娄烨，你现在不止欠我祖峰朱亚文的床戏，还欠我巩俐黄湘丽的床戏了。

电影呈现出非常不一样的上海，繁华的背面。娄烨消解了40 年代谍战片中必然出现的元素，旗袍，高跟鞋，浓妆艳抹的女人，歌舞升平的十里洋场。黑白风格听起来似乎是观影障碍，但看过之后只能觉得娄烨牛逼，如果不用黑白才是可惜。

3.5 一个问题：娄烨什么时候才能不依赖 雨 ？

娄烨那么一个有类型旨趣的导演，实在是应该找个有类型技巧的编剧润色下剧作结构和核心剧作点，否则每到关键处就有点幼稚可笑学生作业意味。后半段枪战其实拍的不错，但《兰心》最大遗憾是所有人物的情感都太空中楼阁。

在开那么多枪、死那么多人这件事上，娄烨赢了。《兰心大剧院》比我想象的要狗血和商业，但这不妨碍它透过双面镜计划给观众制造观影障碍。最简单的例子，王传君裤子都没脱，一秒钟黑夜到白天完成了转场。这个转场似乎比之前的剧场排练和现实空间更难辨认，因为枪战高潮来得太直截（“这里很危险！”）娄烨的排练现场并不像是排练，而是现代电影的片中片。这种抽离感，如同置身二战风暴的上海孤岛。每个人都兼具多个身份角色，两个主场景华懋饭店和兰心大剧院，都在上演着催眠入梦的明暗戏码。

2.5。1.开场所有人都演的不能再糟了，巩皇大姨妈综合症一直上身的讨帐表情，从头到尾都是对还没发生的剧情已经了如指掌的斯坦尼情绪态，把所有的影像惊喜都消灭在了自己的扑克牌脸上。法国老头格雷戈里出场才真正带动了影片的氛围情绪，简单的走路下楼梯姿势就带起了一股谍战片的光环，内涵着对角色的情感、好奇和向未知方向的推动，就表演水平来说法中差距真是隔着几个好莱坞。2. 导演拍片一直带着美国A片范儿，行动够劲眼花缭乱拒绝一切铺垫，几句话就亮家伙单刀直入。但即使是A片也有日本式情绪积累式的，特别是某些类型片尤其需要情感弥散式的投入和戏剧性的耐心铺陈才能积累最后爆发的能量，但本片只有状态和结果过程前戏一律省略，这是在考验大家到底是喜欢美式A片还是日本AV。3. 结尾巩皇变身子弹打不完的不死发哥也是缺乏事先处理的惊喜。

这么说吧，赵又廷于《兰心大剧院》，相当于当年的王力宏之于《色，戒》。另外，巩俐都可以做赵又廷阿姨了吧，有种丈母娘在和女婿谈恋爱的错乱，还挺考验人的。

比较神奇的是巩俐和赵又廷之间居然毫无化学反应，巩俐和烟和波波头女二号之间都的张力都更强。

我真的很不喜欢看王传君演戏 模板 演的都一个型 还自以为清高的不得了 俩男主的演技都尴尬 虽然我很吃赵又廷的颜值

#Venezia76 珍珠港事變前1941版本婁氏風格的《極寒之城》，證明自己可以拍出（不會出現技術問題無法播映的）間諜動作愛情片。極端放大而更飄忽不定的情緒在這個多方角力的時空找到了合身的座標，但也因為乍看的命運未卜事實上業已註定，比從前漫溢至現時的傷懷安全許多。從虛實掩映的戲中戲、間諜策略、到情感慾望都羅織著雙面鏡計劃（two-way mirror）——給目標觀眾他們想看的（他們自己），藏起自己想守住的，國家、信念、愛，和我們自己。引歌德：最終來說人所愛的不是慾望對象而是慾望本身。在嚴密指令與暗號下是溫柔的往事，「鐮倉的山櫻花」；在黑暗的夜裡閃爍的光明是對向彼此的鎗火，聲響堅決，但明滅中，道途仍然撲朔；在一層層搭起的戲裡戲外，在所有眼神與觸碰明瞭或誤解或自以為了解的風景裡，我最喜歡你。

