大卫·芬奇进入autopilot模式，再这么继续跟Netflix合作迟早要挥霍掉自己的才华

我尼玛忍受了你长达20分钟的比比，以为你是个一击致命的高手，没想到你居然失手了！

#venezia80 “Stick to the plan,” royal to the plan, 忠于原著精髓（行动focus在killing-漫长的前、干净利索的中、好景不长的后三个阶段，思想focus在对世界的思考和对自己的行为准则），忠于好好讲故事，忠于好好拍电影。表演、摄影、调度、配乐、剪辑、声音设计，甚至“普通”的服装设计（导致看完后对戴帽子的人有了心理阴影），完美，充满细节又保持精简干练，精致的艺术品，极简和neo-noir大师。Plan总有意外，code总面临着break。行动是否会变？思想是否会变？悬念和张力贯穿始终。杀手通过一双具有职业素养的眼睛看世界，我们通过杀手看世界。这是一部可以inspire很多类型片导演并且历久弥新的电影。好导演，好演员，好团队。

less not more，和上个十年的芬奇倒退太多，尤其相比《十二宫》，贯穿全片的独白只是不断强调漫画式分镜的存在，推进过程越发像失效的极简主义试验，反倒强调《drive》和《此房是我造》那种影像的精准，更为全片介于一种东方侠客式清冷和西方存在主义危机式的拧巴，并不高级的文本也没撑起任何人物或内容的含金量，真要说惊艳就是声音的处理还算惊喜，但配合极度奢侈的视听灯摄反倒消减了突出感

#RFH #LFF #Galas 长评-不太芬奇的杀手。风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了）。大量变焦镜头属于他的风格，光影和整体调色也比较喜欢，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。他家的那场戏很有阿基多的风格。不喜欢，以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感。非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。

这和别的单元那部《aggro dr1ft》不会是一个项目吧？后者像是给mid journey看了《杀手》后AI生成的。都是接活、上下班，碰到棘手事情，然后都是喋喋不休说着职业准则。芬奇这个开始还非常自嘲尔让人捧腹，后来就无敌模式开启，不再下费脑子搞故事设计，就当他难得耍酷一次吧。

“严格计划行事；预判不要即兴；不信任任何人；不要放弃优势；只参与有偿的搏斗。”……法鲨反复念叨的杀手信条，最后都给违反了，因为竟敢动我家人真乃熟不可啃！可谁能想到在这种冷血复仇故事的最后一个回合竟然听到了怀尔德喜剧经典中的台词，“没人是完美的”？此句一出，必然反转。显然，已深耕网飞若干年的大卫芬奇想借这部很不具个人风格到甚至有点简单粗暴的作品去表达：事情搞砸，难以收拾，可老板或金主是无辜的，至少也是能被放过一马以观后效的。真正不可饶恕的罪魁祸首只有那负责具体组织运作的一黑（男）一白（女）！肤色+性别组合在此所释放的政喻信息再清楚不过。所以，还不右转，更待何时？……两星半。

感觉像什么呢？就像我插着耳机放着smiths专辑坐在学校workroom困得晕过去做的一个梦 关于我等了快三年的一部电影

beau不afraid，beau心安理得。社会发展至今其形态从未如此接近过真相：因果和随机。你能向上溯源找到揍你的人、他们的司机、他们的财主、他们的中介，一切有缘由，有细枝末节，就是没有意义；本来他们要杀你，这会你像一个系统漏洞一样把他们都杀了，清楚这也没有意义。千禧年高唱的虚无主义，今天中年麻木地讨论着其细节。The expert说，你杀死的人死前不会跑马灯，是你会看到他们的一生。倚赖主观和直觉成为了唯一合理的行为方式，直到你成了这个世界的颗粒，带着喜怒哀乐记载一些易逝的与我无关。唯一的人生道路在你身后，每段旋律都没法resolve，舟车劳顿，昼夜颠倒，你把系统用的很好，你在系统里永远沉浮，永不停歇的只有关节摩擦的底噪。……还有意识到一切本无意义带来的自由。这份自由你二十年前就有了。

不是我说，你选那歌就很难concentrate.

