电影语言很丰富，艺术性比较高。情节现在看起来的确比较老套了。但是现在国产片没有多少有那么静心地拍摄了。

5/10 技术层面挺过硬，但片子本身实在太狗血和无趣了。那时嘟嘟脸的陈冲和刘晓庆有点撞脸，唐国强的脸上就像直接写了主旋律仨字。

转型时期的片子 中国人终于开始低头看自己了

7.8 陈冲18+刘晓庆24+唐国强27。这就是当年的偶像剧啊。这三个人后来一个成了皇妃，一个成了女皇，一个成了皇帝……原来男女主角在一起转啊转的拍摄手法那个年代就有了。

就一个哥哥，看你俩怎么个分法？【当时我就邪恶了！】

有必要重温一遍了，老妈说当年她们最爱看的就是小花了，老爹最爱看的是少林寺。

本片改编自战争题材小说《桐柏英雄》，影片的创作和拍摄，从内容到形式的探索都极具意义。创作者在一个“情”字上大做文章，何翠姑、赵永生、赵小花三个人物之间的命运，紧紧吸引着观众的注意力。影片改变了以往中国电影平铺直叙的叙事手法，以一种具有悬念感的方式，运用闪回、插叙、补叙`将过去的回忆与眼前的现实形成对比，将彩色与黑白交叉，沿着人物情感的发展线索结构全片。与此前“十七年”电影相比，片中战争里的主人公不再是被仰拍，敌人也不仅仅为俯拍，英雄人物不再只拘泥于画幅中心位置，角色也去除了符号化、脸谱化的倾向，整个电影都变得具有“人情味”起来。

唐国强不是奶油小生，是巧克力小生吧。白巧克力==太标致了==几乎要晕厥！

吸收了西方电影的表现手法，有意识地通过色彩的强烈对比和时空交错式的结构，将过去、现在和幻觉相互交织，而成为新中国第一部意识流战争片。同时突破了文革以来革命历史题材的爱情禁区而成为最早一部较为明显地涉及性意识的影片，以一种隐蔽的甚至无意识的方式，叙述着男女主人公欲说还休的性爱意识

新时期第一次创新浪潮，以“情”为中心，以心理活动为线索，内容形式均标新立异。大量运用闪回时空交错，摄影灵活多变，有强烈主观色彩，亦可见隐喻与意识流；学习国外经验使色彩成为叙事手段，彩色与黑白交叉形成对比。刘晓庆陈冲两生花

小时候农村的露天电影看过无数遍，记得很多场景，印象最深的就是刘晓庆跪在地上抬担架。因为太小，再则露天电影声音效果很差，里面好多情节也根本没看懂。今天因为看了许知远的十三邀采访陈冲，突发怀旧之情，认真看完，也终于在四十年后弄懂了故事情节。本片时代的烙印很深，有很多现在看起来很夸张的表现手法，但我认为整体的故事架构很有吸引力，如果现在以此架构重拍一次的话，我会很期待的。

1.曾经看过一遍，对“小花”这个名字印象蛮深，也一度因此与那部《晚春》弄混过片名；2.导演是有多爱变焦镜头，画面各种伸缩，还有很多镜头的摇移不够顺畅自然，……；3.那时候的表演风格还是有些作；4.如今就会怀疑里面人物行为的合理性，比如救陌生人要跪出血的举动；5.葛存壮爷爷一人饰演两角；……

现在看来谈不上经典，不少场景甚至感到转折的比较生硬，几大主演当年都可谓是本色出演，或许正是这些本色，使得当初在文革之中受到践踏的普通人性得到了重视，可能也是因此，才会成为父辈长久的记忆吧

＂共产党，你别走！＂＂善＂对＂恶＂的抵牾不但借由对恶的战胜来表达，也转化为对恶的＂循循善诱＂，承担矛盾调和者身份|镜头语言丰富又精致 旋转镜头长镜头和特写+主观镜头+逆光镜头好常见。 |革命电影中的小清新 |插叙，多线|羞于提及男女之情的年代，兄妹之情才讲到这么极致。推出一众青年偶像。