娄烨民国三部曲都扣着谍战这个主题，也不知道是不是巧合。开场前还在想，我大概是少数几个03年也在戛纳《紫蝴蝶》首映现场的人。当年确实喜欢不起来《紫蝴蝶》，今非昔比，倒是真的沉醉在了娄式氤氲感里。Saturday Fiction，点其实在“fiction”。舞台剧也好，黑白影像也好，戏中戏也罢，其实都是虚实角力两种运动情态，但情态背后欲望是实体，也是娄烨电影里一切动作原发力。恐怕称之为近几年最美的华语电影也不为过。希望《人的境遇》上映时候，还能碰巧在首映现场。

和《南方车站的聚会》有点类似，都是空有黑色电影的形式。但娄烨这部更差，有点像是空有粗粝现场感营造的学生作业。巩俐演的核心人物形象高度苍白空洞化太致命了。如此复杂多重的身份-人物关系组合（理论上是奔着黑色电影蛇蝎美人去的），最终出来的形象却依然如此空洞（连些许的神秘感都谈不上），有点不可思议。 2.5

娄烨的电影总是阴性的，母性的，淋淋漓漓的，黏黏糊糊的，就好像下雨天来月经，潮水涌来，危险四伏，即使没有子宫，也可以用相近频率，一起痛苦共振。

有一种……如果戈达尔拍低俗小说的感觉。演员两两之间的对手戏很迷人，但整体就还是那个“你在朋友家洗澡调水温”的比喻可以形容的。

用了一个群英汇聚上海滩，最后大决战的大片剧作套路。不过，影片却又是有意弱化类型的。主体仍是大背景下的个人情与欲，虽然有多国角力的谍战背景，让影片似乎成为一部谍战大片。但核心却是角色的个人情感与欲望，包括主角最后的选择，黄湘丽这条线索的引入等等，处理仍是非常娄烨，更关注个体情感的的。结尾一段则继续模糊虚与实。影像上也有多心思，除了依然不变的手持，还有灰蒙蒙的雾雨天。核心必须是巩俐，确实气场强大，非常抢眼。前面还是个演员，后面突然变John Wick，或者叫Jean Wick。这显然不是我最爱的那部分娄烨作品，但仍有其独特之处，期待内地早日上映吧。

已閱。還是說一下，風格上有很婁燁的地方比如手持攝影，也有不那麼婁燁的地方比如黑白畫面舞臺劇，二者結合有些觀影門檻：不是指意識里難理解而是視覺上有些鏡頭我沒看清。總體而言婁燁還是突破了我的固有期待，因為不像婁燁之前的作品，待二刷再說。

我的兰心大剧院呢？？？孤独者的赞歌，这镜头走位，很有味道了

巩俐拥抱赵又廷，确实会有种母亲搂着傻儿子的感觉。

其实不喜欢娄烨转战商业片/类型片，因为这压根与他的电影语言的气质不相承。这次，氤氲潮湿的氛围有了，朦胧暧昧的情愫有了，逐梦一样的摇晃镜头有了，是我们熟悉的娄烨元素，但这只是一层皮。被包裹的谍战成分有些牵强而漏洞百出，戏中戏也没有带来亦真亦假、虚实不辨的空间时间错乱感。最不赞成的，是他铺开过分复杂的人物关系图谱。《春风》阶段，娄烨塑造的人物之所以迷人，是因为他在向内挖掘人物，执着偏见热爱疏离停泊放逐统统源自内心，因而人物的动机有一种动物般的直接、本性难移与无法预测。从《风雨云》开始，他的人物开始依托于外在的社会关系来阐释自己的存在、调整自己的言行举止，而那份野性的、不羁的灵气则被削减许多。我对于走商业路线的娄烨，很难说是习不习惯的问题，还是欣不欣赏的问题。

我没见过的娄烨，全新的谍战片。从第一个镜头、第一个声响起感官开始被调动，细致而丰富的有源声音和画面细节带给我的是完完全全的沉浸，无论是戏还是真实，都不愿意抽离这个导演创造的梦境，都义无反顾追随每个角色的脚步。巩俐的演出让人难以自拔，很难说会有观众不会被这个谜一样的女人所“蛊惑”。在娄烨的镜头里看着她的眼睛，好像什么都能看到，又像什么都读不懂似的，若隐若现，扑朔迷离。

