阿拉伯男同版《魅影缝匠》，爱欲在这里是分离的：丈夫和妻子有爱，师傅对学徒有欲，二人三足构建非传统家庭作坊。妻子毫无疑问是掌控者，她像岩石一样抵御着病魔和偏见，捧着丈夫的脸说不要害怕去爱。这个带颠覆性的同妻形象只有放入生死框架中才有如此魅力。摩洛哥女导演的前作《亚当》也是关于非传统家庭，细腻的镜头语言让我记忆犹新。这次的怼脸特写和艳丽布色更上一层，让人感到画面安静而美，应该算今年艺术性最高的同志电影！

不是对鸡蛋过敏，是对不被爱过敏。不是剥掉果衣的橘子更甜，是如磐石般的坦诚更甜。隐瞒粉红绸缎是她的不诚实，隐瞒真实欲望是他的不诚实。欲望被锁在土耳其浴的单间里，温柔却被包裹进金丝石油蓝的卡夫坦里。楼下美发店的噪音也可以跳舞，每天路过的茶室也可以欢呼。要勇敢去爱，才会嗅到海风的味道。

玛丽亚姆·图扎尼在她的第一部作品就展现出讲故事能力。这一部更优秀了。学院派，大特写，用暖色调的光勾勒人物的轮廓，仿佛有爱的孢子在三个角色之间弥漫。她能做到把爱溶解进影像里，像把一勺蜂蜜倒进了一杯白开水。故事或许有点太规矩了，但它不惋惜，不控诉，也不啼哭，显得温柔又干净。她应该把剧本再做厚一些，为三个人物重新建立层次。3.5

#佳作# 告别的长袍。故事不新，但足够讲究、克制、动人，如丝绸般。//一种关注费比西奖。

#HKIFF47#3.5，裁缝时的接触，暧昧都拍的很好。正如男主对徒弟说“她接纳了我的一切”，女主的确是知道一切。在身体健康时，徒弟是自己的敌人，在时日无多后，只能把男主托付给爱他的徒弟。用一生同妻，换取了丈夫的尊重和依恋，结尾虽然感人，但我也不支持女主……

愈压抑就愈强烈，愈隐藏就愈深沉，爱是如此，欲望是如此，这部电影也是。越看到后来我越恍然大悟，都怪自己一开始就带着一种“第三世界同志平权”先入为主的固定思路去看这部电影了，其实“爱不分性别”早就过时，谁说同性恋和异性恋之间就不能有爱？那可能是一种超越了肉体、喜欢和爱情的爱，所以我宁愿称这是一部“逆平权”的同志电影。太爱看小国和第三世界的同志题材了，相比于欧美已平权系的专注于情感本身，它们多了太多人性和社会的复杂性。#HKIFF47#

男人再怎么爱老婆还是隔几天就要去澡堂约炮，女人在病危之际还不忘把老公托付给徒弟，并且告诉他不要害怕去爱。看完我总是替女主感到不值，只有在去世之后才穿上了蓝色长袍，而不是在她想要的婚礼上。拍得是非常细腻动人，尤其女主塑造得很棒！

#2023 Göteborg Film Festival# 流畅的叙述，细腻的情感，沉稳的镜头，整部电影将这个温柔动人的故事一气呵成地展现出来。压抑本性的生活依旧无法完全融入这个社会，因为心底的欲望始终无法磨灭，妻子敏锐地觉察到了这一点，但也最终在弥留之际接受了丈夫的身份。一针一线织出的蓝色长袍，最终成为他们打破世俗的象征，做一次生活的强者，不要害怕去爱。

克制但是翻涌，看他们缝东西的时候内心变得好平静。

#Curzon Soho# #LFF# #Love# 影片剧情看似比较简单，以爱为主题，但仔细想想却是另有深意，感觉到一股讽刺父权的味道。男女主性转设定，男主是个男同，女主失去去一个乳房，求婚的是女主，在全是男人的场合女主抽着烟，大喊着，甚至最后弥留之际“推动”了男主的行动。镜头上，全片手持，大量的手持特写和手持大特写，不光展现丈夫所做的“衣服”，更是有大量对于人物脸部的描写，这就非常考验演员的演技，不得不说整部电影一颗星要给男女主的演技，尤其是女主，在各个关键时间点表演的非常到位。不喜欢的点，剧情要不是我说的这种讽刺，整体上看感觉就有些奇怪…职场性骚和男配的工具人设定。

