精神分析的部分不是重点，重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗，这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在，那人作为被伤害的对象，那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了，CURE这个名字真是恰如其分。

关于空间与心的实验性电影，七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时，一切了然于胸，电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料：舍弃配乐，开阔的空间感，工整的横纵向构图，用细微的声音（海浪打火机机械）填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本，而是疏离感的完美形式化。

勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板，装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心，对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题（这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝），因为这两种故事本来就容易互相抵消，让剧本就没了立场，看的没什么代入感，至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事，也欠缺深度，本来嘛，一个人，可能是社会的癌细胞，但他同时也就是地球的抗生素，这没什么好稀奇的，虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息，给大海配疑似工业化的音轨，快切乍现的血腥镜头，诸多怪异又稳定的空间，依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常

极度冷静的叙事手法，气氛压抑到可以杀死人的程度，可怕。

#重看#已灵魂出窍，音效太赞，配合荒芜场景，空间感十足，营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪，黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手，更在本片中达到巅峰；成为深渊的一部分，成为“使者”的传承者，不仅是个体的主动选择，也是社会链的环环相扣。

以多起杀人案串连全片，其实主线再简单不过了，但却以心理催眠作衬，结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外，黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。

“你是谁？”“我是高部刑警”“高部刑警，你是谁？”。“这是哪儿？”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了，我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有，是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。

用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致，黑泽清不为讲一个连环杀手的故事，而是在对于催眠术的层层探访中，找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕，冷静克制，役所广司吃完了所有的食物，付钱离去，一切看似平常，却让人不寒而栗。

本片在imdb上的片名就是Cure，于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏，Cure or Kill？……X圣治，是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定？不！黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言，“对于您的影片，我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中，好像迷宫。”……其中，间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥（稍滞后于观众）发现心理学家佐久也着了魔道，便运用了一个极具朗式特色的叙事手法：套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/

黑泽清实在是恐怖气氛营造的高手，连片尾的字幕都带上有隐形之物正矗在面前的惊悚感。后悔没在SIFF前抢票了，黑暗沉默却又比邻众多陌生人的电影院才是观看这部电影的正确场合。对高部屡次坐巴士的镜头印象很深，坐在最后一排，身后是大扇的窗户，窗外是蓝天与或许是白烟的白云，巴士仿佛凌空而飞。

姜导力荐，看的第一部黑泽清，他妈的，这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看，他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影，我傻乎乎的心里暗暗有点可惜，不知道为什么。在北京住处住了10年以上，刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“，不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。

整体上有一些不甚流畅的时刻，但局部非常精彩。黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影，内景往往有一面不存在的墙，外景有45度角标准光照（或者纯阴天），交通工具棚内拍，窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端，即：肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论：疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门，塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一，只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。

役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候，他hold住了，最后我本人快要崩溃的时候，他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨，各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择（他很多电影都是这样啊）。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗，gkd

黑泽清基本不能算个日本导演，早该去欧洲拍片了。

黑泽清成名作。1.冷峻克制，恐怖感如影随形，直透骨髓，一如无处不在的X，标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中，闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音，都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话，干洗店，插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。（8.5/10）

在昏暗复古的大光明仰头看这片，晦暗的影调，迷离的构图，隐隐的风啸，离奇诡谲的连环命案，还真...有点堕入邪教的感觉...喜欢这种悬疑惊悚片，没一个吓人画面，看完却脊背发凉。一部很显露黑泽清大师相的作品

#SIFF2018#朋友临时转的一张票，竟然是胶片，缩在椅子上看完。那些不能回答「我是谁」的男人们，拖着被透支的疲惫皮囊，被生活催眠，双手沾满了血。想起同样是役所广司主演，是枝裕和的《第三度嫌疑人》，里面一句台词说的也是杀人，人分两种，一种会杀人，一种不会杀人。X大概是两者之间的变量。