大银幕。可能是Drive之后最酷的犯罪片，而这是完全独属于数字时代的“酷”。又是多么纯粹的电影，对准一个形象、物品或是运动中的动作。The Killer有着最好的动作-影像，元素级的视听语言。在不同的场景、情境与重复的行为、动作中上演持续的对抗与渗透，一场线索与媒介的游戏。各式物件与器械、习惯与准则、动作与施放者的点状对应关系，如何提供锐度与强度，并缓慢推向于无的静止态，景框的严格限制、焦点的精确控制，银幕内外皆为专业主义与完美主义的写照。相信也只有在芬奇这里才能够看到如此理性、精细的专业主义运作和这般详实、严密的动作拆分能力。作为演员的精神自律(意志力)与其在身体性上的巨大投入，在很大程度上无论任何时代，法鲨都是最完美的演员。如果去掉所有冗余的内心独白我会果断五星。#LFF#

其实还可以，起码很有范儿。但是就大卫.芬奇的水平来说，这么一个全程靠内心独白在推进的杀手，的确是单薄了点。法鲨不要老顾着谈恋爱了，多出来拍点片吧！

有的时候真的很无助，大卫芬奇贩卖法斯宾德优美的躯体线条，我们没有没有办法，奋力抢电影节的票…他应该为这部健身了吧？社畜一次失误惨遭裁员还被端家，作为问题员工只能奋起反抗一路追击找到甲方询问究竟。被堵家里的甲方说嗨呀我真的对你没有任何意见啊，你们公司自己安排的裁员跟我有什么关系。中途Tilda倾情客串Q-tip，带着离谱的笑话快速下线。打戏精彩。你永远不知道一个寡言偏执缺乏安全感的男人内心戏有多足直到有一天你能听见他的旁白。

21时代新杀手指南，如何躲避摄像头，地点应该选择爱彼迎还是wework，在亚马逊上如何买电子钥匙。章回体结合地点的设置和换装伪造意外的方式，总能联想到我玩《Hitman》。极其反传统反高潮，全片冷静克制且十分契合人物，需要长时间的准备和耐心，才能等来那干净的一击。虽然也会出错，但出错才更显得像人。一贯的芬奇式人物心理描写更加突出，内心独白为主不是什么问题，试试一个人干杀手久了你会不会有独白。总之，刻画杀手心理芬奇又交出了新颖的答卷。#Netflix

其实也算是转型吧，大卫芬奇交给漫改时代的答卷，360度反类型杀手片。李安有《双子杀手》，老马有《花月杀手》，芬奇有《杀手》，大家都有杀熟的未来

3.5 靠现代互联网和物联网系统杀人的杀手，某种现代人isolation生活的隐喻。最后选择了一种出人意料的类型走向。与其说是电影，不如说更像是章节式的第一人称电子游戏杀手47。废话有点过于多了，对芬奇来说算是发挥得比较好的一次吧。

#Venezia80 7.0/10 最后结束的那一刻我相信所有观众都跟我一样满头问号：“这踏马就完了？”简单来说就是用一流的大卫芬奇式悬疑题材视听语言讲了一个毫无悬疑可言的寡淡如水的故事。。。不过至少法鲨还是一如既往的好，他的表演和身形都让我全程处于一种亢奋状态，蒽……可惜映后没有Q&A环节，因为我真的想问芬奇到底什么时候再跟布拉德皮合作？