千疮百孔却在死前翻过身来遮住了大雨中妻子的遗像，但好像全片也只有他一个人的感情是真的

艺术感拉满了，但故事似乎掉太多。真就尽量别找赵又廷做男主吧，张颂文来处理这个角色恐怕合适得多。让叔身边的副手一晃神好像金城武。

于瑾在戏院干掉一票敌对赶往酒馆之后，看到谭纳两个人的争执，猜到楼上有什么，然后在车里叹了一口气。这是电影最打动我的地方，即使已经厌烦到无奈了，依然要面对…我之所以一直在期待娄烨的电影，大概也是因为这些，即使他不再拍边缘的人物故事，但他依然会关注那些角落的情绪…

戏剧与现实的切换，或者说不切换，密码中藏的爱意，超现实的动人一幕。“Ultimately, it is the desire, not the desired, that we love.” ― Nietzsche

#4th IFFAM# 2019威尼斯主竞赛→环球影展全览。完全是一部类型片，黑色电影+间谍片，迄今娄公子作品里观感最舒服的一部，视听语言的处理上娄公子跟国内其他导演根本不在同一个体系，境界之高令感叹，简直是如丝般顺滑又高潮迭起。对舞台空间和戏中戏的使用简直让人颅内高潮，好几个瞬间让我想起奥逊威尔斯……[兰心大剧院]比[风雨云]的视听更要完善许多，难以描述的风格化、准确和舒服，当然影片对“暗”的表现已经远胜于[推拿]了，实在是视听语言的又一大进展。不过剧情狗血，人物动机也写得不太充分，娄公子最近的作品一直有这个问题……送上膝盖以及年度十佳。

首先要赞许娄烨商业转型效率之快，其以往用于作者表达的手持镜头，极为精准的在《兰心大剧院》里找到其全新定位。并在重场追捕戏中，起到了极为重要氛围营造作用。但脱离“奇情剧”之后，娄烨导演能力的不足也在本片中被暴露无遗。室内空间感的凌乱，戏中戏设定与谍战故事的牵强附会，作者特征在情感戏表达上的冗余，甚至黑白影像下对于光影的单调设计。这些问题在以往人物情绪为主导的剧情中，可以有效的被弱化或忽略。但如今放置在典型的悬疑谍战类型片中，戏剧性成为叙事核心，这些元素恰恰是其表达的重要途径。导演也企图通过巩俐的大女主人物，来规整情感脉络。但《兰心大剧院》毕竟是类型故事。当娄烨决定以“孤胆英雄”式的决战做结之时，就注定了其作者电影时期的创作惯性的失效。对于娄烨的商业转型，虽然值得期待，但确实也还有很长的路要走。

这是电影，而不只是用影像的形式讲故事，它有属于光与影的野心，重视叙述语言和叙述本身。比《风雨云》要强很多。娄烨最值得钦佩的地方不是反抗，而是在这样一种环境里，努力不把自己依照外界意愿形塑为一个斗士，只把自己当做一个导演，一个正常环境下的导演该怎样，他就怎样，该拍某个年代就去拍，该拍暴露就去拍，该拍类型故事就去拍，有时作品变成禁忌，有时可以讨论，对娄烨而言，这都是副产品和副作用。拍出一部电影才是最重要的事。

#2019威尼斯第九场#其他谍战片塑造的女性多为周旋辗转在男人间的交际花，或者为大爱牺牲小爱的英雄汉子人物，娄烨镜头下的巩俐有大爱更有小爱，有硬气更有柔情，形象耳目一新。最后一幕戏中戏，暗示珍珠港事件后，对即将到来的胜利的庆贺。巩皇演技继续在线，王传君是亮点，对比赵又廷略单薄。

casting、design和情节的问题好大啊。1，巩俐不像一个谋杀菲林，艳压四方的大明星，那凌乱的刘海更像《骆驼祥子》里虎妞，或者《红高粱》里的童养媳。这造型，这苦大仇深的表情无法让我相信小田切让会对她一见钟情。2，赵又廷不像搞艺术的director，像富姐包养的小奶狗，跟巩俐对戏分分钟气场被碾压；3，如果讲故事还得靠字幕时时刻刻提醒时间线，那这故事就是失败了。看了一个小时，我也真没看出到底要讲什么。4，全片亮点是小田切让的副官，人物动机、形象彻底立住了，大杀四方的样子倒是全场最佳。