那些没有被说出的情绪如同片中的丝绸一般精细而滑动，从动作、表情以及镜头运用和布景中一点点流淌出来。三个主角都很善良但每个人又都有其暧昧之处，其中女主最为动人：她坚韧正直，却也因为私心而错怪新来的学徒并且没有及时道歉；作为会祷告的虔诚信徒，她对教条的诸多限制有比她丈夫勇敢得多的抵制，而临终时对丈夫说出的“不要怕去爱”更是无比催泪。还是非常喜欢这种含蓄而漫长、没说出的情绪比说出来的更多的电影。 @2022-06-06

【摩洛哥】让人感到享受与沉浸的一部电影。静静发酵的角色关系——不止是两颗逐渐走近最终共赴投身的心，同样也有在临终之时决意坦诚、抓住自己的妻子；跟随着整个故事，一点点慢慢地把角色情感与各自关系推着走。长袍可以遮盖身体，同样也能把种种心绪欲说还休；导演上部《亚当》用作坊的传统糕点娓娓道来女性处境，这里则转至对另一社会少数含蓄也安静的观察，触觉细腻也从一而终。至于Halim总会让人莫名想起《寻》的Dom，也是另个有趣对应。

Slow burning classic. 5 stars for the 2 smelly camels, his lover and his wife. Le caftan bleu est très magnifique.

将情感赋予物非常的东方式，不同的是它既有同性之爱也有夫妻之爱，既有“传统”的一面也有“非传统”的一面，但两种情感都是本初、真挚且美好的

三星半。导演玛丽亚姆·图扎尼为这对夫妻建立的深层关系非常特别，一个明知自己丈夫是gay的妻子，在生活中或被动、或主动地将两人的传统社会性别对调，妻子显得更为强势，丈夫则更为细腻。但两个人也在这种角色交换中，找到了彼此的情感依托。影片最终回归到寻找真实自我的主题，角色关系若能更复杂、更有层次，成片会更上一个台阶。

#46th Göteborg#Cannes2022 4/5 待重看。

言辞细腻的深柜同志之声，爱而不得与爱而不敢的挣扎。柑橘与长袍这些具象转为意向的表达很不错，要是再精简一点就好了；整体略长，而且人物关系和感情变动过于顺畅完美了。

学徒的人设更像是工具人，从最开始被妻子排斥到后来的逐步接纳，他唯一能做的只是默默承受并消化。丈夫的木讷无语大概是父权社会部分中年男性的写实。但是作为一部阿拉伯语电影，阿拉伯女性敢于面对镜头敞开被割掉的乳头，以及面对世俗偏见（比如“同妻”这一标签背后的嘲谑意味）的坦诚及勇气。

3.5/過於理想化的情感關係，只能靠死亡解決困境，但處理的細膩、工整、溫柔。傳統手工藝和carftan很迷人。

？我不想看这种，我想看大做特做！男女之间写清楚了，和学徒之间，突然就说“我爱你”放在美国或拉美国家都算关系定义进展快的吧（虽然59分钟才第一次回应），每到以为有什么时，就切了

拍出了细腻绵长的情感，很喜欢这种老老实实拍叙事，不玩花活的新导演，这条赛道更难一点，选择这个方向的新人值得期待。跟想象中不太一样，夫妻之间的关系处理得非常克制，大叔和店员之间也同样如此，眼神和欲望的流转也是这部电影迷人之处。

3.5 身患绝症、迈向死亡的妻子，在病痛缠身的同时，发现了丈夫的性向与出轨的情况，并淡然地选择接纳、理解与鼓励——此视角让本片脱离了常见的同志题材影片架构与表达（或不如说是同妻题材）。全片也因此，完全跟随男女主之间的情感模式与相处模式的变化，来展开情节叙述。男主自己的性欲反倒是不大重要的内容了。影像调性沉稳平静，也让这个容易显得狗血的故事呈现得比较干净。