啊啊啊啊，劉曉慶 唐國強 年輕的時候真是秒殺現在的小鮮肉啊

如今回看，陈冲+刘晓庆+唐国强这样的演员阵容就是王炸。摄影画面的处理上，也很有一套。解放战争的现代时主线用彩色，穿插闪回十几年前的片段画面用黑白，很直观的区分时间线。葛存壮一人分饰父子二人同框出境，剪辑看起来也毫无破绽。高潮的激战与负伤段落用鲜红色滤镜渲染，刘晓庆的小花弥留之际的波光、树林、飞鸽、想象画面之间剪辑，很有些像苏联式诗意手法。李谷一老师的两首插曲听上去特别清澈，尤其《绒花》很好听。

看完24城记才想起自己儿时看过这部电影。妹妹找哥泪花流，一步步在阶梯上攀登的小花。

唐国强真嫩咩哈哈哈哈哈哈哈哈舞台化表演…

那时候的陈冲简直和老亚一模一样……

现实和回忆用彩色和黑白转镜，情节人物典型样板化，如今看这部片子更多的是怀念这三位主演，或者说怀念那个年代的纯真。那是的山是这么青翠，天是这么蓝，水还是这么清澈见底，唐国强一脸鲜嫩，陈冲含苞待放，那时候的人多么淳朴善良。7.2

摄影前卫（跟随镜头、镜头内运动、变焦距焦点、高调、滤镜/胶片染色）、表演富有活力、转场华丽，可惜被低智令人作呕的主题所糟践，其中些许透露出的身份焦虑也在两个小花的相识这一矛盾的迅速消失而随之被压抑。

七十年代末能够有这样一部不管是叙事还是镜头语言还是故事侧重都那么新颖的作品当然是一件电影界划时代的幸事。但是故事是单薄的，煽情是过度的，镜头有时候太追求意境是看着有点晕了的。最感人的跪着抬担架也被我爸一句“劳动人民办法多得很，怎么跪得上去？”化为了一晚上联合吐槽的开端。看来年轻时的加成在一些电影上也行不通啊，唯一无法吐槽的就是那怎么看怎么舒心的颜值吧。

陈冲和刘晓庆还带着萌萌的婴儿肥，纯真的美，唐国强帅的秒杀韩国欧巴。片子整体还是浓浓的主旋律。

我小时候的感受：“陈冲姐姐真美，唐国强大哥哥真帅！”

电影语言很新颖，和人物场景搭配相得益彰，今天很多国产片都达不到这个标准。

如果少点刻意的政治宣传，或许艺术价值会更进一个台阶。当然，主要是想看看陈小花。

除了陈冲，还有什么好看的？都谁骗我说这是经典来着？

有些地方稍微过了但结合时代从整体来看形式内容和谐感简直太难得，哥哥帅人一脸啊啊啊，年轻的陈冲简直认不出

小花不仅仅是人物，更是坚强的生命力的指代。结尾部分不断的剪辑镜头，闪回脑中影像，如此剧烈的变更让人很难不印象深刻。《绒花》一曲经典唱入人心。

听我爸说过。不知道算不算看过，在cctv童心回放里看了末尾，刘晓庆和陈冲年轻时还长得挺像的。

2020.9.27苏州艺联修复影展第5场 “人文艺术课 黄健中&小花”。放映前黄导提到了拍摄《小花》是受到法国新浪潮电影的影响，用了很多的闪回和旋转的镜头。当年中国第一次有彩色和黑白交替出现的电影。但是被电影厂领导批评为战争片不像战争片，故事片不像故事片。电影上映还是有一定阻力的。王酩创作的两首歌很经典，可以说是电影最优秀的一部分了。李谷一当年嗓音真的是甜润毫不漏气。刘邓大军过黄河要五万预算，拍不起，改成片头曲一带而过，节约了经费。《绒花》并不是厕所写出来的，但是旋律灵感确实是上厕所时得来的。从拍摄技术和演员演技来看，当年因为各种条件限制有很多不成熟的地方，比如炸弹爆炸的时机和群众演员的动作配合，刘晓庆刻意露出极为标准对称的笑容，但都不算太影响观感。