无名杀手的心率不断爬升，我的肾上腺素毫无感觉，这何尝不是一种类型片创新？

很难相信这是大卫芬奇。从没见过话这么多的杀手lol 大概是《独行杀手》的反面。

一个杀手复仇的故事，很符合网飞的水准。

逆着思路反拍了一遍《豺狼的日子》，其余无他。Netflix制片人们始终坚持如此过度放任作者创作的奢侈制片策略，很难不让人怀疑他们其实是在下一盘大棋，他们的目标可能就是将旗下所有作者的元素彻底提纯、极化，用作AI算法的养料——也许不远的将来，最“纯正”的芬奇电影，可能并不出自他本人，AI可以做到比芬奇更芬奇。在WGA和SAG刚刚结束罢工的今天上线，挺讽刺的。

究极专业主义电影，以海量技术细节为核心支点建立起整套视听系统，其丰富度高到连杀手补充能量时会优先选择的碳水种类都包含在内，同时在元素提炼层面亦绝对具备当代性；但作者对专业主义的叙述语调又抗拒非黑即白，而更像是在描写专业性可能为动作执行者本人所带来的心里困扰，以及在整个职业系统内部微妙的平衡与失衡关系。与之相对，情节极简化，被猎杀对象长篇大论的辩解后被一枪爆头的情节设计很像芬奇对自己过往作品属性的调侃，又或者是芬奇在强调只有话语权拥有者（杀手/电影作者）才有资格畅所欲言，其他人只能像在片场被他骂过的演员那样，闭嘴吧。另外，不知道是预算问题还是为了适配流媒体播放介质，片中部分影调偏暖的单场戏质感奇差

我靠这么教做人的filmmaking你们还有啥不满意的！

#Venezia something happened but nothing happened. （说的是你，Netflix

装逼未遂之典型，竟然连立意都没有，原来的作者性也一概不见了，而且一个杀手的喃喃自语逼逼叨叨，谁特么在乎啊？属于是大卫芬奇自砸招牌，晚节不保。今年的威尼斯咋这么难看啊，最早出资源的《吸血伯爵》看一半就关了，还好昨晚睡得好，要不然这片儿也是根本看不下去……

7.1 如果说它在展示互联网时代的刺杀模式还有一些趣味，那么其文本背后蕴含的国际资本的流动性与城市脉络的地缘性就完全是背景版，真没想到有一天会觉得芬奇的动作戏比文戏拍得好（可能因为是九寸钉的配乐），just shut the fxxk up and shoot.

大卫芬奇 你能不能让法斯宾德把嘴闭上？

《互联网经济时代杀手工作手册》。当代杀手作为自由职业者，不住酒店也不住 airbnb 住 wework ，我想直接给五星哈哈哈哈哈哈太黑了。大卫芬奇很懂。住废弃wework，骑共享小摩托，但是 uber eat 就算了自己去店里买了外带比较安全（也可能是uber没打钱），亚马逊有快递柜收件服务，放心用。亚马逊真的不是联合出品吗？芬奇的片儿大银幕看挺加分，声音剪辑调色都极度舒适。法叔演的很微妙，看起来完全就是个“我的精神病一触即发”但一直没发，麻木又不断给自己做心理建设加强信念感，的当代打工人，但如果结尾他头裂开来，原来是 AI杀手，也很 make sense. 总之是个很hot 的杀手，穿成清洁工都能让人看出制服诱惑。虽然满世界转场但没有用一次那种城市名大字幕，加一星。

＃Venezia 804+极度偏执和过人的敏感脆弱程度是现代社会中一名卓越杀手的必备品格。只保留那些必需的与外界交互的动作（镜头），当下的人类必须学会大部分时间活在自己的内心（独白）世界。对互联网时代人物状态的提炼蛮像《搏击俱乐部》，最后的几句点题台词过于直白，略显多余。

只有大卫·芬奇能把一个杀手拍出打工社畜的感觉。

67 lff#2很漂亮的行活，不至于6.9啊，7.5左右吧，摄影，灯光，调度，节奏都很到位。声音设计很赞，在电影院能听到很多细节，不知道Netflix上线后会不会压缩。半文艺版疾速追杀，这个本应该Apple来投资，法鲨简直是苹果全家桶杀手。

