#重看#虽非嫁女，仍以女儿的离开收尾，老无所依的背影昭示着永恒苍凉的人生况味；给予了你那么多的爱，仍是无解的寂寞，母爱的缺席让她裹挟着全世界的恨意，努力挣扎的新生如暮色四合，调子悲凉沉郁，直如沉坠夕阳，很快就要沉入无边的孤独光景中去，至此小津告别黑白光影；车站山田五十铃翘首赛高。

依旧是岿然不动的低机位，却哪里有平和简直是残酷。堕胎回家后与孩子的正反镜，麻将馆八卦闲人的冷嘲热讽，拉面店外的事故和无动于衷的男人。毋忘父女相依，原因母亲和兄弟姐妹的缺席。我不想死，我想重新来过，活得好一点。

妹妹太好看了，CC封面的她。最后真是忍不住随着原节子一起泪崩啊。虽然剧情有点韩剧味，但这片子的悲绝对是深入骨髓的。看到最后一秒，都没有等到春天到来。

相比起其他季节，选择在秋季观看小津安二郎的作品的确会更有感觉。小津像我们的熟人，每次和他相处，聊的都是不变的日常事。就像工作后，穿过列车车站，走过一系列广告牌和门店，在常去的小酒馆碰上，不经意的对话总是关于家长里短，他要退休了，他要嫁女了，又是浅谈即止的，间或沉默，像家人之间的无法被填补的空隙，再点份烤鳗鱼如何？再续一杯酒，暖气腾腾，这样坐着，在夜晚，悲伤逐点流露，秋意渐浓，倍觉孤独。

很闷吗？不觉得，反倒觉得剧情太过戏剧性，倒不如小津之前的电影那么细腻，那么能冲击我的内心。静止的影像、低位的镜头，永远没有什么大起大伏的矛盾冲突，影片中最激烈的冲突也就是有马稻子怒扇渣男友两巴掌那里，依旧是小津的风格。原本一个8点半的黄金档伦理故事被拉长成两个小时，漫长而别有韵味

之前看的小津的电影在情感上极为克制隐忍，东京暮色相对情绪波动比较强烈且戏剧化的！主题讲的是破碎家庭造成的人物情感缺失的悲剧。镜头、画面整个基调如同电影名字一样让人觉得昏暗、悲痛甚至绝望。只是也许用现在的心态来看不太能接受结尾姐姐为了孩子而回归已无情感的家庭的选择。

见识到了小津的伟大，那些很庸俗的故事被拍得如此沉郁、悲凉。世事皆有缘法，人生几度冬深。

孤独的父亲玩着拨浪鼓，再也不喜欢东京的母亲火车里凝望窗外，为了孩子正常成长不得不回到丈夫身边的大女儿，浪费生命到最后想重新开始的小女儿，死在意外里的儿子。如此绝望。还好有众富多才的配角们稍稍为缓和。

并称映画“四大女优”：原节子 山田五十铃演绎母女搭配，应该说是最近看的小津导演电影里比较伤感的一部；一直以还原温馨家庭为主题的小津电影，在导演后几年发生了个别影片的变化，原节子出演的姐姐孝子一角已经出嫁生女因和丈夫闹矛盾回“娘家”小住，早年离家出走的妈妈留下了一个妹妹和在银行工作的爸爸，妹妹爱上了一个不负责任的负心汉，未婚先孕，整天价找这个小白脸，而那个男子总是各种借口躲着不见妹妹明子。私奔在外的妈妈突然回到东京就在他们附近开了一间麻将馆，她也到处打听两个女儿的事情，纸里包不住火，终于，姐妹二人先后知道了这个女人就是她们的妈妈，妹妹在堕胎后身心俱疲，终于，在和“妈妈”摊牌后失足被撞身亡，而被噩耗打击的妈妈也准备离开这个伤心之地，再次远走他乡，在火车站，她依依不舍的在车窗前到处张望，没有看见人

明子打胎后回到家，瘫软地坐在地上，猛然看见正蹒跚学步的道子咿咿呀呀地向她走来，她惊恐地用手捂住眼睛，念叨着“不要”；然后躺在床上，听着不知情的孝子说起姑姑替她物色的相亲对象、婚姻、生活，心里不知流了多少血和泪，却依然死撑着那一副面无表情的模样…这一幕，好绝望。

这么多部看过来，原来这部才是小津最极端最悲伤的一部，父亲与女儿的设置虽不再新鲜，但以往小津电影里并不多见的戏剧化剧情却在这部片里比比皆是，妻子跟着别人跑了的丈夫，虽出嫁却仍过着平淡生活的大女儿，怀有身孕却被负心汉抛弃的二女儿。父亲独自玩钢珠那段以及母亲在车站等大女儿那段同样心酸。