间宫的「超级催眠杀人能力」人格就是一种无限蔓延的病毒，刑警高部最后「以暴易暴」的方式就如传染病时期人们简单粗暴的情绪与无差别的相互误解和伤害，最后实体的「病毒」/「凶手」虽然被摧毁，人类绝望而不停歇的毁灭依旧延续。

还是有点世纪末恐慌式主题先行，冷峻肃杀本身没问题，但为了风格而刻意地语焉不详，并不足以让人信服。黑泽清的影片在类型上总有种别扭的混搭感，不知这种尝试是有意为之还是无法掌控所致？

谜之杰作。因为这部进了黑泽清的坑，比起初看时被谜之猴干尸震慑现在更多的以艺术欣赏为主。出字幕时心中还是留下了谜之骚动。这是日本电影对于七宗罪的回应啊精神层次不一样啊。

这才是让人不寒而栗的惊悚片，奥姆真理教之后，催眠与洗脑有世纪末的隐喻。十年前看VCD，画质渣，不懂，觉得闷，现在觉得有意思，冰冷冷的催眠，冷幽幽的暴力，像无形的病毒在悄悄感染，细思极恐，很牛逼，五星。

我是寥落空间的萧瑟游风，我是疏离世情的压抑人性；我是加速催眠的火光水声，我是隐匿罪恶的思辨断层；我是执行天诛的近史邪灵，我是剑指原罪的符号猩红——嗯，我还名列日影九零年代两大高峰，我的作者是独树异帜的黑泽清！【9】

气氛很吊诡，有点害怕，希望不要做噩梦。11：55。没想到晚上开始发酵，满脑子都是电影细节，直接疑神疑鬼陷入奇思怪想中，太恐怖了这电影。1：10。

翻开倒扣的碗里面是生肉的设计也是神来之笔，在日常中建构非日常的异化处理最令人恐惧。真正吞噬我的不是催眠而是生活，或者说生活是另一次催眠，这也是cure的意义所在。声效和布景是黑泽清精心设计的磁场。个人觉得比《回路》更纯粹更精密。

黑泽清的恐怖片总是这么让人难以捉摸，以悬疑惊悚的框架探讨着人性的善恶，怪力乱神从来不是他的菜，影片的所有恐惧感都是源于人性扭曲与看不到的潜意识。本片和他的《惹鬼回路》异曲同工，冷静克制的长镜头、缓慢的叙事以及贯穿始终的悬疑气氛，不看到最后很难理解到影片的精彩和深度。

声音的运用极好，以至于第一桩谋杀案唯一使用了背景音乐显得很别扭。幻想妻子上吊时消除了所有背景声，男主角却又悲鸣不出声的段落被生生拉长了，让人联想到希区柯克的《鸟》，之后妻子突然出现背景声也随之而起，神来之笔。男主角三次夜间回家的机位变化和洗衣机的背景声也运用精妙。

这部影片的风格就是我所认为“在日常中潜藏的恐怖”类型，当然该片题材并不日常，连环杀人、神秘学、心理暗示、催眠，一切都隐藏在人们内心深处。只需一颗火光、一个眼神、一支烟，内心就会暴露无遗。所谓“救赎”只不过是寻找下一个继承者。

黑泽清完成了一场双重催眠仪式，建构于社会学之上，通过心理暗示诱导潜意识，将一个异化的、疏离的社会勾勒出来，有别于常见的心理惊悚片，黑泽清将环境空间等层面进行极度外化的处理，单从氛围、道具、建筑或天气的设计上，即可感知人性的诡谲。

