有乡土气的男人从美国回来，一身洋味的女人却出不去，原来青梅竹马只是一个天真的起点、一段可逆的命运，情感在不断社会化的过程中土崩瓦解，转型时代的纠结身份却不可忘怀。当一切外部的依赖和向往最后都倒塌了，人们不该再有冲出围城的幻觉。

蔡琴：我们结婚好不好。侯孝贤：结婚？结婚又不是万灵丹，你知道的。蔡：难道一定要等移民到美国，才能结婚吗？侯：不要想美国了，美国也不是万灵丹。跟结婚一样，只是短暂的希望。让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。

大家那是都好年輕喲，一部《青梅竹馬》就把楊德昌、侯孝賢、朱天文、吳念真聚在一起了。我還是那句話：台灣文藝歸文藝，但從來都不是小清新。

杨德昌拍戏真是太讲究了，就凭那光线和环境音的运用就值个满分，本命年的结局有借鉴？时代进步焦虑症，从旁观者的视角，近乎痴迷的展示人在城市景观里的空间感，场景道具的文化政治符号标识，两边情人埋下的伏笔和美日台的微妙关系，包括调教演员，这导演能力。好像看过这片的录像带，北影节资料馆104分钟胶片版。

青梅竹马四人的各自人生困境和崩溃。美国背景的阿隆、日本背景的阿绢、台北中产阶级的阿贞（依靠大陆老板）、底层阶级的阿钦（本地人）。四人的人生设定，和身份的复杂性，不正是八十年代台湾的最好写照？（阿隆走出阿贞家，电梯门的闭合，拍得像极了棺材～预示了之后被刺伤／刺死的结局。

杨德昌电影里每个男人都是可怜的，从青梅竹马的侯孝贤到恐怖分子的李立群，直到牯岭街的张震和一一中的吴念真，都是被爱情、家庭、生活和社会裹挟的悲剧性人物。所以犯罪也成了这些电影中不可缺少的元素，因为没有犯罪，故事的压力最终便无处释放。相比起来，一年之后的恐怖分子成熟了不止一星半点。2018.11.10 资料馆二刷。两年半后再看，更能理解杨对台湾这种社会复杂性的深刻描绘，理解传统与现代、中国与日本、资本和爱情缝隙中生存的人。人物的声音消失在嘈杂的背景里，形象则在永恒的镜像中。结尾墨镜的双重诀别。

牯岭街少年们骑着摩托在台湾街头呼啸而过，怀里揣着呼之欲出的刀子，中年人的台湾梦早已远离，和窗外的车影霓虹一样虚幻、风的后面是风，天空的上面是天空，道路的前面，还是道路，所谓美国、所谓结婚，无法接近，也不能让生活变得更好吧，在MOMA看的入神把手机给丢了，幸亏追回去时又找回来了，万

修复版画质感人。这部也很好，可能就是演员之间的压迫感差了一些（不是吐槽侯孝贤，他真的蛮可爱的哈哈哈）。杨德昌几部看下来结尾都有点懵逼，可能他自己本人也不知道这些问题该怎么解决吧… 另外蔡琴怎么可以那么潮，有整整一个梳妆台的墨镜？？杨德昌给她买的吗不然怎么全拍进去？羡慕

在透彻分析了当代婚姻困境后，杨德昌又细致展现了童话模式的无奈现实。少时情感固然在时光追忆中被酝酿得温馨甜美，但生活轨迹的日行渐远让两人丧失了交响共鸣的平台。岁月的飞刀将自我削凿成一个个熟稔而递进的个体，其实从这个意义上讲，天下何人曾相知？【7 ↑】

3.5星。夜晚的霓虹灯光与我无关人潮的喧嚣沸腾与我无关我站在球场上唯一能握住的是怀旧的灵魂移民美国开创商机的事业呼啸而来我一击未中青梅竹马永结同心的爱情呼啸而来我二击未中荣光已逝不甘平庸的生活呼啸而来我仍未击中至此世界将我三振出局

