作为主线索将周遭化作贴合于时间流逝的静物，这种凝滞构造了“原初”一般的观看；另一方面则是前者挤压下的成人副线与影片整体的全知叙事，这种琐碎的堆叠反而像是在刻意阻隔段与段之间的流动，“日常化”被暴露为一种有明确导向的压缩。最终生活图景仿佛被转化为蜂巢一般的六边形封闭格子，符号的累积既未能创造情境，也无从生成叙事推进的动力。

放映员叔叔放过最好的电影，却看到梦魇里的科学怪人。生物课老师叮嘱心肺别弄混，却喊我补上了空缺的眼睛。父亲告诉我们不能吃的毒菇，长得肥硕诱人，母亲寄给远方的信件，被烈火烧成了灰烬。这注定是一场孤独觳觫的童年回望，井边的孤房闯进的叔叔，他有一块怀表记录下幽灵，而记忆是蜂巢，存贮时光。

4.5；半年后重看，总算是有所领悟。还是不理解超现实主义的隐喻在哪，但确实有种特殊的魅力在其中；这个小女孩是我自认为是自己看过所有的电影里长得最好看的女孩木有之一~~~~

童稚和幼时的恐惧、神秘与不安、隐喻都恰到好处，和弗兰肯斯坦的联系也很高明。整个电影刻意地削减了台词的使用，同一场景里人物数量也少到不能再少，家庭疏离的感觉显而易见，并且真让人惊叹单纯用画面也有这么多表达的可能性... 回味无穷

目前最爱的电影摄影，每一帧都是好照片。也多次把我带回去了童年，现实虽残酷，还好我们尚未面目全非。

8。政治什么的其实很轻描淡写，主要还是小女孩

[蜂巢幽灵]的冥想力量秒杀阿古查邦的神秘主义，视觉上美得像首诗。人类宣判由它们自己创造的弗兰肯斯坦为恶魔并像踩死蘑菇一样杀死了他。但显然被掠去的只是它的肉体，那蜂巢的幽灵却依然能出现在纯真灵性的孩童面前。这是一支唱给成长的挽歌：长大意味着烧掉写过的信摧毁记忆，选择去活着。

迷影（致敬、引用《科学怪人》）、隐喻（神秘的、臆想的恐惧）与幻象（蜂蜜的色调、蜂格的映像）构成了这部影片异想世界。真正的恐怖不是影像的血腥或恶心，而是情绪的蔓延。

影像又一次穿透了双眼，转瞬间成为内在的、心灵的。可它是如此敏感：就像一粒握在手中温暖的鸡蛋，用手指轻轻地捏，便从中潺潺流出蜂蜜来。

我们都曾经相信Frankenstein里面的小女孩还活着...

8.0 如此共通的私人记忆，将战争创伤埋深而将童年印记暴露在外，高超的叙事策略。属于那类将理性符号与感性体验平衡到极致的作品。混沌的诗化现实是另一类《潘神的迷宫》，卧槽处女作！！

卡斯蒂利亚原野上提着红皮箱的小身影，倒在昏黄暗室中的伊莎贝拉，从远方搭火车来的短命的秘密，夜晚水边与弗兰肯斯坦最终的相逢。一个诺言在安娜的窗前被秘密地兑现，没有人知道。01/06/2022重看。

真的不是东欧的吗？充满了魔幻现实感，它就像《痛苦与荣耀》，我们对自身的认知是从肉体到精神逐步发展，但一切通过孩童的双眼表现，使得道理规律那样不合常规，无法像一个耄耋老人那样阐述人生哲学，似乎只是一丝朦胧的形态，却又如幽灵般在心头萦绕。玻璃蜂巢是六边形，在这个形状完美的六边形通天塔图书馆中，一眼望不到天堂的尽头；这块区域是Zone，是终极的探索，在透明的玻璃中，蜂在无形的注视下进行着一生的行为，幼年和苍老，创世和毁灭，沧海桑田

貞童視角下的幻滅童貞。莫怪乎是細田守人生兩大愛片……

德勒兹研究者的胜利。纯粹的肉体精神自动装置。

四星半//奇妙的神秘力量通过蜂蜜和死亡展现出来 稚嫩的灵魂不能参悟其中奥妙也不能参悟其中隐藏的意义//生命的部分动力来自于对未知的探索 似乎是某种本能//电影为人类共通的感情打开了一扇窗口

在她眼中，这世界充满着困惑，宁静和奇迹

重温，弗朗哥的阴影下艾里斯把个人体验与幻想感知融入到如此精巧的叙事中，在剧情激烈的段落，导演却用了极端简约的方式表现，而用大量篇幅来描绘生活流般的日常，但于日常之中又暗含极其精妙的隐喻，如蜂蜜色般的打光和结构极强的构图都是大师手笔，二年后绍拉的饲养乌鸦可看做本片的续集

#西班牙影展 类型片元素营造出恐怖将至（弗兰（肯／哥）斯坦）+（童年）疏离孤独的感觉。视觉细节的铺垫和对应巧妙：两次流血、蜂巢／窗玻璃、两场河边戏。意象和隐喻丰富：蜜蜂、井、铁路和废墟感强烈的landscape。

就像1999年我看完星球大战帝国反击战的那个午后，在游泳池里同学告诉我，今天是美国人预言的世界末日，我躺在泳池里，不时抬头望着天空，寻找着天外来客。

电影的幻觉与失贞的童年。怎么看都感觉德尔托罗潘神的迷宫是从这里借鉴了很多。然而陀螺到底还只是个狂热迷恋情节剧的小朋友。视听比之几位西班牙导演差距很大。

如梦似幻，拍出了童年和故乡的感觉和气息……

这片对我来说也是恐怖片，除了无处不弥漫的死亡气息，更可怖的是同样稚嫩的姐姐对妹妹炫耀着长大、挑逗着死亡的认知。荒野黄土，朱窗夜烛，大片灿黄灿黄的权力化作科学怪人扼杀昨日童年。

Ana, 你的眼睛让我无法呼吸。Soy Ana.