一种人类精神世界被剥夺的生存境况是黑泽清电影中的常态：幽灵拥有身体 人却逐渐失去身份自证性 沦为一个可以接受任何状态、等待填塞的空壳 他们匿名而没有记忆 一遍遍追问着“你是谁”而没有答案 甚至调查者在追寻答案的过程中 其自我也像魔障一般被谜团填满 这对间宫这样为社会规范和内心纠葛所束缚的人来说 也许是一种治愈和解脱 但一旦被完全抹杀了理性 难免陷入成为物的恐惧和存在主义危机 具体表征便是片中的类强迫症机械状态 反复运用催眠术教唆杀人 并令这种无意识状态不断地增殖、传染 最终达成一种“数量的恐怖主义”

当初看阿城《常识与通识》中将那十年浩劫比做一场巨大的催眠秀时还似懂非懂，本片却真鬼使神差以毒攻毒般的印证了我心中的猜想。原来在群体中，个体的智商与辩识能力下降的同时，更容易陷入那种个人崇拜原来是有人有意识的让大众无意识进入自我催眠的。至于途径，最明显的，就是那些让你天天看的和不让你看的，洗脑呗～还有更厉害的，哈哈哈哈哈，不可说。

记得亚马逊每次搜cure的东西，这片子常会跳出来，今天也算是还愿了。胶片模拟音轨的嗡鸣声加深了几场重头戏的幽闭恐怖感

影迷一直推崇黑泽清的缘故不仅仅是黑泽清对于恐怖片营造氛围的建树以及故事的曲折，可以说黑泽清讲述故事的能力并不出彩，但是属于黑泽清电影世界中的双重隐喻和基于现实的怪诞才是最迷人的。整部电影的疏离气质通过近乎毫无感情的麻木演员表演和灰冷的色调传达出，麻木的杀人、重复的质疑、吊诡的场景营造的绝望才是真正的恐怖精髓。黑泽清巧妙的运用催眠这个电影的戏法不仅模糊的是剧作上的真实虚假的界限，还是对整个社会一代人迷惘的反思，更是对身处大环境中观看这部电影的观众催眠，所以说区别一部优质的电影本质是导演将其戏法的效力运用于何处，让人难以遗忘的佳作都带着自身的气质，这样的气质来自电影折射的社会思考和人性的窥视。过了多久也会记得电影中那个压抑的警探和第一次在海边出现的凶手，而催眠就这样透过影像开始带着观众走进噩梦。

此前跟朋友聊到，黑泽清的诱人之处在于创造了一个可信的气氛，那些或“狗血”或未果的情节设计，都是诱导你进入气氛的最短捷径。不必去计较情节与人物的合理度跟完整性，它们都只是气氛的诱因。巴士两场，窗外全是云层而没有街景，意味着你已经跳脱出了常规视角。

看完满脑子都是电影里的杂音。洗衣机空转的声音，录像机卷带的声音，机器的声音，走廊里空洞的脚步回声，风在旷野里嘶鸣的声音。那才是人生真正的背景音吧。空洞的，无意义的，痛苦的，永不停止的非理性的声音。需要祈祷自己一辈子都别听到那个声音，需要祈祷自己保持“正常”直到在笼子里幸福地老死。理性和秩序，不过是流沙上的城堡罢了。

8.5/10 不动声色克制冷静，从头压抑到尾，虽然只在狭小的破败仓库内，也可让人感到整个世界陷入末日，最为恐怖之处在于作为观众的你知道得很清楚你同那些虚无的他们一样，都可能会在别人颈下划上那些血淋淋的十字。

8.0/10 分。2018.08.04，第一次看，英“MOC大师收藏版”蓝光。节奏很慢，气氛控制得很好，阴森恐怖却又没有鬼怪。剧情晦涩难懂，看完后一头雾水，完全没搞明白。最后仔细梳理了一遍各个影评，才基本搞懂大概。最后一段，医院黑漆漆的人，看了半天都没认出来是谁。餐厅里女招待的动作，不仔细看一下就漏了。。。