感觉是所有杨德昌电影中，他的个人风格最不明显的一部。人物明显踏实沉默了许多，絮絮叨叨的哲理话量明显减少。侯孝贤式的加入让人物的内在本性爆发多了不少，不过依然缺乏超越式的视点可以深入情绪的深处。

前有海灘的一天，後有恐怖份子，本片都不如。侯蔡朱三人的參與，恐怕不是加分而是減分----這三位都是好人，都是朋友，但和楊導的氣性不一路。如果阿隆這角色是照侯的個性發想的，那麼楊的個性就像那個在總統府前帶隊飆車的青年----就是他，在那場動機不明而難說誰是誰非的追脅鬥毆中一刀刺死了阿隆。

杨德昌与侯孝贤唯一一次亲密合作。新旧碰撞与时代更迭中的迷梦。飞镖，打架，梦露，少棒。结尾如牯岭街般无力。ps：画质太差，不少细节丢失，折选金句：美国也不是万灵丹，跟结婚一样。只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。| 空便当盒传出来哐啷哐啷的声音，我记得好清楚。（8.0/10）

台版的《本命年》，蔡琴酷似《饮食男女》里的吴倩莲，侯孝贤则秀了一把歌喉，若干年后干脆发了一张专辑。叙事方式挺有意思，光荣的往事（世界少棒冠军）和今日的现实，一笔笔揭出来。当然，那个时候的杨德昌还生涩得很。

或许是错觉，但我真切感受到了角色内心不相尽同的平静，在言语和肢体难以协调的城市，从两小无猜熬成青梅竹马不过泛泛怜悯之情，当局者也总是迷，他们谁都解不开那个谜题，谁也走不出这个迷宫。杨德昌营造的空间感总是处于动态或者被割裂的静态，仿佛随时准备以雷霆万钧之势摧毁整个台北概念蓝图。

阿贞和妹妹的朋友们去歌舞厅，小青年们在舞池扭来扭去，阿贞和她的那个小青年在边上靠墙呆着，对着笑笑，突然停电，短暂的慌乱后舞池里的人点亮打火机，在危险的火焰中继续疯。很快电来了，大家再次白痴一样沸腾起来，墙边的小青年转头看阿贞，阿贞蹲着，伏在胳膊上在哭。

即便是现在，尤其是现在，该怎么用准确、适合的镜头展现中国人的风貌，展现中国人欲拒还迎、欲言又止、欲奔放愈含蓄的情绪，亦亲密亦疏远的人际关系，我想依旧要回到8、90年代他们的作品里找答案。这是我反复去看这些作品的原因。而当代镜头里的中国人，是别扭的，且是东方主义的，中国人并不是那样的行为模式。3.5

CC修复，画质还不错，城市空间感，胶片色彩还原，都很舒服，人物心理的微澜，欲说还休的情绪，一点点侵蚀，一点点渗漏，又有适度的留白，侯导、柯导、吴念真、蔡琴都是好演员。

#金马53#汽车飞速穿梭，光影流转斑驳，岁月蹉跎，往事一笔带过。何时失落，何处堕落，结婚、移民不过是让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。年轻气盛与衰老颓废的斗争，无力感始终弥漫。什么纺织，我就是在迪化街做布。早期还不尽纯熟的杨德昌，却也成为时间年轮上重要的一笔。

我是侯孝賢蔡明亮那一褂的，偏好靜態長鏡頭，達觀、疏離的視角，摒棄多餘的道德評判....楊德昌哦，他的野心，他的抱負，他的鬱結，他的憂慮，那麽堅硬用力，那麽緊綳掙扎，那麽痛，那麽累，每每都刺傷了我，再去刺別人................

