省流：我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题，安全得体，中规中矩，点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子，男配和王传君长的也太像了，昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色，作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看，为什么导演要设置这个角色啊？有什么必要吗？选张颂文是提前押宝了，但是给张颂文的戏份也太工具人，就是扯工作证烘托人物形象，推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版，放弃工作，被房东不提前通知就赶出去，一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友，最终还原真相，buff叠满了，虽然想不到这个题材别的拍法，但是如此平庸还是有点失望。

导演好像憋了一万年的苦水要一口气全倒出来，什么都想讲，什么也没讲清。平权议题永远有统战思维，人文关怀首先就是比惨大会。元素疯狂堆积，从低学历、北漂、东北、户籍制度、dd人口到卖血、乙肝、矿难赔偿等等，所有人都想关怀，却没有用心关注任何一个。开头低配newsroom，然后变成spotlight，突然需要立人物弧光了，职业友情二选一，画风一转就到了反歧视关怀乙肝群体。原来记者电影是个幌子。新闻报道没能解决的问题，电影也不能，但是结尾有政府早早替大家解决了，虚惊一场，皆大欢喜，原来生活如此美好。小资产阶级的伪善关怀也不过如此。

张颂文一出场我就泪目了，看他风尘仆仆穿个旧皮夹克，带着报业黄金时代的气味回来，为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想，哭。

前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无，当一个角色对整个剧情起不到任何作用时，这个角色就是极其失败的！男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象，让人恼火！韩东提两个重重的行李箱在前，小竹两手空空在后，现实生活中不会是这样，极其恼火！她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由，也没有主体性的价值，仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象，只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪，够让人恼火的！后半段，三言两语（一种站着说话不腰疼的傲慢话术）就说服了一直以来被歧视的群体，毫不费力就聚集了群体力量，未免太容易了点？整体显得头重脚轻。

开篇就提到暂住证，眼前一亮，让我想到《被收容者孙志刚之死》，这篇报道可以说是我的新闻理想基石了现在回看，21世纪初期的记者简直是神，谢谢电影带我回到那个热血年代，矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿，什么都能写，写了都有用，记者的笔应该是刀剑，而不是礼炮。

除了结尾过于仓促非常优秀了，越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影，做到了聪明的激流勇进，另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia

太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了；白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了；朋友离开北京的离别戏太刻意了；临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂，本来讲记者为主体，聚焦报道真实与伦理道德，乙肝又变成主体，最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲，反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像，临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的，就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串，结尾一首joyside ，一首大波浪，乐队实火。

1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病？当医生在车里说出三项传染途径时，我心都凉了，那么这和艾滋病区别在哪儿呢？这一区别不挑明，没有给观众做好心理疏导，作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真，胜利成为奖励。

在我看来，电影有三种，一种是“怎么能这么好看”，另一种是“怎么能这么难看”，还有一种是“本可以很好看的”，这部电影属于第三种，最主要的原因出在剧作上，这么好的题材好可惜。

“在这世上发生的事儿，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？”作为一个报社几十年老记者的女儿，一个曾经怀揣新闻理想、考入中传，如今却离理想主义时代越来越远的记者，我从韩东初入报社实习开始，看得几度泪目。电影有遗憾的地方，但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒，继风雨云后又见出神入化的演技，跟白客的师徒对手戏也很精彩，科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实，希望以后这样的国产片能更多一些。

质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了，尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者，非常有讽刺性。

导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )

4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的，时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。

是部好电影但是配乐过度密集很影响观影，像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具，我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的

张颂文和白客说，写稿子要理性，不要带有情感。但结局还是情感带动了理性表达。大体就是这部片子的题眼吧。（这种新闻精神可以申请非遗了）

结合昨天爆出来的，新京报主编强迫蜉蝣离职的事件来看，记者这个职业近20年间发生了多大的剧变显而易见。张颂文饰演的记者形象满足了我从小到大，对这个职业所有的最好想象；白客有了代表作，他不再是王大锤了。

TIFF20，6.3/10，现实主义的选题挺好，有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度，把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错，后半段有点拉垮，宋洋和张颂文还是很稳，苗苗有点打酱油，贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多，中间纪录片式的视角不断切入打断情绪，以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮，达不到精神共情。相比影片本身，映后贾樟柯的QA反而更有趣些····

选新闻主题，走写实路线，但由于不敢直白点明、塑造对立面，全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱，时间一到马上叛变表忠心是吧？？