若不是法鲨主演，绝对不会看完的。杀手内心独白是本片特色之一，偏偏文本不行。可惜。

其实就是反套路的剧情，本子太平，而且被悬疑惊悚这些tag抬高了期待。本身只是一部剧情片，有点还是在镜头表现，节奏反而觉得不是太大问题。问题在于自白太多了，显得很装又神经质的。

有点金尼曼的味道，到最后关头突然烂尾。

鲨鲨很帅清洁工那套衣服太显身材了还是4年前熟悉的腰线谁家清洁工制服这么绝啊芬奇这本子话好密，超过一半心理活动都没听进去，我寻思编剧也不是艾伦索金啊

本来就觉得魔力吸唱歌不适合任何专业场合和专业人士，现在这个印象加剧了（笑死我了（看的时候我有一种“你听这个真的不会经常失手吗”的感想（。

如果说上一个意图是潜行进一个建筑，那么接下来一连串的动作都只是关于怎么潜行进这个建筑，动作只引导着下一个动作，干脆利落没有一点多余的镜头，也意味着不会产生一点多余的意义，这让本来就因单薄而显得装逼的人物雪上加霜，但能听到the smiths和portishead的歌还是很开心

if this is David Fincher unleashed then leash him plz 短短30min把我从椅子上看到被子里然后直接睡倒，一整天日程废掉，而且把法鲨拍得跟水煮鸡胸肉一样

对反类型的理解停留在少说话多思考的初级阶段，更大的失准则在于错将反类型视作某种类型，专注提炼元素、规律及风格，以实现类型的代偿，精确到像要答出一份满分试卷。对Tilda Swinton的使用尤为失败，一种招贴画式的形象挪取。

前半段展开以为要变成此房是我造 但芬奇还是不敢像疯蹄那么变态 干净利落的杀人变成了为妻报仇 怎么说呢 拿人钱财替人消灾 注重细节能力过硬的处女男法鲨 值得他应得的奖赏 失手反而是目标太飞了/ 芬奇有点幽默感 野心都用在黑大资本上了-亚马逊 wework equinox-netflix vs 其他大资本 在传统和科技的交界 这件事本身就很讽刺/巧妙穿插了地缘政治经济 好笑段落全集中在佛罗里达了 法国老头因舞女逃过一劫 专家在beacon 客户在芝加哥 杀手在南美安家 这是一份欧美privilege people科普报告

（7.8/10）勉强四星，可能是预期拉太高了，有些失望。同样是反类型，但这次芬奇并没有达到《Zodiac》那般随性和灵巧，而是相当拧巴和不自然。专业主义？视听固然精致，零星几场动作戏拍得相当精湛，调焦的运用和声音设计也别具风格，但观看过程中始终感觉到一种平衡与纠结。一方面想要解构传统的杀手形象，但解构仍旧止于梅尔维尔式的氛围和气质提炼（正如大量独白依旧服务于人物气质）相当刻奇。另一方面仍然沉迷于类型元素，娴熟的类型控制的确比冷幽默更好看。影片就这样立于完全的解构和彻底的类型化二者中央，正如芬奇可能也处于想要大胆求变和不想以卵击石的矛盾中央。（Ps：似乎听到了sayonara和daisuki，略有些联想）

极简杀手复仇，大段对白变成了大段独白，波澜不惊

大卫·芬奇这次的拍法，视听技巧层面上跟佩措尔德的《红色天空》是一样的，剪辑上也用了大量的视线引导，镜头代替杀手的视线，配合着旁白，细无巨细地介绍着杀手的工作日常和内心OS。杀手按部就班，他有着自己牢不可破的规矩，如果是大卫·芬奇以前的电影，他的主角在人性考验中总是会失控，但这次芬奇变了，杀手竟然没有失控，剧情没有任何意外的单线走完，在一单任务失手之后，他干净利落地替自己收拾了残局。