刷了修复版，果断四星改五星。八零年代台湾之“迷茫的一代”。侯孝贤和蔡琴主演，柯一正吴念真联合主演，这样的阵容当然不会再有了。因为这个片一直只有渣渣渣画质版本，所以我一直没有看。台湾已经修复该片，高清版可期待，那么在此之前，我应该先渣一遍！

冷战，冷落，冷却，冷漠。似乎是杨德昌唯一一次在人物关系上的去繁从简。

“你看这些房子，我越来越分不出它们了。是我设计的，不是我设计的，看起来都一样。有我，没有我，好像越来越不重要了。”

6/10。凡能把言情剧拍出社会意义的都是大师。老杨的构图多少影响了侯孝贤，特别是开场的后景窗户+后脑勺调度，以及门廊、镜子构成的框式取景。沉默的远景叙事与观众拉开距离，即使打架杀人的桥段也隐去血腥元素让一切发生在漆黑之中。表达的还是都市人无法排解的孤独和烦恼。大段感言的台词有些间离。

昏暗房间男女主逆光站在落地窗框中，隔着玻璃面向窗外的光明被竖框分开。两人隔着整条马路上来往的车流困难靠近。机遇像计程车，就算使尽力气去猛追也可能不会停。黑屋里最后的对话。迷离时先声音再画面想起当年球场上的自己。一阵笑声一缕烟。女主在玻璃倒影中戴上墨镜，声画分离说不知道该去向何方。

纽约电影节。30年前的老片子，和现在一样儿一样儿的烦恼，生活的不安定，想要重新开始却又力不从心，好像没有行差踏错，却不知如何已身陷深渊。结婚不是万灵丹，去美国不是万灵丹，鼓足勇气生活下去。ps蔡琴好洋气！

在床上躺着看完最后十分钟，望向窗外，北京下雨了。不知道为什么，侯孝贤饰演的阿隆让我想起《本命年》里的姜文。

侯孝贤.杨德昌.蔡琴.吴念真...再糟糕的画质也忍了。

#HKIFF# 4k修复版画质声音都不错。早期的杨德昌电影风格已经很成熟，而且回头看更绝望和悲凉。『结婚不是万灵丹，美国也不是万灵丹。只是让人以为一切可以重新开始的短暂幻觉。』

演得太差了，城市、建筑、念对白都仿佛对了，但人物塑造太过刻意而模糊。

台湾在经历巨变，每个人内心却在对抗着外界洪流的挟制，有人活在记忆中试图在传统价值中安身立命，有的幻想着美日的新蓝图在那我们可以重新开始，但就如汹涌的车流、打不完的电话、永不够用的金钱，生活时刻在提醒你逃离的不可能，杨德昌用手术刀般的镜头揭开伤口，冷漠、迷惘、自私、孤独和消逝的激情

8.0/10 分。《青梅竹马》的英文片名是“TAIBEI STORY”，直译就是“台北故事”。。。灯红酒绿、五光十色的大城市，诱惑了你的眼，也迷惑了我的心。。。多少个彷徨的灵魂就在这里永恒的沉沦了。。。侯孝贤年轻时真心丑呀。。。我估计会被人打。。。杨德昌是华语世界最好的都市题材电影导演，没有之一。杨德昌一生导演了七部剧情长片，全是都市题材，他对都市生活的展现和对都市人生的洞察，华语导演中无有出其右者。

还是很经典。都市人情感造型的一个描摹和轮廓，每个人都怀揣心事和秘密。背景是1980年代经济腾飞期的台北都市现代化进程。那些有关台北城市风光的扫描都很棒，高架路上的，大厦屋顶露台上的，巨大的富士广告牌，夜市，7-11，录音电话，暖色调落地灯，竖写的霓虹广告牌，进口啤酒和超市内景。但是城市的天气一直是波澜不惊、阴沉沉的。另外国庆日夜景中的摩托车游行跳接室内蹦迪的场景太赞了，由国家的年轻迅速转义为人的生命状态的年轻，但底色又是莽撞和忧郁的。我喜欢这部电影的质感，那种颓下去了的凋敝的现代性——当然这是从现在的视角往前看得来的，影像在时间中获得了某种怀旧的“原真性”（authenticity）。

靠生活场景修辞的高概念电影，说的是阿隆和阿贞将离散，因为台北的过去与未来无法相容。杨老是预排《一一》，这部只是把生命话题换位到城市发展上。时间的象征一比一映射给人物，人与人的相互关系也由隐喻义推进，剪辑和结构精细加工，更只为给主题做臣仆。杨太在乎所谓“真相”了，要他用情境和氛围突破程式，要他的电影有一点点空间哪怕回旋的余地，近乎是一种不切实的奢望，一种移民美国式的“真相逃避”。