2019.05.04→2020.02.23：黄昏时分，终于拾看《东京暮色》。—— 母亲外遇离家出走，姐姐夫妻不和回父亲家暂居，妹妹未婚先孕选择堕胎……即使是戏剧感挺足的故事情节在小津安二郎沉着冷静的镜头语言下依然只是有条不紊地内敛叙述，不过那场突如其来的车祸还是感觉有些抓马。在经历这些事后，孝子决定回丈夫家，父亲问她：你回去能和沼田好好相处吗？她回答：我会尽力。即使不行，也要努力。→ 如果父母不和乃至常闹矛盾争吵，孩子虽然父母双全也挺难幸福吧？

一如小津安二郎其他作品一样缓缓道来，不过本片中人物命运更多劫，更有冲突性。但日子还是要过的，结尾还是给人一些希望的。

父亲默默旁观了一会，发现这电影里父慈女孝、安稳静好的，便问道：这是谁拍的？儿子：日本导演小津安二郎。父亲趁机感慨诱劝道：这导演不错啊！你看结了婚成个家多好，又温馨又和谐…男大当婚，女大当嫁，你要明白导演拍这个在倡导什么~。儿子：这导演一辈子都没结婚。父亲：…

小津这次讲了一个悲伤的故事，一如东京的冬天一样寒冷，虽然情节比较戏剧化，但情感的表达还是比较内敛，父亲的孤独与女儿的叛逆构成了两代人之间的隔阂，悲剧收场抑或皆大欢喜？往往当事人都是无奈的。

孑然一身的父亲孤独，夫妻失和的姐姐孤独，有巨痛不与人言的妹妹，从小孤独。是什么让当年的母亲抛弃儿女，离开身份体面性情温雅的父亲，与前后几个情夫浪迹天涯？恐怕是销魂蚀骨的孤独。姐姐把这些孤独归因于母亲的缺席，但明眼观众知道，她自以为是的牺牲，何尝能拯救女儿于她未来的孤独？杯盏前的敷衍，牌桌上的笑谈，三言两语，极尽人间凉薄。所有尝试都是一个徒劳，所有挣扎都是一个绝望。生儿育女，是孤独的延续，悲剧的轮回。姐姐那段“未来多少幸福等着你”云云的劝慰何其苍白。在凛冬暮色中，只能像母亲那样抓住身边那个谁暂且喝酒取暖，或者像父亲一样，淡淡说一句“这样啊”。

2018SIFF。「多元素」的非典型小津电影，两代人亲情的隔阂与梳理、夫妻关系、两性关系，最后解决方法依旧是传统的「隐忍」，甘为配角的原节子在目睹了父母、妹妹的悲剧后决定回归家暴的丈夫却是更大的悲剧，笠智众最后又露出招牌式的「小津微笑」却让人无法轻松，「我不再那么喜欢东京了」。

小津最后一部黑白片，也是最阴郁的一部。”我不再喜欢东京了“，家庭彻底崩坏，虽然通常被认为是失败之作。全片无运动镜头。剧作上还是弱了些，用前一个小时布局不能不说是太慢了，沉闷。音乐用法属于音画平行，灌得太满了。原节子还是洋溢着圣洁光辉。《寻找小津》里的弹子房+《咖啡时光》之未婚先孕

小津少有的非常戏剧化的剧本。但可以看出小津依然在讲故事的结构上偏向于细腻的叙事与慢节奏小情节的手法，影片中每到充满戏剧冲突的桥段时，在感情爆发前总会以一个空镜把情绪拉回平淡。也许是刻意的控制，也许是不自觉的习惯，对于小津来说也许习惯的才是最好的。

杀人于无形的典范。全然的沉静和优雅，观者完全感受不到剧情、构图、剪辑，一切手法都不存在，但却无时无刻不被悲观包裹，只有剧终之后细细体味，才明白三个主要人物的线索纵横交错，编制出人生婚丧嫁娶的绝对和必然。天才让你看完之后马上惊呼神迹，大师让你看完之后五十年泪流不止。小津无疑是后者。18.12.3 重看，不断复现的时钟、玩具，还有悬浮的灯，都是极为重要的意象。两个姐妹对应两组母女关系，一个全然失败，一个试图挽回失败，家庭在彻底解体同时也意图重组。光压得非常低，人物进出光线，就像是一场有一场残酷的曝光，整部电影就是在这样曝光的残酷、旁人玩笑的残酷和小津近乎残酷的镜头中构建起来。

2018.6.17 重看。山田五十铃神样的演技，甚至可以说，论哭戏，她有多好，原节子/有马稻子就有多不足。山田五十铃的背影和笠智衆的背影演技截然不同。今个儿是原节子98岁生日，也是小津大银幕第三部。痛哭不止。