1、1997年为黑泽清导演生涯的分水岭，表现出别具一格的视野，又传递出此类类型电影的寒意。2、场景设计的干干净净。3、静水流深，阵阵寒意。3、一种存在一种轮回。

提神醒脑，看得很开心，变得很强大的役所广司大叔真是帅爆，比坏人还强然后把坏人揍一顿向来是我喜欢的形式。看完后一直在想他变强大的动机，如果仅仅是妻子的话就弱了一些。影片表现形式太脑洞了，从此被黑泽清圈粉，叙事有序而有效，层级结构清晰而丝毫不死板，没有故弄玄虚，氛围却全都出来了，真是强。能听到他人的内心，这是一种多么可怕的能力啊。

最近还一直在怀疑催眠到底是不是真的，这部电影让我直接跳过认同层面，还是害怕它了。火苗、水滴、转动的滚筒、震动的暖气……一切有规律的节奏都变成凶手，男主角虽然定力特异，但最终也深陷其中无法自拔。重复的追问从心理层面上升至哲学，拷问每个现代社会微小原子的生存现状和不满情绪。

本片“催眠“的主题和《散步的侵略者》中的“剥夺概念”在外在表现上其实多有相似，但执行出来的氛围，完全是两个境界。比起质疑导演能力走低，我猜测与日本电影市场的整体导向变化也不无关系。

18SIFF 黑泽清太牛叉了，相形之下怒的李相日和愚行的石川真是毫无希望，我要补充十倍糖分来消化在黑泽清电影里受到的精神伤害

漏标了。。很早的时候看的期待看到咒怨那种调调还有点小失望觉得不吓人，熟悉了黑泽清的调性才明白这种日常生活里压抑的扭曲的混沌的基于现实与虚幻之间的不安和焦虑的氛围是有多可怕。

片中命案并非重点，真凶与手法一早揭示，其作用在于引出那些病人：罪犯有病，警察有病，家属有病，路人有病……在一个全员有病的社会，治愈方法不得而知。而被催眠引出的潜在人格，就是这个病态社会的出口抑或是真实反馈。全片无一鬼字，但人心更胜恶鬼。日式惊悚片在营造氛围上的常用套路，是利用很多不疾不徐的日常镜头，拉近与观众的距离，然后看似不经意间突然暴起伤人。这种发生在可信的生活环境中的突发事件，甚至不需要音效和特写镜头的烘托，也能给观众的观感带来强大的冲击力。摄影和构图加分。

拨开东方神秘主义迷雾，自我指涉性的鬼魅书写。黑泽清不仅是预言者，还是催眠者。

9.0/10。这注定是我心中又一大爱，本应属于西方恐怖片的催眠题材加入日式悬疑和迷离气息后变得独具一格，节奏虽缓但不沉闷，把人性回忆中的阴暗面挖掘得淋漓尽致，自主角幻想妻子上吊后整部电影越发牛逼起来，想以其人之道还治其人之身却双双扎入鱼死网破的泥潭之中（役所广司演得很到位，赞一个。）。

看不懂怎么办，不知道啥意思，有人又要瞪着大眼睛盯着我看了，可我就是云里雾里。

8.5/10 上个世纪的黑泽清还没有让电影中布满幽灵，而只是存在着躲在暗处的鬼。火光与流水成为了相对的元素，成为了性别的分割，成为了催眠的两种入口。但是总体依然稍显类型，或沉溺于类型，以文本方式表达的线索和暗喻远大于图像本身或氛围，这些话语和线索再次成为影片的引导，略有单向性。宗教，社会认知，心理学，家庭，似乎想要传达的东西略有过度，并没有很好的铺开，似乎诸多隐涉其实只需要回到一个母题：迷失，无论是频繁迷路的妻子，还是拒绝回答自身的催眠者，还是无数无法回答“你是谁”的人，一种新时代的迷失足矣取代许多隐喻，不必要那些具象化的累赘细节来让影片过度膨胀。