时代感之下的哀叹，棒球也打不走的愤懑。“侯大饼”的生平第一次电影主角（可以看到后来高捷的雏形），女一号是杨导的第二位夫人蔡琴，男二号是才气编剧吴念真，不同于海滩的一天，此部充满台语歌的悲凉和绝望。“干伊娘的”对白，那么接近生活，那么忧伤挣扎。“有我，没我，好像越来越不重要了。”

还是很杨德昌的，情绪很内敛，充满人文气息，很有台湾中产阶级范儿。故事虽然最后被我猜到，但是并不讨厌，节奏也拿捏得到位。当然比起11和牯岭街这种巨作来说还是有点不那么让人喜欢。两天看了两个蔡琴的片子了，这个比《地下情》里漂亮也有气质得多，蔡琴的表演很自然。老侯那时还是小侯，有点不习惯

一头一尾两处看新房，从私人空间开向外部的落地门窗到公共空间单向密封的高楼玻璃，杨德昌的作品从不需将主题宣之于口，总是能在角色关系隐秘地崩塌瓦解之中昭示大环境的困窘与腐坏。“青梅竹马”的片名与婚姻、美国一样，都是带给人短暂希望的美好幻觉，而真正的台北故事是细细密密的frustration，是“有我，没我，好像越来越不重要”的存在主义危机。

無論多少年，一個人對抗時代，被時代拋棄，都是如此日常。一個人的轟烈，最後就是別人嘴邊的一隻菸。這是楊德昌最「美」的一部戲，有些雕琢感。背後仍然是社會變遷時，這個城市中的無力中產，舊式的俠氣，最終煙消雲散。只有追逐利益的人永遠繁忙。

真是巧合啊，几天内看到的第二部蔡琴演的电影，年龄稍大反而好看很多。经兔介绍，杨德昌可能是潜规则了女主角，并形成10年恋情。蔡琴侯孝贤演戏都不太行，片子有点故意整惨。许多场戏表现力很强，镜头语言很有想象力，很不俗。但主题不是我喜欢的。看起来犯困。

失业问题、工作问题…… 什么都不是万灵丹……主演侯孝贤蔡琴主演侯孝贤蔡琴 …… 而且这居然还涉及了美国梦的题材…… 看的是画面两边截掉的VHS版本。

3.5。「這個世界和你們打棒球是不同的」蔡琴和侯孝賢其實就是比較入世的莫妮卡維蒂和亞蘭德倫。糊塗地忙，比較不會胡思亂想。人情冷漠，有支手機還是比較好.....(修復版讓我看清楚原來殺人凶手是孫鵬演的!)

#CC720p#"你看这些房子，我越来越分不出他们了，是我设计的，不是我设计的，看起来都一样，有我，没有我，好像越来越不重要了。" 逝者如斯夫，不舍昼夜，问那些有缘无分的青梅竹马们，你说这世界怎么会变得那么快？

喜欢不起来的性冷淡电影，也是杨德昌作品中唯一一部由侯孝贤、朱天文参与剧本创作的影片，侯孝贤甚至亲自担当主演，演绎一个郁郁寡欢、时常缅怀过去的中产市民。杨德昌试图以此片直面当代城市的人文空间变迁，以及都市丛林中备受煎熬的人际关系，他想要捕捉时空剧变给人带来的伤害，乃至于80年代台湾社会新旧交替之间市民阶层普遍面临的无力感、受困感。但正如侯孝贤在片中饰演的角色阿隆一样，杨德昌的视点是不断游离的、且充满惰性的，面无表情的人物并没有深化影片的内在结构，几个表现挫败感的事件也没有真正地促使观众产生共情，尽管结尾仍有死亡血案发生，但影片在结构和内容上的疲软导致它失去了杨德昌电影本该拥有的锐利和血色。不知道侯孝贤对此片产生过什么样的影响，好几段感觉就像是他拍的一样，两位大师强行互融的结果就是两败俱伤。