《色｜戒》：一个拙劣的演员演了一个拙劣的间谍。《兰心大剧院》：一个出色的间谍演了一个出色的演员。结局都是一样的，战争把人们的情感炸成了废墟。

别的不说 我还能在电影院看到巩俐上女人呢？

是偶遇还是重逢，是明星还是特工，是现实还是表演，是真还是假，是黑还是白，在晃动的镜头里都变得模糊了，但这也让电影充满了诗意和梦境感，即便它是处于一个动荡不安的时代。演员都是素颜出镜，脸上瑕疵不加修饰，就像于堇在谭呐面前的温柔，完全是卸下防备的，她跟另一个女人也曾有过这般，但面对其它复杂的男性，眼神都变得果决起来。巩俐极好地诠释了这个女性的多面和层次，她不再霸气，仍让人觉得她很敢。“Ultimately, it is the desire, not the desired that we love.”

作为谍战片不够紧张刺激，作为文艺片氛围不够，作为剧情片剪辑混乱，作为爱情片男女主不来电，作为黑白片光影一塌糊涂，了不起。

非常喜欢，我没有很偏爱娄烨，但对这一部感到惊艳，居然有一种看镜像暗黑版千年女优的感觉，短评里有不少人吐槽巩表情单一，我不知道有没有人注意到，她除了在三重身份中的“演员”真正出现时，才会流露出一丁点真情，其他时间都是一个“空心人”，她没有说过自己爱谁，恨谁，为谁而战，每一方都对她予取予求，她是空的，四面八方吹过来的风在她这里形成回音，没有响应，这是一个真正的间谍多年形成的惯性，包括最后一幕，她也不是真的为了去和男演员见面，只是为了给自己一个落幕。时代动荡，每个人的眼神里都是虚无和远方，这种感觉还真的只有娄烨能拍出来

看电影时的真实经历：在某男企图侵犯女性结果被捅了那里，男性观众们发出此起彼伏的“卧槽好疼”，后来有两人可能实在受不了，离场了。

手持的意义在哪里？在娄烨的序列里算是最差的了。黑白色调的画质应该要好好琢磨一下字幕的颜色以及使用方式、NYFF的最后一场、很不喜欢了

#BJIFF2021# 闭幕片。忍着没看终于等来了大银幕。我得说看这种电影才真的是享受！就这种镜头感调度意识节奏乃至表演的呼吸层次，都会让你觉得，这就是电影！real cinema！甚至可以一定程度上忽视文本的不足。故事上坦白说我觉得对普通观众会有一点门槛，就是它太倚赖那种特殊情境了，人物状态和内心转变也稍显悬浮，同时也有对于戏剧和现实的模糊交织处理，人与人的关系因为混乱的时局变得脆弱也值得玩味，风雨飘摇的年代，历史面前再强大的人都只是一颗棋子。最后在大剧院的枪战戏，太好看了，枪声不是重点，枪响后的余音才是重点，展现出强大的导演意识和技巧。在黑白的世界里，时间不分，虚实不分，明暗不分，是非也不分，是一出戏还是一场梦，似乎都不重要了。甚至对观众来说，连理解也不重要了，感受就好。

难道不是又一种偶然与想象？在对谬世的惶恐与命格的臣服中，人物侧写重要吗？剧情反转又重要吗？抛开所有障眼的烟雾，如结局时于堇松开的那把枪和依偎的那副肉体，真正引起波澜的不依然是某一刻在场或不在场的远近亲疏？对某个人、某处场所、某份理想、甚至某个时代。娄烨同样在求变。以往作品中，他擅长率先亮出人物的明面，再半途换牌，用破灭后的眷恋拴住观众的心；而在本片中，谜面始终坚不可摧，直至尾声燃烧与湮灭同时发生，面具与面孔不再留有缝隙，他刻意拉开观众与人物之间的距离，让你无法碰触，唯有遥望。