下午C12的精编版。国强同志果然很奶油啊。

刘晓庆抬担架上山那段配着李谷一的绒花，太难忘了

影片地位意义大于实际质量。捧红了三大明星啊！不过其实就算我看的那时代，也还算好看。新米中有丢包袱，同名暗示生活的结点。

形式与内容结合的比较好 挺美的 但故事狗血老套 话说唐国强好嫩啊啊啊

重温：陈冲与刘晓庆无修饰的美、妹妹找哥泪花流的真挚绕梁、脸谱分明的正邪不两立，无一不是那个年代最鲜明的烙印。结局染红胶片的战争画面，想起《笛吹川》；摄影、特写与剪接，在当年带来耳目一新的观感。有些电影永远离不开时代性，小花正是其中之一。

# 新时期中国电影Vol.1# 05：拍摄和剪辑手法较之前的同类作品更丰富，表达出更多的人物心理活动和其他辅助性情节。最后红色滤镜下的激战场景着实震撼，这种震撼来自营造出的独特环境中人物细节的突出，无声胜有声，如血般喷薄出强烈的悲怆感。女演员的眼睛会说话，两个小花和周医生都是如此；母女夜话、姐妹相认的情节令人动容，眼泪不禁涌上来。亲情牵引着剧情也贯穿了全片，给人不同于大多数老战争片的感觉，情感亦拿捏到位，不多不少。十八岁的少女，纯真又勇敢，在战火纷飞的时代里是那么美丽无暇。

虽然争哥哥的情节有些老土，大肆宣扬的牺牲精神也有些脱离当今时代，现代人很难想象一个女子跪石梯一步一步磨破膝盖抬伤员上山的情景，但这无疑是当年的主旋律，是历史的真实反映，没想到唐国强的年轻貌美，也没想到青涩的陈冲比之刘晓庆，还要楚楚可人。

妹妹找哥泪花流，花开花落几春秋。当年抓丁哥出走，背井离乡争自由。万语千言挂心头，妹愿随哥脚印走。赢得天下春常在，迎来家乡山河秀。

岁月啊，那个唐国强原来也是个帅哥啊，现在愣变成毛爷爷了。整个儿气质都变了，看来一个角色多重要啊，人家陈道明饰演方鸿渐有了看透和自嘲的能力，这个唐国强却被戕害了~！

虽然整体感觉很让人无语，特别是对人物的面部特写，可考虑到在那个年代，还是得承认，这部电影真的很不错。

对着一个人说的那句“GCD等一等”，似乎为跟仙女老师吵起来的我对「符号意义」的疯狂迷恋找到了借口，长久以来“集体主义”包裹着的套路式的表达缔造出蔓延力惊人的抒情语境，公映四十年后看这部作品，满篇和盘托出的定义和象征，恍地点醒我要对现在的某种「个人意志」保持警惕。不过，影片还是有放在如今也值得学习的地方，就是李谷一老师唱的《妹妹找哥泪花流》，陈冲站在桥边望了一首歌，却胜过许多条黑白镜头，插曲的叙事功能远比硬勾情怀高明得多。

看一半收到复试邮件了，手忙脚乱的，感觉很对不起认真陪我看的奶奶。

除却现在已令人生厌的主旋律革命题材,但从电影上讲还是不错的，两位女主角的演技也很出色。

中国电影中国电影 为毛人民生活都很苦为毛都要流血流泪为毛都是共产主义救社会 为毛结局要那样姑娘，我看你确实有心事，有困难找我们民主政府吧，啊，政府会帮你解决的

貌似这是我小时看的那部超经典的片子哎！

1979年的电影，27岁的唐国强，24岁的刘晓庆，18岁的陈冲，这美好啊。刚改革开放的中国，还是主旋律的题材，突破点是镜头处理的复杂，最后的大兴营一战自始至终使用了浓厚的红色滤镜。另，本片无关爱情，不知这个标签从何而来。2017年8月b站观影

