8.5/10。驾驶我的车，在你的剧场里谈花束般的恋爱，我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞，爱情是什么，可能是偶然与想象，可能是唱歌的鸟儿，虽然不是只有爱能让我生存，但我希望我们能夜以继日走下去。

賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我（誤） 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子（？）裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮

片名真好，真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的，偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些，嗯，稍微想起一些。

这几天看日本导演的作品，总觉得日本人还是哪里人，揭去文化标签，撕掉外面那层语言的包装纸，大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过，却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉，反反复复不得不失去，所以有了电影。

喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh

看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。

老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点，伊藤沙莉跟男的就不搭啊

不知道是不是只有我介意，吃奶油蛋糕的时候，池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。

最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点，然后你就会觉得这个电影后劲好大。

和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。

尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。

想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。

地球之夜东京篇。也就比爱情是什么好出100个花束般的恋爱吧。伊藤终于熬出头

倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构，倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情，没有跌宕起伏的情节，都是草蛇灰线，但是过几天后你总是会想起来，这两年好多日本爱情电影都是这样，余味不在当天。【幻月字幕组】

这个角色完美适配伊藤沙莉。看得出来导演想在性别上做些颠覆，调整被社会所期望的爱情关系中男女的理想人设。女生可以抽烟，开车，主动表达爱意，这种试图中性化的处理更加符合现代年轻人的精神需要，而伊藤沙莉的气场，特别是充满磁性的嗓音完全没有辜负期待。剧情上面用一个钟来倒叙还挺有趣，追忆过去就像从此时此刻往远端发射一条线，每次都会稍微想起一些。先知道结果，再知道原因有时候反而会更打动人。我们来到当下，总会反思何以酿成这种局面，对所经历过的一切进行重新审视，毕竟明明当初是那么合拍。看完我们的曾经，对于离分，可能到最后还是没有释怀，但是生活还得继续，总会有下一位新贵，陪你一起吃生日蛋糕，在路灯下跳你编排的舞。疫情阻隔了人与人的距离，但落得如此地步，真怪不得疫情。（2023.02.26 #金鸡国际影展）

时间是反的，情感是正的，电影正是这样努力恢复我们的梦。

作为恋人的时候，温存的片刻就算想起来，还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏，再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人

剧本无新意，片段叠片段，小聪明倒叙，量身订造一部拼图电影，而拼图电影一般拼不出真挚感情，我不是说电影里的情侣感情，而是一部好电影本身应该具有的真挚感情；叙事无重点，那就要看细节，但每段回溯都有太多人造细节太刻意；为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆？因为浪漫。为什么浪漫？因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱，必须浪漫；永濑正敏这个角色有何意义？我猜想只是因为他演过《神秘列车》，而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影，纯属私人致敬；池松壮亮还要演多久这种角色，又还能演多久；不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点，他们自由自在，活在城市，不讲原生家庭压力，穷却有很不错的住处，真理想；我又自言自语：你干嘛？爱情电影而已嘛，谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情？

20220816，北影节资料馆场次。散场后一位小哥向女伴哀嚎：什么安哲什么塔可夫斯基，霓虹酸甜爱情片治愈一下午亚历山大的绝望！

花束みたいな恋をしたanother version

一直到了最终，才感受到，我们无法成为大人，留在身体里记忆里和灵魂里的，全是脆弱和稚嫩

四星半。时代下行之重与年岁滋长之痛重叠，陷入生活的寂寞缠斗，与他人的关系日渐疏离，却越来越难守住来之不易的稳定关系。重来的机会不再有，于是往事缠身之后，想要回到过去的愿望，比任何时候都强烈。类似主题，《花束般的恋爱》太在意提炼因果，没有稍微想起的克制自然。人们在一起或分开，多数时候，没什么能理清楚的缘由。花束之外，跟《我们都无法成为大人》也非常像：两片去年在日本几乎同时公映，都采用倒叙结构，女主甚至都是伊藤沙莉。《我们》的结尾不错，而《稍微》全片都好。

没有相遇的前40分钟真的好喜欢啊！同一个日子重复再重复，同一个人，同一条路，同样的句子，但心境早就追不回来。时钟的数字不断跳动，那些穿行在时光缝隙中的细密针脚才慢慢显现出来。我们始终无法知悉两人故事的全貌，只是随着思绪一片片捡拾起散失在物是人非中的短暂闪回，再一一拼凑理解，这样一来多少会把自己的记忆填进那些空白，回过神来已经代入过多。池松壮亮含着泪光对乐队小哥说的那句はい 何度か好让人心碎啊。

先于情节创造属于场所的直觉记忆，再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”，倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句，只需要暗号；暗号失效了，爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。