#77Venise地平线# 虽然剧情不算新，但是导演拍的有新意，真事改编，结尾和开头承接的特别完美，不留一丝痕迹，科长功劳肯定很大，可惜的是没看到科长扮演的煤老板，他说山西话时光顾看字幕了

特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空

“其实很多记者做久了，就纯粹把记者当作一个职业了，而不是理想，希望你不是这样的。”

年度华语电影预警，在电影院里哭成狗，年初还许愿过想看到中国的新闻戏，没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时，仍然有人迎难而上，用电影为弱势群体发声，影史也一定会为他留有一个位置。

前半段铺陈了太多内容，北漂，暂住证，矿难，卖血，乙肝代检，新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人，像是卫生部关于传染病的科普宣传片，结尾太仓促，整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意，苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段，刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头，感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感，因为剧情很简单(尤其到最后)，情感也很简单，这样表现反而显得多余。

白客又不是不知道另一个报社在做相关报道，他撤稿有什么用？应该先发布再新写专稿。这编剧编的都是啥？

作为曾经的社会记者，很欣喜看到这样一部以记者为主角的电影，同时也十分感慨：回望此前纸媒的黄金时代，不得不说，属于真正记者的年代真的已经远去… …也还记得当初课堂上老师在每个人心中所种下的新闻理想教育，也记得当时焦点访谈所写的“群众喉舌”的题词，但无奈的是现实环境真的是大变样，一声叹息…说回电影，一方面呈现了北京大不易居，同时也借韩东的调查报道展现记者真实生活状态。但核心主题其实讲的是社会里永远存在的歧视和偏见，比如学历，年龄，性别，乙肝等等，就如那句台词说的，“这世上有哪件事可以说跟我们一点关系都没有”。比起韩东的感性，其实黄江更专业理性成熟。或许为了故事发展和人物塑造所以刻意制造了撤稿情节。其实，做过记者的都知道，不用撤稿，后续乙肝携带者被歧视也可以用跟踪报道的形式呈现。

不平则鸣，不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时，会有韩东替你发声，更愿今后的每一天，你我都能成为“韩东”

【C+】范儿起的很足，真要开始就蔫了，最好看的部分反而是主角成为记者之前的部分。最关键的是整个故事就没啥阻力，男主摆出一副我干这个事情我好难我好苦我为你孤身走暗巷为你不变的模样，但细想，哥，您这每件事儿都不要太顺利吧？同时对乙肝患者生活困难的体现也非常不足，让人无法感同身受他们的苦。那么好的年代感营造。那么漂亮的美术和调色，那个印刷厂报纸哗啦啦从后景飞过的镜头看得我那么聚精会神。可惜电影最后仍然只是像一个我在blued约到的满身肌肉可一扯开却发现只有三厘米的男人。说白了，这里如今就是没有拍现实题材的土壤，任何想要狠艹社会的创作者，我们共同的命运是阳痿。

没有新闻了，也没有记者了。女性角色连功能性角色都不算，纯装饰作用。和彪哥最后见面的那场重场戏处理的太刻意了。

前半段节奏不错，算优秀电影，后半段落入俗套，偏离重点。从客观公正的记者事业，新闻精神，变成了为乙肝群体发声。像是一个开头写的不错，写到兴头上一直偏题疯狂抒情的作文。各人观点，记者和新闻更像史官和当代史，应该保持公正客观理智没有私人情感地记录那个事件，功过留与后人评。这个电影讲记者和新闻，却犯了大忌，煽动性太强，瞬间下头。

和药神完全不是一个类型，只不过都共同关注中国社会现实，王晶的表达也更“作者”，甚至有点固执（比如两个稍显突兀的慢镜头），不是药神那种商业类型片的节奏。不管怎么说，做为导演处女作，这个完成度值得更多鼓励，尤其结尾，很有力量。

倒不是学药神，只是那隔靴搔痒的劲太像了。辛辛苦苦找一个又要过审又要满足现实主义需求的点挺不容易的，投机啊小心机啊算计啊都没啥，但你得拍的再好点啊~

以道德立场的轻浮转变呈现道德困境是走不通的。煽情的手段粗暴且乏味，配角全被塑造为送主角走上神坛的工具人。立意深度可以和一则CCTV公益广告媲美，连一集《新闻调查》都差得远。

像是用绣花针戳了一下皮肤的感觉，后劲不足。电影给韩冬调查以刀刃，使他披荆斩棘，“寒冬”默然地“隐入尘烟”。古早录像集很像来凑戏份的，仿佛难拍的部分都被它与字幕代替了去，徒留记者的那颗“初心”还在倔强地颤动。