中国第四代导演开山之作。张铮导演、黄健中副导，陈冲、刘晓庆、唐国强主演。说实话现在的国产电影，真得多向40年前请教请教，无论是剧情还是电影语言。除与同年电影类似手法（快速变焦、黑白闪回等）外，本片还有大量流畅语言：亲兄妹（眩晕主观镜头、人物特写和环境全景的自由转换）、兄妹（旋转摄影切类似闪回镜头，再由旋转主观视角切到屋顶旋转电扇）等见面相遇镜头，巧妙运用苏联蒙太奇学派的剪辑手法（小鸟、树叶、水波等快速剪辑的情绪渲染），在传统的线性叙事模式中进行突破尝试，此外还有战火纷飞所用的红色画面（早《红高粱》近十年）。

无数的特写镜头，无数的推拉镜头，无数的摇镜头。

人美、山美、歌美《妹妹找哥泪花流》革命偶像片

电影语言比较新。临近结尾的攻城戏加红色滤镜又默片风格处理，戏剧化浓烈。展现人物感情心境时，又很多虚实难分的恍惚时刻。比如赵永生初见翠姑时一种半梦半醒的激动状态。结尾小花伤重，脑海中传过哥哥的呼喊继而赵永生跑过来，种种画面很迷离伤感。感染力都很强。演员状态都不错，陈冲在之后人生履历丰富，但我心中小花永远是最美好本真的青春定格，真正难求的一生的财富。

陈冲/刘晓庆/唐国强,80年代著名文艺片,人物生动青春健康,歌曲动听,画面技巧纯熟,佳片!

那年代的煽情大戏！陈冲、晓庆傻傻分不清楚~有些狗血、太过激的拔高但也在感情做足了。2个妹妹一个哥哥的亲情，庆幸没有放在现在拍，不然会出现妹妹爱上哥哥的！敌我分明的角色类型化：一脸正气vs猥琐相。最后赵小花临终前的死亡眩晕镜头蛮好，片中几段转圈眩晕镜头太晕了。跪膝爬山梯···

既然看到了就马克一下。小时候看过好几次，高中还口述给同学听印象最深的是刘晓庆扛着担架跪着上台阶（据说是真拍）。各种狗血梗啊比如认干女儿其实是亲女儿，重伤被救昏迷时喊出妹妹什么的……那个主题曲也挺好听的，嗯我口味就是这么土哈哈哈哈哈。一直觉得最后刘晓庆是死了吧是吧是吧？这闪回的开放结局当年也是头一次见到，特别新颖。然鹅现在回想起来总有种骨科的赶脚……祝天下有情人都是兄妹什么的…

第四代代表佳作，火热的战争年代、错置的命运、共同的信仰；还有那对于逝去的青春时代温情的注视与缅怀，这是第四代对现实规避式的触碰。营造了一种朦胧温柔的美，桐柏山区似乎被塑造成了父慈子孝、路不拾遗的大同社会。加之主演们，的的确确自带着无限的青春与美好。第四代初期，开始了对于电影本体的关注，色彩的变幻、时间的穿插、叙事的结构，现在看来，本片的形式实验也是很有趣味和诚意。

18岁的小花气势一点不输24岁的刘晓庆，手撕汉奸比用膝盖爬山自然。那时的口号喊的很真诚，因为有群众“天不怕地不怕，就怕八路讲宽大”的戏谑，那时的战斗很直接，没有桥直接人肉做桥墩木板做桥面。红滤镜将火与血混成一体，最后水面的光影，飞翔的鸽子，七彩的阳光，铺成小花的天国之路，这拍法比拍直接咽气好一万倍。