多么动人的情景和感情啊 但是看了罗西里尼儿女们的访谈 这分明就是罗西里尼和德西卡两个没钱花的人用27天拍完了去赶电影节的产物 囧

罗西里尼50年代最成功的作品，电影主题再次回归二战，但拍摄手法却是对新现实主义时期的完全“背叛”，除少数几个纪录片镜头，几乎全部采取摄影棚布景，光线布置、剧情的起承转合与典型的好莱坞电影类似。这部曲折的情节剧是罗西里尼对人类心灵探索的高峰，影片也在威尼斯拿下了最佳影片金狮奖。

向戏剧高潮冲刺的时候明显仓促又节奏失衡了，但不可否认本片真乃罗西里尼的顶峰之作，比那什么帕斯卡不知高到哪里去了！ 当你不知道选哪一条路的时候，选择最难的那一条

虽然是个混混，死得像个将军。当不知道如何选择的时候，就选最艰难的那条路吧。

赌鬼、撒谎精、社会败类...也是有爱国之心的。

27天就拍成的电影，拿了金狮奖，意大利新现实主义2个疯子。讲述了2战时期一位将军的故事。

和英俊的德西卡老爹在一起，那阴鸷的盖世太保头子居然有一种好别扭的惺惺相惜，原来猫爱上老鼠的游戏不仅在日本鬼子和英军军官之间，德国鬼子对意大利混混儿也很暧昧，可惜这次落花有意流水无情。。。才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心肠，相比他的新现实主义，我更爱他的风花雪夜、耳环和庄园

1959威尼斯金狮奖。罗西里尼与德西卡两位新写实主义大师联手，以景深长镜头和实景拍摄为主，加上二战题材，基本还算新写实主义电影（虽然作为一个电影运动当时已经不复存在）。德西卡的表演非常有力量，让主角从骗子+赌鬼到将军+英雄的转变显得真实可信。剧作上也很有意思，前半部分颇有喜剧色彩（同时又被意大利当时的惨痛现实图景所冲淡中和），及至后半程，“罗维雷将军”才终于登场。监狱戏细节丰富，但挖掘力度不深，还是稍有遗憾的。一部典型的欲扬先抑的作品，剧作模式属于转化+自我救赎，也近似于基督教传统中的浪子回头故事（还有[圣经]中走窄路的教义）。此外，虚假身份（冒名顶替）或曰角色扮演也成了贯穿始终的母题，演着演着就让自己也真的相信了。最后，“罗维雷将军”拒绝了上校的阻止，决绝地闯入刑场，在远景中被一同枪决。（8.5/10）

第34届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名

8.2 马尔克斯口中最爱的电影。前半冗长，同是主旋律，却比《罗马不设防》更能感动人，墙上刻字、旁人念信以及远景枪决让煽情并不腻味，以至最后的口号喊得恰到好处。Viva Italia！

情节的安排恰到好处，起承转合自然流畅。人物的变化毫不突兀。没有虚伪的政治说教，人的尊严一旦被践踏，势必要起来反抗。建立在这样基础之上，则是民族的自由和解放。没有着意刻画完美的英雄，贪婪、欺诈、虚伪的“恶人”身上也能迸发出人性的光辉，以此来表现战争之残酷和人性之美好。技法娴熟，四星

不是单单敌俯我仰敌大我小敌暗我明敌冷我暖的大义凛然

戏剧性是其中的亮点，不屈的意志和坚定的信仰将会改变一些有情感的平凡人，即使是骗子。

沉静的一部电影。虽然假冒的将军在狱中话不多，他能说什么呢？作为一个平民去扮演将军。这与他之前的生活明显是两个世界，他肯定有很深的感触，否则不会选择去死，国家兴亡，匹夫有责，或许人们应该记住，那个年代有人以自己的方式为这个国家、这场战争付出了生命。这是在战后意大利内省时期拍摄的。

前面的铺垫虽长却生动可信，从骗子到圣徒的转变层层递进，这样的爱国主义主旋律才能打动人心。想不到德西卡的外形和演技这么好，无论是浪荡子还是“将军”都形神兼备。

讽刺悬念剧变成宗教悲剧，风格却完全统一，这真的是神的力量哪。PS：据罗西里尼女儿伊沙贝拉透露，现实生活中的德西卡真的是一名赌徒，“所以这是一部新现实主义电影”。

德·西卡不得了，会拍好片还会演戏，罗西里尼是想极力表现老混子的性格反差吧，前后两段内容平均了下，但是不是狱中再多落几笔味道就更足了呢，人性展现的越完整，也就越容易被理解了，临刑前局部空间里的群像戏安排的很好。

战乱中活着，四处招摇撞骗，好赌尽输，让德国军官识破，沦为走狗。铁窗下的日子，假扮的将军，残酷的现实；暴行下的伪装，真实的内心，觉醒的来临。从一个败类演变成大义的英雄，爱国之心令人振奋，选择一种死去，掩盖不安的生存！

罗西里尼的电影质感，超越了意大利人固有的带有偏颇的自我玩味。更多了属于严谨与深沉的内核。也许是到了自己的中晚期[最后的20年]，镜头语言更加偏向凝重。

表演倾向戏剧性，而偶尔的战争场景增加的历史的当下感，人物的转化动机性较弱，在主题上较为有新意，值得继续挖掘...