如果你是娄烨的铁粉，我相信你或是喜欢《YHY》，或是《春热》，或是《苏州河》，或是《推拿》，但绝不会是因为喜欢《紫蝴蝶》，而本片和《紫蝴蝶》一样，既没有真挚且深邃的情感渲染，也没有谍战片紧张的故事情节。前一个小时的冗长对人物和剧情的铺垫作用极小，后半段的枪战算是唯一的亮点。在故事的结尾，终于知道女主是为了国家和民族，为了能促使美国加入二战，剧本核心总算是出来了，但却觉得乏味至极，因为前面剧情对人物情感的塑造空洞，别说对主角的情感认同，连间谍的身份认同感都没有。总结:编剧写的是谍战，娄烨想拍的是，还是情欲。

华人演员和外国演员仿佛在演的不是同一部戏，法国人和日本人们我都能感受到他们身上冷峻的谍战气息；华人演员们的表现好像都沉浸在戏中戏的话剧中，一个个端着架子，拉着脸皮，说着让人不想听的台词，自我陶醉在烟雾里。尤其是王传君性侵被割屌，巩俐和赵又廷的“不伦母子情”每次看到他们拥抱亲吻，都不得不抱着极大的罪恶感忍耐，配合着晃动的镜头，我最终吐的一地都是。

拉的地方真的拉，尤其是表演，一帮表演体系不在一个次元的演员硬塞到一个时空，一座酒店，一座剧场里：巩俐贡献了黑色电影里少有的蛇蝎大妈形象，赵又廷还是一块行走的木头桩子，小田切让全程我是谁我在哪的状态，张颂文再次表演欲过度已经快看吐了，只有侯麦御用帕斯卡尔·格雷戈里的状态和黑白影调是对路的。剧本和角色写的都有问题，一帮特务一个比一个没有职业精神，主线不推真就是玩儿？娄烨并没有把人物的状态从谍战这样的强叙事背景中抽离出来，惯有的情绪描绘此时显得不合时宜，两者勾兑时观者不知该置身何处……视听体系纯熟且高级，所以贡献了后半段华语片年度最佳调度-影像的部分。

双重舞台剧，情爱与情报交错，政治不够“正确”的二战谍战戏，无法摆脱棋子宿命的演员选择了自己的最后一场戏。“这里既不是东京也不是北平，而是上海。”

这剧情比很多民国主题的剧本杀还要儿戏…

能把一个谍战片拍的这么不引人入胜也真是没谁了。以及演员们集体演技掉线？念台词痕迹太重了吧，也就巩俐演技刚刚在水准线上而已，其他人演的都是啥？

拜托赵又廷真是全场让人出戏，让他跟巩俐搭戏咋想的，导演你要是被绑架了就眨眨眼……感觉娄导也不太适合讲这种风格的故事，搞得过于花里胡哨乱乱的，比较不喜欢的一部了……

国外影评早就出来了，评分不及格！IMDB上评分只有5.2分，威尼斯场刊也只有2.4，还你心目中“今年最好的华语片”？外媒普遍认为这次娄烨拍的上海谍战一团乱麻，“在熬过前半程的乏味后，忽然人手一把枪，瞎jb乱打一气就完了！”《综艺》评“这简直是在浪费巩俐呀～” 直白点说，如果不是巩俐主演，这就是一部烂片！

期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣。养父休伯特收养于堇，却也贪图她带来的情报；前夫倪则仁，在监狱中得知无法被于堇解救，立马露出了丑陋的嘴脸；唯一的挚爱谭呐面对死亡的威胁，也选择了在于堇面前默不作声。谭呐问于堇为什么回上海，于堇说回来做自己喜欢的事。兰心大剧院门口，于堇能走，但她选择了奔赴爱情；酒吧门口，于堇能走，但她仍带着绝望赴约。只希望能分给他一张船票，和自己一起走。救谭呐就是于堇喜欢的事。上海是孤岛，人心也是孤岛。