【平遥电影节学术放映】亚洲首映。是部题材难得、剧本扎实、真人真事改编的现实主义佳作。带领我们重回那个尽管艰难，仍有良心媒体、勇敢记者践行并坚守着舆论监督的年代，将新闻理想主义的光芒投射在当今这个鸠占鹊巢、指鹿为马、记者已死的纸媒祭坛之上。也意外地把2003年的非典照进2020年的现实。前半部节奏处理极佳，以矿难事件道尽底层百姓的血泪苦难与记者的暗访经过。后半部叙事重心转移为关注乙肝患者作为“人”的尊严，直击法律制度的不公，为他们发声。反标签反歧视，在当下能够引起我们的共鸣。用穿插伪纪录访谈的方式去克制煽情的做作。演员状态都是对的，小角色也同样有血有肉，有自己的光芒。张颂文炉火纯青的演技尤为突出。作为处女作并不完美。但瑕不掩瑜，比《药神》好。需要有这样的电影。四星半

把代检报出来和后来再做人物报道哪里冲突了？为什么要撤稿？别家报社不是也在做吗？新闻记者是人民的包打听，而不是包青天，要做的是揭露社会现象。新闻要做的是不加价值评判的客观叙述，但特稿之类的可以掺杂记者的情感。把代检事件报道出来就会推动乙肝携带者平权了，后来再做个人物访谈之类的水到渠成，二者根本不冲突。不用bgm就不会抒情了吗？所有情绪全都是用bgm强行顶起来的。彪哥门前那一段太尴尬，别来这套。小竹的意义何在？中间俩人在新家抱在一起像极了家具广告。白客好帅！像一条小狗！

要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了

电影过半就沦为了乙肝科普片，主题整个跑偏。张颂文的角色作用不大，后半程直接消失了，苗苗更是彻底的工具人。几处情节设计的都挺刻意的，能别动不动就对标药神吗？当然在审查制度国家，在南方系几乎不复存在的今天，谈新闻理想本就是一种讽刺。ps不愿再看到女性角色沦为男友挂件的电影

一看就是把几个人和事儿安在一人儿身上了，北漂、矿难、乙肝和歧视等，作者对各种标签赋予太多主观的情感投射，表达有点多，思维有点发散，且有的戏还是太依赖于对白。好在最后能找到一个核心落脚点——报道是死的，人是活的，用真相背后的思考去打破腐朽的老顽固。黄江的戏若是再给足点，可以与韩东形成一道完整的新旧思想的碰撞。颂文老师把衣服滚上土的写实法，也被合理性地用到情节中了，可见拍戏就是要靠临场的即兴把戏变得更生动。

“我们来北京不是来干这个的”呃。。写点好的吧

曾经的新闻理想对现实世界的推动，看的很激动。“你不要以为别人可怜，就没有错。做记者，同情心只会影响你的判断力。感想不是新闻，事实才是”2004年人活着讲什么愿望啊，无外乎就在主观与客观、情感与理性之间，追逐着遥不可及的理想么？所以当看到张颂文一句“撤”的爆发、白客“有些事，我想做完”的坚持，已无关对错，我们明明有别的选择，为了改变，不止不休。“这世上的事，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢”乙肝群体被歧视的年代，也印证着任何年代的被歧视群体。它的传染性被夸大了，也巧妙映射了过去三年的现实折点。当《一亿人的反歧视主张》刊出，网吧里弹不尽的QQ消息、火车站飞起的版面头条，都绽放着骄傲与自由无尽的美。现实题材能上映真不容易，电影是对这个时代最好的期许，The Best is Yet to Come.

这个片子出色在对早期报社生活还原度很高，出乎意料唤起很多我刚进报社实习时的场景，那是纸媒最好时间的结束，也是最坏时间的开始。至于我，也是理想青年，也非名校毕业，也住条件极差的城中村，也有过一个实习老师，也什么都干过，卖过报纸，进过印厂，接过热线，在值班室等待选题，实习时也拿报社最高绩效，也跑过矿难，看到过尸体从矿井中拉出来的样子，也伪装自己进入某个现场，卧底过一些有的没的。纸媒时代最可爱的就是，你永远是一个奥德修斯，有一段漫长旅途，充满冒险，充满发现，但保持着高尚的思想和特殊的兴奋。这些如今已经非常遥远，遥远到几乎不相信它存在过，这部片子的故事看起来就像发生在平行宇宙，但它确实存在过。