婚姻无法固束婚姻生活里双方对感情的理解，与其说是同性，异性之间也是如此。当爱夹杂着亲情和自我的牺牲，最后彼此坦然释怀是对遗憾最好的宽慰。

【46th GöteborgFF】爱如丝缎般细腻、柔软、绵长

伪装成同性恋题材的女性电影，女主角是绝对中心，不是被害者，而是3人关系中的绝对掌控者，男小3成了女性凝视下的花瓶角色。

情绪相对简单了点，基本是你不说我不问，你选择我支持的状态，想讲述的内容是很复杂的三角关系，但总觉得缺点劲儿。其实是妻子临终对丈夫的关怀，蓝色长袍是嫁衣也是寿衣，这是最后一份动人的礼物，而这份爱，爱肯定是有爱的，或许不是男女之情，但已足够。

好基友就是刺绣师和服装设计师，非常能理解这件袍子对于一个手工艺人的重要程度。喜欢导演在同志情愫上的克制，更喜欢那些配着弦乐的特写镜头，绸缎、丝线、柑橘、金属、睫毛、胡须、手与手、脚与脚，以及乳房上的疤痕。挑动人心的双人送葬结局，还是无声的言语配阿拉伯音乐，我唰的一下哭了，浑身震颤。

他们其实也没干什么，但性张力呼之欲出。更为意外和感人的是，这段看似狗血的三角关系中充满了包容与体面。

“Don't be afraid to love，不要害怕去爱。”妻子这句话太戳人了，是全片的所有泪点。她与顾客争论捍卫裁缝丈夫的节奏底线原则，与癌症抗争，与同妻的悲剧身份努力和解，最要命的临死之际选择帮助丈夫勇敢“出柜”，把他推向所爱之人。从某方面看是最动人的临别挽歌，但实实在在的是体质下女性命运的社会悲剧。

与《乐土》类似的社会背景与题材，这部没有采取针砭讽刺或激烈控诉，却以学院派的沉稳优雅的摄影光线与镜头画面呈现穆斯林社会中的同妻和同性恋者现状，流露出女性独有的温婉动人气息。故事情节较为俗套，亮点在于性别角色的错置，以及妻子主动跳出受害者的身份，鼓励丈夫勇敢面对本性的设计。关于女性和性少数群体的权益和定位，有过于理想化的刻画，批判力度在美轮美奂的镜头里削弱不少。

#39.FFT#（细致的/导演电影感很好的）表演式电影 w/ Nils

鏡頭細膩如綢，妻子堅若磐石。在一個同性戀會被唾棄和判刑的社會裡，或許只有向死而生才能爭取到一絲的光明與自由。咖啡館中的她和他，最終變成了他和他，有些愛和理解是可以超越性取向和生死的。如果對阿拉伯文化更加了解，應該可以看出更多內涵吧，比如橘子和長袍的藍色。

基本全部大特写下的情感慢炖，醇厚绵长，拍得细腻柔和，看似克制的情和欲反而有着强大厚重的力量，这手法相当了得。这两男一女的感情也不似往常戏剧中的冲突，谁说同妻就非得是骗婚，婚姻的本质到底是个啥，看看现在一群一边叫嚣婚姻无用论的异性恋，一边气势汹汹得号称同志骗婚恶心，到底谁恶心真说不准。说远了，哈林姆对妻子的感情是真挚的，没有情欲，但有爱，反而对徒弟更多是不敢奢求的情欲，这是对爱情的另一种诠释，挺好。

非常克制隐忍，画面很好，情感太内敛了

克制、内敛，配合精确打光，大量近镜捕捉演员微表情以及肢体语言，在严酷逊尼派伊斯兰教氛围里，稳妥描绘这对挣扎在极端宗教里的男同心理。女主的设置很得当，犹如他俩之间的润滑剂。当她弥留之际对形婚丈夫说出那句：don't be afraid to love，对三个人都是一种彻底解脱。最后密密细缝的蓝色长袍加身，成为这对孤独爱人打破世俗的一个宣誓图腾。

故事挺简单、迷人，但感觉影像上和叙事上都不太突出，有点浪费。

这是我今年第六部打五星的新片，是我心目中最美好最温暖的电影，拍的太好太动人了。不是以前的那种同性恋电影，把男女夫妻之间的感情拍得很深很深，人间烟火，相濡以沫，骨肉血脉相连，超越了亲情、友情和爱情。三人一起跟着音乐起舞，太美好了。临终前的无怨无悔，被感动的一塌糊涂。没忍住，这片泪崩了好多次。推荐我认识的所有朋友，一定要看看这片。