两场戏拍的极好 一场是监狱里偷糖 另一场是雷电夜胸前画十字 骗子与将军重叠的时刻 众人被绑在十字架上 宗教式的牺牲时刻 罗西里尼里尼的革命到头来还是宗教革命

整部电影的立意是很好的，后半段由骗子到烈士的蜕变非常打动人，但前三分之二的散乱拖沓也确实是无法回避的问题，节奏和情节布置上还是稍欠打磨。但考虑到这是罗西里尼和德西卡花了不到一个月搞出来的，还是很佩服的。

勇气只是应景的情绪还是骨子里的性格？我们只知道他最终平静的选择了最难的一条路。

才貌双全的德西卡老爹，看面相就是一副好心。

再次感叹德西卡的演技不输他的导演能力。每一个细小动作都十分到位前后的境遇和身份变化只用最细微的面部表情传达。罗塞里尼那三处港式zoom in也是大胆。一个街头骗子接受的革命洗礼。所有的铺垫在最后一句话里爆发。

一位招摇撞骗的伪君子，在国家意识和自我保全之间，做出了选择，成为了一位真正勇敢的军人。 7.8

“人们应该很自豪，因为最终我屈服了，遵循并尊重公认的规则。。。”对于这部他本来并不想拍的电影罗西里尼如是说。这个遵循规则也让罗西里尼再一次获得了成功这是即罗马不设防的城市后的第二次而这中间的很多片子在当时不但不叫座甚至都没有叫好。PS德西卡的表演依然有些许的夸张但是很适合这个角色

2017下半年开篇五星神作。枪决前的牢房里，犹太人的天父也会看到这一切。德西卡演的好！

新现实主义终于明白了一点，演绎性格复杂的人物，还得专业的来

让一个骗子以处在高尚的革命事业之中的虚假身份融入到封闭残酷的空间内，冰冷的石墙与铁门阻隔着人们的交流却抵挡不住革命热情，观念逐渐被感化苟且偷安再也不是求生之道，监狱外的狂轰滥炸牢房内的躁动和转变，受刑后自杀的理发师又使“将军”想要畏缩，不忍英雄被折磨的犯人们愤怒示威，危难之中看到“家书”重获鼓舞并坚定信仰，处决前的室内群戏又兼新写实的战时宣言和人性之光。乱世中信念崩塌到重构，罗西里尼电影中的无辜群众和正义之士魅力太大，源自坚定纯粹的信念和质朴的精神，那些人物形象好似都是从弗朗西斯之花的圣人形象延伸出来的。好玩的是纳粹也都多愁善感型的

马尔克斯跟门多萨说他最喜欢的电影人物是罗维雷将军，看了这个电影才知道，老马又开玩笑了：真的罗维雷将军总共出场了不到一分钟。监狱里囚犯跟“罗维雷”隔空交谈的段落灰常感人，但是纳粹监狱的条件真的这么好吗？感觉比我朝的大学宿舍好太多了。。。

一个混子，一个行骗者，从卑微走向了壮烈，卑微的是生活，壮烈的是死亡。转变或许是极大的反差，但是一个人随着残酷的现实遭遇而逐渐唤醒同理心、责任感、爱国之情却是清晰明了的，他终于死成了一个将军。

这是一种类似圣徒得道的经历，如果仅以此或最后行刑时牧师的几句布道就以为这是一处宗教悲剧，是错误的。罗西里尼只是以一个有着浓烈宗教背景的导演完成了这部作品，它的主题依然是站在民族独立上的反战。作为叙事策略，罗西里尼的手法非常明显，但作为电影，那是一种情感。（观影时间：2021年3月16日；自评：7.9；推荐指数：★★★★）

罗西里尼实现金狮大奖，战时的假扮将军招摇撞骗的故事，也是一个战争边缘人的自我救赎过程。男主角最后的决绝赴死，和贯穿影片的“意大利万岁”完成最大的共振。

结构确实感觉失衡，下半部分只有将军和少校是上半部分出现过的人物，在这种情况下，只用三至四个情节表现将军的转变过程略显突兀，抛开这点电影本身很出彩

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看的时候一直在想这长得如此像马龙白兰度的男主是谁啊，结果尼玛居然是德西卡本尊@$%@#$^#%$&#（我他妈是傻逼吗……）以前一直觉得罗西里尼技术粗糙，但这片真是太美了，长跟拍镜头，最后还有帅哥英特朗吉出场打酱油。

叙事与人物。罗西里尼虽然已是一面旗帜，但仍感觉对他的评价不够。

罗西里尼与德西卡两位意大利新现实主义的代表人物，一导一演。影片借用二战，借用将军身份，一方面是唤起人物的自我身份认同的觉醒，另一方面罗西里尼也是想通过战争与虚假身份，从新建立起一个关于二战之后的现代意大利人，对于自身将如何重新看待并认同于战后意大利，一个重新建构现代民族国家想象的过程。

意大利新现实主义两位代表人物合作完成的经典作品，战争笼罩下的阴霾与血泪，前半段相对轻松的表达与影片过半之后的深沉凝练对比鲜明，德西卡的人物塑造立体饱满，对一些人来说，慷慨赴死从来就不是什么伟大的举动，而是关乎命运与尊严最基本的抗争！

反类型做的太牛逼了！德西卡的表演也十分到位！最后囚室内的对话以及德西卡的沉默！枪决的镜头！丁度·巴拉斯是副导演……

四星半，“意大利万岁”两部分相比较喜欢前者不沉重招摇撞骗的将军。爱上这个角色。

用了整整一个小时来交代前情新现实主义