神作呀，村川透就凭这一部片子就能留名影史了，影片以一位饱受心灵创伤的冷酷杀手来为愤怒的70年代立传，通过松田优作精湛的演技，一位被困的野兽形象变得如此立体，影片最后抢银行、火车上及地下堡垒、剧院几场戏都堪称经典之作，有梅尔维尔独行杀手的影子，但却比独行杀手更加冷酷。

magnet:?xt=urn:btih:6f370ca58650d519ef25d88b7b0fce36250d8889&dn=The.Beast.to.Die.1980.JAPANESE.1080p.BluRay.x265-VXT一头精分的“野兽”为证明其主体性，会做什么？这当然是个悖论。非常虚无又极具新意的情节，“野兽”杀的几个人都很耐人寻味，除了开头赌场的几人其他的并非绝对意义上的坏蛋，包括自己心有所属的小田麻美都不留活口，配上存在主义的小淫诗，时而悲怆激昂的古典乐时而哀伤缠绵回味悠长

战争创伤冷血野兽，杀人抢劫快感短暂，失去爱欲，音乐无味，麻木不仁，不知痛感，杀人的枪就像阳痿的心，杀掉喜欢的自己美丽女孩，世界就没有挡道的怪兽，松田优作表演近乎野兽派，空茫的眼神，扭曲的肢体，估计松田龙平，松田翔太这一辈子都不可能超越了。摄影，色彩，古典音乐加分，昭和范儿十足。

炫彩的泄欲方式和混沌的游离哲学，曾让哥以为他是完美圆熟的杀手，不会像阿兰德龙那样栽进死亡的妖艳里，谁知岛国思维的窠臼仍然如影随形，将死本能投给别人以避免自身失格，最终还是不低内心分裂而颓然倒下。【8】

完全不行，惺惺作态的装冷演技，庸俗不堪的杀手哲学，完全不行。

松田優作喲，半張臉就盛滿黯然..只是我更愛槍口下驚惶的魂靈，可以嗎？........Tomaso Albinoni的G小調Adagio聼來無比悲愴...

杰作。剧本，导演，演员俱一流。btw。冈本丽真惨，好不容易演个主流片子，演的还是妓女，出场两分钟做的唯一一件事是自慰。。。

这被战争扭曲的人啊 你干吗不切腹呢

松田优作 很少因为一个演员去喜欢一部电影

雨夜，赌场，警匪自信搏摔、弃枪挥拳，落魄文人小刀乱刺、捡枪怒射。。。并不是你变态就能增强战斗力的。。。不讲逻辑只求美感快感，说后世一堆光鲜靓丽的港韩动作片罪案片滥觞于此，可能太过拔高其地位，但帮凶之一应该是跑不掉吧？！大藪春彦其实一贯如此，狂暴猎奇，仅此而已。村川倒也聪明，留了个亦真亦幻的结尾挽回点自洽分，又能拉高些许档次。

看的时候一直想象如果优作还在的话。鹿贺叔太出戏了哈哈哈哈哈

男主大学期间读过尼采、哈米特和钱德勒的所有作品，一个本就意欲突破凡庸、向慕黑暗的高素质人才在战地摄影记者经历的催化下，眼前酝酿着经济泡沫和漂浮着空虚的现代性幽灵的城市幻化为越战森林，压抑的日本民族性以萨德主义的形式爆发，杀人是痛苦的享乐，音乐是麻药般的慰藉，他杀人的姿态从胆怯卑琐但持续进攻，到冷酷无情如至高的处刑人，到恶作剧式地发泄暴虐欲，癫狂而失控。当下水道场景转变为舞台侧顶光独角戏和内心空间、随后转到演奏厅屋顶的灯群时，他作为RipVanwinkle的梦又一次开始了。在空无一人的演奏厅醒来后的两声喊叫是对虚实的检测吗?水波似的脱焦中警探的鬼魂蹒跚着浮现，男主中弹狼狈挣扎的画面是充满噪点的监控录像视角，他是渺小无能的凡人，顶多是「查拉图斯特拉如是说」中八大高人中的“影子”和“极丑的人”。他的恶没有果实.

品味高雅、心思慎密卻有著一顆黑暗而徹底腐壞的心，一具活生生的行尸走肉。松田優作和村川透合作的冷硬派系列中最推薦的一部，伊達比他此前任何角色更冷，氣質煥然一新，本片是那種喜歡的人會愛得發狂、無感的則覺得一無是處的電影，我當然是前者啦。

1959年的前作所描绘的是冷酷杀手的形象，而这一版则有一种朋克式的虚无和疯狂，也算是那个时代的声音吧。80年前后的角川总喜欢在片头片尾用大俯拍，看起来有一种时代感。

黑暗 疼痛 战争的创伤 行尸走肉的生活

无法复制的松田爹，如雕塑一般立于星空下

角川书店拍了一部ATG的片子。看睡着了，观感很怪，它确实讲了个犯罪故事：杀手松田优作拉来桀骜的半游民鹿贺丈史抢银行，但全程如同梦游的节奏把控很催眠，颓废又有些复古唯美的影调令人怀旧，开场几乎以默片的方式演示松田优作杀人、踩场、因音乐结识女主角（后来抢银行时亲手射杀了她）等等动作，导演可能是借鉴了阿兰德龙的银幕杀手形象，借角色之口描述他如同死者的眼神，再抛出松田优作作为东大毕业生和战地记者的往事，其实到这块儿的剧本构筑都还可以，松田优作作为中产日本暴力天启的一个符号，就已经成立了，鹿贺丈史射击弗拉门戈女郎等段落也提供了视觉冲击和演示暴力根源的作用，但从松田优作在火车对峙警探开始，他连篇累牍发表演讲未免太过于直露和吵闹（和之后射杀鹿贺的两段戏都接近十分钟），他因目睹各地战乱而失衡，这点没必要讲明白