煽情之外从人物关系到事件到立意没有一个立得住的，打着反歧视的旗号把所有社会热点罗列一遍但丝毫不关注任何一个群体的核心诉求，何其敷衍。而且好久都没有看到这么直白这么尴尬的台词了

新导演处女作加 1 星。电影本身 3 星半。主要是电影结束的太过突兀，和前半段徐徐展开的气质截然不同。不知道是不是因为审查因素，几乎所有人物的故事线都是戛然而止，有些可惜……另外本片的摄影美术声音等环节都做的很好，但剧作环节上有一些明显的问题。但我们不知道这是不是导演的表达受到了干扰。相比之下，我们作为观众，再次感受到《我不是药神》的可贵之处，虽然也同样受审查制约，但时命运都能赶上。每部电影都有自己的命，希望各位主创继续努力吧。无论如何，摄影机不能停。

打三星是因为脚趾头也知道这个题上映不易。但是该骂的还得骂。从韩东要求撤稿开始，整个电影叙事急转直下。我就问，哪家报社在临签版前实习记者敢开口说撤稿？哪家报社排版是记者盯编的？张颂文的角色连个记者部主任都不是，他说撤就撤？他还能活着离开编辑部？一水差评证明观众也不是傻子。到底要讲调查记者成长之路还是要讲乙肝反歧视？韩东发了报道之后再被乙肝携带者暴打从而幡然悔悟重新定义职业伦理不能成立？头版发了一篇故事会就能推动体制变化？可别侮辱记者和媒体乃至官方的智商了了。幕后名单一圈媒体圈熟人，别说我说的你们不知道，不过最后扛不住压力摆烂了吧。能力不足甩锅审核。呸。

哪怕没有给我署名，应该也是这个分数。喜欢这种和世界产生关联的题材，目前国内少有。

起了个不止不休的名，办的却是戛然而止的事。没有关系，一分钟也很厉害了。

人们总在“走过”才被允许“回头”，我们以为这句话的真理性在于“经验”，却不知道力的着点却是“允许”。由话筒拉出中轴线两边，红色的幕布，金碧辉煌的会场，激昂而澎湃的滔滔情感，摧毁了一切微弱的荧光。就像在【摩耶之幕】上再覆住无数层复制品。人们对现实主义题材作品的渴望背后，是对自我存在的确实性的肯定——“众生皆苦”。莫言被骂作侮辱民族，陈忠实强迫自己作品烂尾，二十一世纪开始后网络文学兴起后，青年作家们纷纷选择科幻甚至幻想类文学作为创作方向…这一切，无非是因为牢牢把持文化权柄的主流市场中的方方们，靠着舔舐“浩劫”造成的疮口里流出的脓来讨好赵姓子弟。这里，一部《我不是药神》都得拍的小心翼翼，如履薄冰。逼得贾樟柯要在自己的电影里放飞碟。在资本主义社会，想要做现实主义题材作品，是要冒生命危险的

从一开始未出版的“阳光下的犯罪”，到最终出版的“一亿人的反歧视主张”，这部电影完成的是一场全民性的道德觉醒。它没有刻意煽情催泪，而是自始至终都克制的呈现着一场徘徊在情理与道德之间的博弈。全片完成的相当成熟，作为处女作，这样的作品已经足够惊艳了。贾樟柯爱好者会发现不少熟悉的影子。

特别笨的导演就是这样的，既不轻盈，也不诙谐。

这是一部新闻人的浪漫史。纸媒时代的新闻从业者还没有被流量裹挟，还能拥有新闻理想。你能看到如黄江那样的“文人侠客”，也能看到如韩东那样勇而不莽、纯粹执着的新生力量。你看他们为真相奔走、涉险的时候，心中就会有一种信仰燃烧的振奋和激动。白客演绎得很真实，这个角色一开口，就让我想起了当年孤身一人前往上海，淋着大雨，公交转地铁地挨家面试的情景。韩东碰壁因为学历，我因为专业。正如黄江之于韩东，很庆幸，我也遇到了肯给我机会的那个人。很感谢各方的努力，让这部尘封三年的好片终于得以上映。