#Cannes2022#，戛纳看的第五部，算是很惊细的制作了，演员的表演也很细腻，导演的镜头语言包括道具陈列和暗喻也都很用心。主创们到场一同观影，放映结束后全场持续近10分钟的掌声，看得我眼泪直流，太好了，我的戛纳最佳

这种爱，从深海漩涡飘向沙漠腹地，没有具象，没有声音，不会沉淀，不会火化，抽离了岁月的筋骨，抖落了风尘的泥巴，一席长袍，和着将落的朝阳，淌成了蓝色的琥珀

我可太喜欢了！几乎是我看过的同妻电影中描写最棒的，直接感叹女性力量的强大！彻头彻尾在讲爱的电影，自从有了宝宝之后对爱的理解真的多了很多层次，看的时候引起很多共鸣，温柔而有力量，更难得的是三个人的演技都没有宗教国家电影里或多或少会有的尴尬。我的top系列又诞生了一部。

一件caftan，从母亲传给女儿，经过岁月的检验，每一处针脚都是情感与记忆的积累。Maryam Touzani在为上部电影research时，接触到一个closeted的摩洛哥男子，而他与妻子复杂却又深厚的情感，启发她拍了这部电影。事实上，本片在执行上非常出色，学院派的镜头语言（几处Halim行走在街头巷尾的镜头很见功底），以及内敛却又深邃的配乐，而所谓同性情愫只是故事的一个元素，围绕Mina，我们最终体会的是一个女性在复杂的人生旅程走向尽头时，释放的爱与勇气。“Don't be afraid to love." 蓝色长袍包裹的身体穿过熙攘的街道，消散在落日余晖中。Lubna Azabal和Saleh Bakri绝对献上的是不输给任何表演嘉奖的表演，只是吃橘子以及抚摸胸部伤口的两处对手戏就让眼泪无法停下来。

特写占多数，看得人累，也没啥美学风格。最重要的是看完后越想越不适，作品里的角色关系之不对等（或者说编导在角色刻画中体现出的偏向性，让人不得不品出一股对封建大家长制的赞美……直接衬托得前一场正午之星的观感上了一个档次。

奥克兰里亚尔托影院看的，疫情后第一次海外影院消费。摩洛哥版《魅影缝匠》，虚拟绵长如这件蓝色礼袍。澡堂搞基也对糟糠之妻至死不渝。

6.5。抓住了古怪的三人關係中一些微妙但綿長的情感瞬間。

到摩洛哥的第一夜看完了（应该是）人生的第一部摩洛哥电影。运镜和电影语言都是欧洲学院派的，但这个片只有放在阿拉伯文化的context里面才能读懂里面复杂而深沉的情感。拍得很克制，没有大起大落的戏剧转折和冲突，但有味道。

摄影细致入微，每一帧就像画一样，节奏缓慢，一个很简单的故事，因为这种慢和细腻的手法，让电影就像艺术品一样。

同性情节不是重点，主角还是在女演员身上，因为加入了生死疾病的情感而使得同妻女主的释怀和无私都更加逻辑成立，女导演继续了前作《亚当》的摩洛哥风情和女性关怀，可看性还是很高。

摩洛哥女导演玛丽亚姆·图扎尼有点东西，看完想追下她其他作品了。叙事平稳克制，但暗流涌动，中年人的爱和欲都是那么艰难和敷衍。女主年轻时有张柏芝的美，切乳的镜头应该是特效，但很逼真也很打动人。师徒的感情还是快了点，结局对他俩也太小团圆了吧？

为什么这个导演拍的，题材是好题材明明看着要讲一个好故事了，最后却总是这么无聊。就是说为什么一点深入人物的想法都好像没有呢

建立了一个比较独特的人物关系，寻找到一个具有可看性的故事角度。但显然导演的重点不在叙事，在于景别的锁紧和艺术表达，在于爱的包容和艺术氛围工匠精神的融合统一。总有千秋。画面整体略暗，电脑看会丢失很多细节。