年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦，因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活，但爱人不是用它们来指认彼此的存在的，因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》，只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式，选择了生日这一天，却抹去了造作的仪式，抹去了人物的自觉，生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来，直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊，真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。

爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。

72/100 世事即会不会走到最后跟有没有疫情并无关系。有一两场还不错的戏，比如车内终于确认心意那场戏一定要放在与城市有关的场景或舞台上。只是整体还是too much，仍比《花束》好多了。

3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。虽然出租车司机概念来源于《地球之夜》，但真正体现被cue数次吉姆·贾木许精髓的是本片客串的永濑正敏，简直就是《神秘列车》之疏离感的翻版。

大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。

看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读，确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样，也不断令人回想起自身的经历，如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去，恰好时间段是微妙重合的，于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段，真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球，连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气，结果确实在固定机位制造出来的舞台感中，情绪的代入要胜过近年同类型作品（《原来我们都没长大》\《花束》）不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品，就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕，不是长宁人看得有点累。待二刷。

为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。

也没有真正地放下，往事只是不再提起，关于你我的回忆被我任性的排空氧气，真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识，你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻，春的娇羞，夏的躁动，秋的回馈，被说笑的我们毫不在意地甩在了身后，到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊，像是万人迷的金星！但也时常惹人生气，说起话来不可理喻。嗯，只是偶尔想起了你，因为你曾是我人生的一部分，组成了我亦让我走到更远的未来，走到再也看不见那喜欢你的自己，走到不再在意曾在意的点点滴滴。

想与城市的夜晚恋爱，也想与街边的霓虹恋爱。想与闪着幽光的水族馆恋爱，也想与甜蜜的草莓蛋糕恋爱。想与胶片电影恋爱，也想与指边烟圈恋爱。想与注定破碎的梦想恋爱，也想与注定离散的他/她恋爱。曾经的某时某刻，地球上只剩下你我二人。将来的每时每刻，回忆里只剩你萦绕不去。

岁岁生辰日历回翻，撕去愁忆重现浪漫。人生若只如初见，当时只道是寻常~构思轻盈精巧，充满细节之灵动，直爽表白贾木许，也品出对疫情下奥运的无奈与遗憾。后劲十分感伤。永濑正敏那条线奇妙似把倒叙又打回正序，“我多想回到那个夏天”~~~

还是挺感人的，渐入佳境。本来觉得开始的《地球之夜》有些刻意，越往后看越觉得在那时那刻它的出现的确有很大的合理性。电影里那个每年每日等候在那里的男人在不停回溯的时间里终于在某天和妻子重逢，这个设计太棒了。

很好松居大悟你挽回我了。一上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常（浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜）。超级喜欢出租车确认心意的那场戏，车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。ps永濑正敏才是最贾木许的。

在深夜无人的小巷里跳舞，在闭关的海洋公园约会，全都好浪漫啊。只是稍微想起 总会慢慢忘记 ——从终点看回来的爱情

比《花束般的恋爱》更胜一筹。就一句：稍微想起一些，就已经扰人心水。

【4】嗯嗯，看完我也稍微想起一些，但还是受不了倒叙结构，令一切的生机变得有限。好在没有过度追求“反推法”，而是着重于动作或场域，唤起美好的源流，各处痕迹却反复地扎人。世界到底是动态发展的，人们却总执迷不悟地在为一种停滞的可能性而感伤，并畅想另一种。

三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ

这才是我心目中的《花束》，爱情里一些有的没的，只想记忆永远停留在那次在街上跳舞的午夜中。

更像是一部“（软）时间循环”电影。主人公通过召唤爱情来回应疫情生活，最终，跳出了7月26日的时间循环，也跳出了疫情的死循环……和《花束般的恋爱》没啥可比性。松居大悟在结构和视听上有想法，可称为光与暗的变奏。土井裕泰呢完全是被坂元裕二牵着鼻子跑的。论写实度的话，只能说松居追求生活流，但没觉得很写实，和坂元相比，是各有各的设计感。但松居写细节确实写不过坂元啊，所以《稍微想起》爱情浪漫的部分不够心动……

因为要体现回忆的随意性而设置成这种碎片拼接的形式，随着主角回忆的生活片段逐渐把不连贯的悲伤情绪拾回，最后都化在那片夕阳中，日式小清新的甜蜜和刺痛同样突出

3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。

《爱情赏味期》版《地球之夜》。音乐和舞蹈都差了点劲儿。

大概谈论爱情的时刻 是我们最容易产生共鸣的时刻 感觉被仔细地捕捉到了一些私人的生活细节//这或许也是这一代日本电影人的创作特点 捕捉并复刻生活中细小而奇妙的瞬间 那些属于普通人的闪闪发光的奇迹时间//回忆不断倒流 或者说倒流的回忆更具有说服力//比起只如初见的人生 现在的我似乎更愿意尝试往前走一走多了解一些再做定论 毕竟有的人 还是深入了解的更美妙