一个更大的暴力，使得一个较小暴力让人同情

个别几个片断，恍如龙平附体，我知道这么说存在时空逻辑语病~~

当控诉的主题浮出水面 一时间不知该可恨还是可怜；别忍听肖邦的野兽 Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11；4K修复(2022)

开场就是两段野兽式搏斗，之后是隐居、蛰伏、狩猎等，他如同行尸走肉，却也狡猾凶残，甚至偶露真情。松田优作出神入化。最后让其疯狂重历噩梦不喜欢，虽然能讲得清楚，但还不如直接继续表现城市战场来的好。

这里面的优作实在是太有腔调了！！！

妈的，男主角被ＳＭ之后成了ＳＭ喜好者……

1. 将自己在战争中受到的创伤转嫁到他人身上，全剧男主一直生无可恋的样子。

小林麻美好美~松田优作这个蠢蛋，这么文艺闷骚还能得到小林麻美的爱慕，还不懂得珍惜。。。

比盗日者更冷漠更精准，地洞里那段其实很巴塔耶

暴力美学反战片 变态杀手喜欢古典乐 梅尔维尔式冷峻 昭和大美妞

横冲直撞的野兽靠罪恶呼吸，纵欲所获的仅是高潮后的虚脱感，可怜女孩心思错付了。昭和变态大多喜爱吟诗与古典音乐。

有点神奇 虽说是一般不被严肃对待的角川作品但确实在有意识地调用反战元素 尤其是越战照片和影像的插入与主角背景的建立。前三分之二简直就是抽象的真空的类型片展示 该有的语义元素一个不落却没有类型片的叙述语法。不过到后半段主角身世揭露跟越战强行扯上关系已经完全脱离了主角所做的事情 越战元素和都市冷血杀手类型之间的联系只有在下水道一幕细碎的自白当中勉强拼凑 这种似有似无的关联接近杨德昌的恐怖分子 既是时代印记又是个人创伤。看似深刻且宏大的主题有待观众的过度阐释（这也是我不喜欢阿基拉的原因）自身的建立与表达则几乎退居角川的娱乐媒介系统之后。这大概也是日本电影经常带给我的一种微妙感觉 它们在一些关键问题上追求模糊 做出反思的姿态便戛然而止/松田优作一开始有点松田龙平的感觉诶/另外小林麻美真的是美啊

导演把犯罪片拍得相当文艺范儿，尤其让松田优作又听古典又念诗歌还不忘杀人如麻，简直让人又爱又恨。片中两场对爱人痛下杀手的戏份也拍得极佳，电闪雷鸣下的弗朗民歌舞闪烁着动魄惊心，而银行里爱人死前那难以置信的眼神也令人过目难忘。

时而发呆时而变态的男人真可怕。反社会型人格障碍连喜欢的女人也杀，在暴露了身份之后。战争创伤后应激障碍？看到某男亢奋中对某敌方女人播种奋力挖掘，进而射击之。后来他自己也被射杀。

曾传闻，松田优作联合剧组里编剧丸山昇一等他带来的探侦物语STAFF大改特改，以贴近当时青年。虽有荒唐之虑，但多少可解释为何本片与前一年盗日者有诸多理念相近之处。不过与Julie那种天生的征服者气质相比，优作则大部分时间作以魔入世的神父状，任凭想象枯萎之树内部的腐朽与灼热。

我觉得这也是一部反战片，用残忍狠绝报复社会来表现战争创伤之深，孤独绝望感很强。拍得很美，变态的优雅，优雅的变态，回不去了，就成了失望“恐怖分子”。

从他开枪射杀她的那一刻起，这部电影就走上了另一个更高的层次，又或者这样说，是堕落到了另一个更深的层次。

虽然是很老的电影，但是手法和剧本都是现在多片子比不上的。镜头就如同冷血的主角，角度和切镜相当不错

7分日式的PTSD，关于战争的思考，不仅是战场上的肉体屠戮，更是精神人性上的斩杀。男主够阴沉，但整体叙事还是不够稳，有几场戏不错，男主看妓女自慰的那一场拍得很神。

松田优作把这个行尸走肉般的野兽演得太好了，可惜的是最后归因为战争对人性的摧残，多少显得有些为暴行辩护的意思，但是影片在表现手法上的冷冽和优雅确实是日本暴力电影中少有的。

70年代的戰爭創傷憤怒都出現在最後一場戲，聯合松田優作瘋魔的表演推至高潮

松田优作的形象最佳，苍白瘦削，却近乎邪恶的

戰爭PTSD、反戰理念。冷血殺手總愛聽古典樂。恕我無法肯定松田優作在這部的表現，整部節奏跟他僵直的人一樣忽悠忽悠地很不喜歡，電影也除了一些慢鏡頭以外毫無靈氣。本以為它的走向是殺手有了歸宿便淪為宿命的結局，他沒有，他已像野獸般褪去了對人類的共情，令子倒在他槍下的濺血的慢鏡頭有狠到，所以已經不論他有無歸宿，他總會走向毀滅的。（小林麻美出場太短了）

多处有精妙的表演设计，最眼前一亮是最后一幕的设计，是“放大”而非望远。首先这是一部以松田优作为主、因演员而成立的作品，若是望远，结尾将会收缩于关于松田优作的聚焦，然而在对胶片局部不断放大之下，那人已难以认知其身份，只剩下了表演的身体，个人的意义在此时转化成了群体的意味，这只是一具痛苦不堪的关于那个时代的身体。

变态当有趣。男二宋小宝。女主很美可你以为你是雅典娜么？

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