间宫手中的烟，火焰突然在前景出现，如同其再次出现，暗示着不幸的到来，《X圣治》更值得注意的是“火”/“水”与“灯”的神秘主义，催眠术的入口。通过火的到来，主体在空间中被掏空主体性，或者说是“附身”的影像化仪式。而“灯”则是对于火的控制与拟制。结尾，凶手死在高部枪管中的红色火焰，火与光在枪管中融合——规约性的，却以失衡的形式发出。在高部的调查之中，我们首先看到的是各种各样的光（警笛，激光笔）然后变成了略过书籍的打火机。摄影机的显现在《X圣治》中有两种方式，空间—机器性或鬼魂—主观性。在前者之中，摄影机通过恢复机械特质与“观察”功能而使得关键的（杀戮）在律令性空间中现象学地现身。黑泽清的影像机械学将影片从（弱）主体与赛博技术潮流之中减速地带回大正—本雅明。

警察和精神症患者的对立引出“正常”社会对于无身份脱序者的恐惧，火与水两种炼金术基本元素还原出愤怒和冷静两种情绪的自然本原。窥伺镜头和多层次的声音造成贯穿始终的不适切感。再加上地震作为超自然力的介入。电影中的催眠术和电影作为催眠术构成二重嵌套：影院黑箱子就是催眠师的小房间。我们做东西出来是为了改变观者的内心，这是真的能改变人的电影，媲美拉斯冯提尔。

这个故事本身是极难做成电影的，人被催眠的方式太瞎扯，动动火机，流流水就会被催眠。无聊。

好是好，可惜导演/摄影机和行凶者站在一边，因此并非神秘，而只是阴谋。

拍得太神了~从让人头皮发麻的心理催眠，沉淀到“我的谁”的灵魂拷问，辐射到整个社会之中人们心灵层面的某种迷失。从第一场虚实变幻（妻子自杀）的戏之后，脑内一直高度运转思考每场戏是真是伪。有条不紊地慢慢抛出线索，对光线的运用和真假的操控，都太无声中惊人了。几场凶杀现场都是轻轻带过，最后继承为使者后催眠杀妻的一幕，太可怕真的不敢回头再看。上一次看役所广司还是《失乐园》呢。

我糙 不明而栗的感觉啊！东方神秘学 无脸 西洋传承 这故事完成了曾经的假想，只要条件成立 亦可催眠 亦可出窍 亦可消失 亦可招魂 亦可通神 亦可穿越 亦可请神啊！

与并非无懈可击的主题相比（尤其是这个显得很刻意的结尾），本片在叙事结构以及视觉/声音元素应用上的成就显然要更出色，尤其是其对观众观感的操纵与片中“催眠”这个主题达到了巧妙的平行。相比某种“正确”的文本性的解读，观影过程中不由自主产生的那种迷雾感与发自内心深处的不安也许更加珍贵。

从某种程度上来说是另一个版本的午夜凶铃式的病毒传播

太喜欢。本为福本伸行御用男主而来，结果这片真是邪得不行…前半抽丝剥茧的怪案侦破，后半变成疯狂给观众施加压力的精神猎奇；以及刻意为之的废墟式公共设施室内。高部从间宫的公寓出门之后那两下怪切真是鬼神之笔，这条就是现实与怪异的分界线了吧。

马冬梅。马什么梅？马冬梅。马东什么？马冬梅。什么冬梅？——所以，大家伙儿都是这么被心灵控制的吗？不科学啊。

太神棍了，除非是极度感性的人，只要稍微有点理性就会觉得这片中的任何观点都是站不住脚和虚无飘渺的。。。用这种虚无的东西去引导观众甚至想教育大众又能有多少说服力呢。。。ps这所谓催眠已经被世界各地的电影人吹上天了。。。

心理恐怖流和社会派悬疑的结合佳作，这片的内核与《咒怨》是一脉相承的，就是黑泽清最善用的现实日常造邪：社会不正常，人心皆有病，病极成流毒，遗祸千万年。