结婚不是万灵药，你是知道的......美国也不是万灵药.....这些都不过是让人产生能重新开始的幻觉

不太能领悟。虽能瞥见一些Akerman式的情境构建，但最终还是流于生活情节的堆积。抒情的长镜太多，情境单薄，一眼就能望穿人物所感。杨德昌适合拍得可能是后来的那些“电视电影”，想表达的太多，却总没法凝练，于是只好选择采用哲理台词和紧密编排。

画质真是惨不忍睹。。。杨德昌的电影看一部又少一部了。

前半段无趣后半段喜欢起来。蔡和侯演技一般。(侯导的脸让人太出戏啊。)有的配音都没对上口型。喜欢年轻人的迪厅和跳舞的姿态，夜色中排排亮起的霓虹管广告背景。结尾看新址与片头场景呼应，但可能也不过是"让人以为一切可以重新开始的幻觉"罢。0517 KOFA19:00 (DCP)4K

勉强两分。跟《尼罗河女儿》的动机和执行能力比较像。借一对青梅竹马的关系松紧，投射台北的世情人心，不过全片的执行就如年轻人聚会那单元的涂鸦一样，有设计可落实的粗糙。俩主角的状态更贴近木讷一些，事件的组织也凌乱，人物状态的断裂感（跟剪辑关系不小）导致代入困难，唯一可取是日本胶片质感好

可能僅次於牯嶺街，光的散射與景框和場所。依然不喜歡楊處理結尾的方式。

美國就是美國 就是那個樣子 不要想美國了 美國也不是萬靈丹二刷 柯素雲原來在這裡就是老情人了 世界電影基金最新修復版 at Sala Scorsese, Il Cinema Ritrovato

台湾新电影刚开始的探索，真实记录台北街景是最值钱的，侯孝贤和蔡琴的本色演出创出一种气质，改片距离成熟仅剩一步之遥。

80/100，杨德昌永远都喜欢说教，但影像是一如既往的讲究。他是个注重构图光影的人，同样也很注重故事，摄影机是浮世记录的眼睛，文本是社会观察的笔尖。这是部稍软的都市物语，阿隆和阿贞可以是任何人，反正你我都是这伤心城市里的行色匆匆的过路人，也都有着大同小异的人生困境，世上就是没有万灵丹的。而最后那沉痛的如宿命般的情绪出口，又何尝不是一种放大镜中的审视呢。

结婚和美国，都是一样的，并不会带来什么改变，只是给你一种重新开始的幻觉。这样的幻觉，在杨德昌的电影里，是死亡。

八十年代的台北好像九十年代的大陆，侯孝贤好像叶竞文……对时代背景、手法都不熟悉，不敢妄评。就我能看懂的说，一侧是棒球、美国、青梅竹马，或属于过去，或属于未来，给人虚妄的安慰；一侧是如泥潭般的现实。理想和价值都已经失落，一切皆是偶然——这就是我看到的《青梅竹马》。

“一部纯粹反映‘断裂’的电影”。无论是生活还是恋情，都已回不到从前。不着力于曲折的剧情，而欲铺展现代人的内心嬗变。侯孝贤唯一一次扮演男主角，把这个“过时”的男人演得恰如其分。结尾无声的一刀无法不让人想到之后的《牯岭街少年杀人事件》。把杨德昌的电影连起来就是一部台北的城市发展史。

「结婚不是万灵丹，只是短暂的希望，让你以为一切可以重新开始的幻觉。」摩托车队在台湾的夜晚里穿行时莫名想起费里尼《罗马风情画》的结尾。妙的是上一次看电影这么走神犯困也是费里尼的《甜蜜的生活》。#杨德昌生日快乐

八十年代的电影现在看来竟然已有默片的感觉。透过杨德昌看到的侯孝贤，和透过侯孝贤看到的侯孝贤，有一种怪异的区别。

画质原因导致观影过程不太顺畅，理解杨导想要表达的主题，love will tear us apart。