【以下有剧透】终于明白了为什么被压了三年，为什么豆瓣简介如此神秘，不只因为是调查记者题材，更因为是传染病题材。优点很难得：拥有商业片剧本中出彩的深度，像论文一样呈现了多种态度和观点，拒绝廉价的情感煽动。尤其是对于记者工作实况做了丰富的调研，歌颂了调查记者的理想主义，极为难得。缺点很可惜：可以看出导演努力在现实主义和商业风格之间平衡，但观感实在不太友好，主要是因为白客的角色性格缺乏趣味（太闷了不像记者），配角中只有张颂文的角色有力量（苗苗的角色严重过时）。本该是记者的成长，但叙事重心转向乙肝歧视，且只拍到写出第一篇报道就停止了，字幕直接跳到六七年后法律修改，公共博弈和舆论争议的复杂过程缺失太多，而这本是记者的用武之地。因此影片本身缺乏解决问题的动作呈现，堵得厉害。贾樟柯在细节上是放手的。

★★★☆ 當歧視有了「合法」的保護傘，有多少人敢於質疑對抗呢？他們本不需勇敢，錯的並不是他們。虛晃一槍的北漂奮鬥史，才不是打怪升級的職場爽片，從新聞人不需要同情心，到新聞人不能失去同理心，從求實，到換位，什麼是新聞理想不言自明，然後反歧視的主題才揭開面紗直面觀眾。好遺憾，電影最後的那一篇文章中寫到的一系列「與生俱來」中，沒有性取向，即便我知道寫了可能也得為過審刪改，即便我知道錯的又不是片方，我依然會感到遺憾。20年前，那是一個讓人相信苦難必會過去、世界終將更好的時代，20年過去了，我懷念它。

节奏实在太慢看的太困了，到后段才开始发力，二十年前的新闻行业，今天来看让人唏嘘，现如今还有这样的记者存在吗？真的是时代的眼泪。没想到中心讲的是反乙肝歧视，其实换成LGBTQ话题也毫不违和完全适用。这就是政治正确的必要性啊！遗憾的是没有突出的女性形象，苗苗饰演的角色完全没有任何功能，连工具人都算不上，还不如彪哥的形象立体呢。

和前南方系记者朋友一起看是很难忘的观影体验，开场后在旁边小声提醒了彩蛋，第一幕对报业帝国呈现里群演都是由真实记者如今媒体前辈扮演。有了这个前提，剧情中段穿插伪纪录采访片段补充叙事和结尾韩福东出镜对饰演其原型的韩东说“我已经把记者当职业而不是理想，希望你不要这样”的戏让剧情在应对审查避重就轻把调查记者困境转化成个体困境的虚假现实里挽回一点。比起slogan更喜欢职业与理想这句，还出现了两次。剧作不如药神工整，1-3幕分别在讲人/时代/主事件，到第二幕中才有重点。而药神是人物传记片，叙事目标明确。但好于药神在塑造了一个低到尘埃的青年记者，没有造神。巧妙是把不可说转化为个体困境最后铺开了时代面貌，更像是北漂题材。考研升学就业资本家压榨传染病歧视，和如今有了对应，英文片名指的是时代并无改变的意思吧。

多给了一星是给过去那个媒体的理想时代。关于新闻媒体人的理想，这部影片看起来像一部科幻片，一支笔撼动世界，影响社会的时代已经过去了，现在是媒体人理想陨落，只有宣传没有新闻的年代。从宣传的角度看新闻，我们只有正能量的报道，苦难不允许出现。影片有很多细节都不让人满意，比如苗苗这个角色存在的意义在哪里，结尾也太突兀了。

其实是三个故事：10世代北漂奋斗史，菜鸟调查记者养成记，反乙肝歧视社会问题片。最能带入的是第一个故事，地下室蚁族时代的北漂，90后几乎很少再经历了。故事把2003年的北京塑造得很鲜活，从地下室中的起火，到杨利伟的太空漂流，狂飙社会的五色斑斓，在其他影视剧很少见到。作为一部记者电影，没有过份「自恋」，是这部电影的克制。最大的意外是片尾曲是joyside唱的。

贾樟柯出来的时候才是内味儿，其他桥段都很套路很让人生气。有个豆友评论说得好，在没有新闻的地方谈新闻理想，带了龙标的你何尝又不是一部失去剪辑权的蒙太奇。

媒体良知何去何从+乙肝携带者被歧视+北漂生活的艰辛，明明涉及到不少议题，但拍得如此寡淡也是意料之外，节奏把握颤颤巍巍，现实意义的题材并不一定要刻意凹成沉闷冗余；纸质媒体的式微伴随着“媒体”涵义的下沉，如今连理想主义的残渣都吃不到了，能让我们听到看到的有多少是未被掩饰或扭曲的。这些在努力过审边缘试探的作品，我表示敬重。