之前是哪位发表高见说照导演那种拍法，谁都能显得有演技来着？瞧瞧，赵又廷说他不同意。

原来英文名才点题。可惜男女主选错角。演员间的火花是玄学，要么有要么无，巩俐和赵又廷之间看不到，导演再本事也调教不出化学反应。所以里面其他配角都比核心爱情关系抓人。这次又看到了娄烨倾向商业/类型片的妥协，节奏飞起，最后的枪战冇眼睇，差点以为吴宇森来了。明智处在于抹去了非舞台的配乐。抛开对娄烨的习惯性超高期待值，整体水准仍然高于目前市面上的绝大多国产电影

多伦多电影节看的北美首映。片子本身居然有点《无耻混蛋》甚至《鸟人》的感觉。映后的采访环节见到了娄烨巩俐赵又廷，有挑事提问者问起时下敏感话题，娄烨答“正如大家在电影里看到的，一旦暴力进入剧场，看戏的，演戏的，无一幸免。”

娄烨标志性的电影语法似乎不太契合黑白基调与时代背景，动作戏的处理明显要比文戏有看头。将戈达尔式跳切放在了动作场面的处理中，场面退居其次。摄影师着力去贴合动作近景甚至人物面部特写，来构成戏剧，场面是其次。于堇进入国际饭店那场戏，她所到达的每处地方都很有临场感。前面基本都是巩俐在不同的面具下游走，后面用一段冗长的动作戏来结束，有点推翻之前苦心经营的人物关系网。不过娄导还是在拍人物，还把每个人物的内心世界和他们的“面具”展现出来了。如果剧本结构和节奏能再把控的好一些，相信娄导之后能够驾驭更成熟的类型片。

在电影院注意到画面偏蓝，回来特地测了官方海报和预告片截图的色彩饱和度，果然。一部号称“反《罗马》”且被夸夸夸的黑白片，事实上连色彩饱和度都没调明白。娄烨说《罗马》画面太精致，“那么一个关于无产阶级的影片用的是一个完全资产阶级的影像，其实对我来说是很难接受的”。那么我说你是左派幼稚病，当你把无产阶级跟“不精致”画上等号时，你已经是在用精英的视角俯视（鄙视）着无产阶级了，无产阶级凭什么只配粗糙的画面质感，不能被精致地刻画？娄烨还说特地把镜头给到光鲜饭店幕后困苦的洗衣工，你以为你拍一眼穷人你就是悲天悯人了吗？罗翔谓之“虚伪的道德优越感”。你既然抵制精致影像，又为什么要把环境音效做到杜比全景声的水准呢？敢情无产阶级的视觉是模糊的，听觉是清晰的？没见着视听语言的创新，只见着国王的新衣。【南海万达】

这年头，老片修复彩色4k重映，新片拍黑白。

巩俐扮演的于堇和女特工白玫之间的情感才是这部片子里最真挚的，跟赵又廷之间的戏太假了，假到让人觉得于堇没理由冒着生命危险回去找他。但是能在大银幕认认真真地看娄烨的电影，分析镜头、剪辑和那些闲笔，实在太幸福了（虚焦和跳切看得心颤；酒店女工的镜头会给到；白玫的忧郁也停留得足够久），必须给五星，而且孤岛时期的那种感觉，我觉得他抓到了。

女间谍版“倾城之恋”。对待感情，女人和男人真的太不一样。在《色戒》里，王佳芝牺牲自己牺牲队友也要救易先生；在《兰心大剧院》里，于堇本来可以全身而退，但她赌上性命也要带谭呐走。这一次，我准备了两张船票，然而我们都走不了。

娄烨这次走的很远，黑白画面梦的质感，配合手持摄影的强行带入真实，制造了强烈的反差，让人一时分不清现实与虚构。一出戏中戏，让现实和舞台相互对照。每个人都在扮演着某个势力的枪与尖刀，每次发言都是一次立场表态，立场之外，甚至忘记了自己究竟是谁。当观众听到枪声时，一切还很遥远，直到子弹真的射向观众，他们（我们）才一个个倒下。对于娄烨来说，虚构即是另一种现实。