正如片名所指的那样，通过碎片记忆一点点回到过去，稍微想起一些。这种善用“时间”的处理，让人感慨良多。尽管它不是戏剧性的，而是一系列的小事情，也没有一个Happy Ending，但这就是我们之所以成为今天的我们的原因啊。

演员真是选得太好了，不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊！好落寞。一开头就想到《地球之夜》，结果还真联动《地球之夜》

太过于平淡，着急扎入某些细节，加上生硬的转场，甚至没有感受到两人之间的爱，只是流水顺势载一段落花又分开。

大世界的浑浊与分离的社会个体、在无序的世界里存留着的超我价值实现堂吉诃德之梦（反复出现的贾木许本身作为梦的一部分、也作为无法沟通的现代人的处境的symbol）超越一切习得经验的重要联结（似乎在每个角色的生活中闪现着期待和追忆）平淡庸俗的生活中的sparkling moment、恋爱的发生机制（导演似乎在说爱情的发生都像在一些偶发的世界缺电时刻，存在于坚硬秩序失效的某些真空）超过言语也能自由流动的沟通与无法沟通（爱作为意义也作为途径）人类的处境、现代生活的速朽偶然与信仰的不可寻求、以及最终的“还不错的人生”，看到了一些frances ha的影子，只不过frances要更诙谐和调侃 || 看完还是挺难过的，爱和人生好像就是这么一件事，重要的是有勇气和智慧把握住人生中不多的光

看到最后发现Night on Earth几乎是多余的 但并不因此想排斥它 或许永濑正敏将去年的东京和老贾的宇宙联系在了一起 最喜欢的一场戏是水族馆约会 从舞台上的Moroha到剧场外的尾崎世界观 作为观众终于被说服 希望你每年都能好好活下去

在评论里看到还是想写下，真的是在驾驶我的车里谈花束般的恋爱，在这恋爱里探讨偶然与想象。适合拍成短剧，篇幅有点儿长，但是推荐！！7.5

2022/02/23@シネ・リーブル梅田。我单方面宣布是今年日影优秀作品之一。看预告的第一帧就喜欢得不行，主题曲也是第一耳就觉得很棒，在唱片店听到每次都会驻足听完。分手的男女在后来的生活里会偶尔突然想起和前任的一些往事，没有大喜大悲。电影里的场景转换让人的心理上有一种fade out和fade in的感觉，而这种拍摄又不是通过物理的剪切实现的，正好就符合了电影作品名‘ちょっと思い出しただけ’，真是一种高超的讲故事手法。東京テアトル怎么尽拍这种淡淡的情侣日常而且还能拍得这么好看！可惜就是发行方不太行，排片场次和院线都太少，今天休息日电影院全场满座，全都是二十多岁最多三十岁的年轻人。

真棒啊，回到恋爱开始时，导演将一个破碎的爱情故事一点点复原了，而我的心快碎掉了。

【北京电影节展映】从男女主角各自的视角倒叙叙事，讲述男主角在过去的七年里每年生日那一天的发生的事情。观众一开始会以为是男女主角相遇的开始，但其实是久别后的重逢。就像李沧东的《薄荷糖》，先给你看结果，再一步步回溯曾经。因为已然结束，所以曾经热恋、表白、相识的甜蜜美好都是那么扎心虐情，后劲很大。永濑正敏的角色就像是在这个逆水行舟故事里顺流而下，与主角交错而过的独立线索，同样令人动容。从台词、引用到0:07的时间，都在向吉姆·贾木许的《地球之夜》致敬。从《爱情是什么》《花束般的恋爱》到《稍微想起一些》，我看过的近年日本讲述情侣之间温暖与别离的恋爱故事影片剧作都很优秀，细腻动人。更不用说还有更厉害更犀利的滨口龙介。真好真羡慕。

很霓虹特色的城市氛围片，日影里围绕东京发生的故事可太多了，似乎只要年轻人络绎不绝，都市爱情就经久不衰，寂寞惆怅或是兴高采烈，人们之间分分合合，那种情感与建筑的疏离、热情与理性的隔膜，都是殊途同归的结局；而电影是个极好的旁观者，凝结于小孔成像里的浪漫，审视全程，美化回忆，编织梦境。

比花束好多了吧...爱情电影能拍好真蛮难的