6.5分，一直都不喜欢独白多过对白的电影，感觉像有声小说配上画面。

具有一定实验性，当很多导演还在传统类型片泥泞里桎梏的时候，行业探索者们已经开始去尝试新的思路。期间，阿彼察邦拍了《记忆》，大卫芬奇拍了《杀手》；这部可以和吴宇森无一句台词的新片《静夜厮杀》互为阴阳。原作为法国漫画，此次改编加入了很多芬奇自己的点子:抹去了法鲨身上的传统杀手造型，加入更多内心戏表达；重语法轻结构，所以势必观后反映两极分化。芬奇在声音设计上很会捕捉富有表现力的时刻:在法鲨性感低沉的独白里，无形创造着一种可控的逻辑动力，第一场暗杀戏就通过耳机传递观众了一波声道置换的听觉魔术，《搏击俱乐部》里打火机夸张的爆裂声所产生的效果亦是如此。但不可否认其对配角人物性格的挖掘浅尝辄止，过于冷峻克制的镜头仅贡献出一场足够过瘾的肉搏厮杀。在他以往的作品里确实不够亮眼。

不算差，大卫芬奇的行活，但实在是难以称得上优秀。第一幕中，一扇窗户作为画框分隔出两个舞台——法鲨所处地和观测地点；利用耳机声道与音量进行两个视角的互换，此手法在后面几幕也经常出现；用Trent Reznor所做的合成音与密集鼓点的配乐和剪辑结合制造紧张感。第一幕芬奇便把行活全部抖露出来，而就当我以为会渐入佳境时便迎来了极其老套的复仇戏码，令人泄气。孱弱的文本带来不了任何惊喜，芬奇对所谓专业主义的追求使致视听语言也爽不起来，并且观影过程中还要忍受法鲨大量的独白。如果说第一幕大量独白是为了营造纪录片的氛围的话，后面几幕的独白就是毫无意义了，只能听着法鲨说着空洞的话语，最后还强硬落到了“人生唯一一条路就是走过的路”上，不知所云。本以为芬奇是回到舒适区，居然是这种效果，什么时候能再呈现真正的好作品呢

剧情没什么好解读的，犯我家人者虽远必诛，听着是典型的动作片风格，但芬奇塞入了大量细节做了部反类型片，法斯宾德饰演的杀手也更倾向于职人，只是很专业肃杀的气氛却碎碎念杀手信条来解释画面，就很不高级。

年初我以为诺兰和芬奇会以强烈的个人风格在今年的奥斯卡舞台上同台竞技，没想到诺兰的《奥本海默》拍成了《社交网络》，芬奇的《杀手》拍成了《追随》，至此，两位导演在返璞归真的道路上形成了统一

很新的杀手故事，有一些当代特有的元素，大卫芬奇不感兴趣打打杀杀，他只在乎他的怪人们是怎么想的，遵循规则，一丝不苟，好像一个机器，可故事又是因私人情感而发生，说实话这种碎碎念的观感并不好。过程凌厉，细节丰富，声效和声音剪辑非常突出，突出环境和芸芸众生，但所有一切都浮于表面，导致看起来是芬奇不走心随便拍拍的作品

果然还是为了这声线加到三星。德国游客自黑梗。看狗。为什么吃高级餐总要剩下好东西！！！///这群人里就数法鲨老化得最明显

一个优秀专业的杀手，不是不会犯错，而是工作的时候永远想着下一步。

3.5 论再好的导演也hold不住平庸的剧本...不过除了剧本外都是享受级体检，The Smith+Fincher双厨狂喜，法鲨做瑜伽那场戏有20个机位吗??? 每场戏都直呼好贵啊....(我终于在大银幕看到大卫芬奇了啊啊啊!!!