镜头充满沉沉暮气，最后还是（情不自禁地？）用了阳光。负心人残酷物语——梨花带雨的有马稻子不仅在电影里不幸，那些年的人生中也真的被被市川昆欺骗，让人唏嘘不已。

父亲温和体面，大女儿贤惠懂事，小女儿任性叛逆，遇到了渣男造成了悲剧。身边的中学同学就有这样的例子，因为父母离异所以青春期叛逆孤单，然后早早结婚生子现在又婚姻不幸。拿给其他导演，能拍出很大的戏剧冲突，但是在小津手里就是一曲淡淡的生活的悲歌，还原了生活的本身。因为在生活里，悲欢确实永远都是像门前的流水，像从枝头纷飞落下的花瓣一样，不动声色地就静静发生了。看到有一个友邻写到，是什么让当年的母亲抛弃儿女，离开身份体面性情温雅的父亲，与前后几个情夫浪迹天涯？恐怕是销魂蚀骨的孤独。 其实小津的电影都好似一碗淡淡的茶泡饭，冲淡平和又回味隽永。

三重丧子之痛：久未谋面的、从未见过的、刚刚相认的。两代人的多起不幸婚姻或恋爱，导致孩子承受亲情缺失之苦，悲伤之情溢于言表。同样的故事可以发生在任何地方，可以发生在任何时代，小津又一次提炼出了家庭亲情中的共通样例，略微言情狗血，也是增强了剧情复杂度，有了些许悬念感。最终让原节子饰演的姐姐选择带孩子回到丈夫身边，也是悲剧之后的一种无奈，婚姻家庭有时也只得如此坚忍维系。

【上海电影节展映】4K修复版。父女、母女、情人之间的隔阂、误会造就无法挽回的死亡悲剧，甚至让人错愕。角色设定都太过执拗，剧情甚至有点狗血色彩。有马稻子气质很动人。相比其他作品中的温馨与幸福感伤，这部或许是除《东京物语》外小津最悲伤的片子。三星半

这么静；这么慢；这么长；一路压抑到底；原节子站在五十铃面前，那差距立马就显露出来了，尤其是五十铃最后一场戏——车站离开，赞一个！5星PS，小津是最为明目张胆在电影里植入广告的导演，别人的植入广告只是移动镜头中一闪而过，小津直接对准招牌来个静止的大特写，还图文并茂；此外，每片之中植入

看过的小津中最戏剧化的一部，两个多小时的片长中细节依然绵密，可惜不够迷人，看得人昏昏欲睡。至此，小津观影季暂告一段落，接下来要把安哲观影季节完成。

稍有牵强。但整部电影所营造的氛围深得我心。

感情一如既往地细腻充沛深沉,但绝不是最好的小津安二郎.有小津作品中少见的激烈戏剧冲突(小女儿情伤后被火车撞身亡),却没有与之配套的感情表达,笠智众平静还有点含蓄的笑容怎么看也不像刚死了女儿.轻快的西洋风格背景音乐甚至让人有点出戏

太韩剧了 而且为什么牺牲妥协的总是女性大姐 小妹 和母亲每个都因男性而伤害拧巴自己最后也没有得到解脱反而自己又跳了进去不是女权婊 但 哎以我观物啦【结局摇玩具真的好落寞了】【传递的价值观get不来】

刚看完茶泡饭的我惊讶于这部怎么这么绝望，小津对弹子机的迷恋是怎么回事。可是，为什么没有母爱妹妹就会变成这样，看到各种变化姐姐就要回到不爱的丈夫身边？这都不太对啊。@美琪大戏院

电影名字和开片暮色的空镜已经奠定了故事的基调，故事的重点在立智众饰演的父亲，一个被妻子抛弃的男人如何生活下去，最后的结局仍是他孤独地活着，小女儿戏剧化死去，大女儿回到家中，小津后期作品少有的戏剧化处理。原节子部分占据大多数笔墨，但仍旧是装饰，“但一般人的眼光似乎只看到装饰的部分”

因为妈妈是浪漫主义战士，引发了一个传统家庭的不幸。妈妈有错吗？还是各自脑中的念头、不变的社会条款、已成定局的关系模式才是罪魁祸首

小津果真名不虛傳~不過孩子太中二了還真不能全怪家庭崩壞，最後姐姐的選擇也實在說不上是一種解決多少問題的方法~又，果然只要長得夠好看，中二少女也能引人憐憫的。。。再，同時描摹50年代戰後的日本，個人更喜歡令人溫暖的渋谷実~

灰暗，滞重，冗长。让人想起Unknown，妹妹的悲恋、怀孕、打胎、被弃，最亲近的父亲和姐姐竟是浑然不觉，就这样毫不知情地送走了她。

东京暮色的主题被导演放大，不仅限于父女或出嫁。父亲，大女儿，小女儿以及母亲四个人物故事轮番登场，环环相扣，娓娓道来战后日本一个东京家庭的某个历史瞬间，既不是某个命运的史诗也不是一个家族的全景诉说，仅仅是一个片段，即使有悲怆也波澜不惊。还是更喜欢小津单一主题的作品。

小津的最后一部黑白片 剧情上和其他佳作杰作相比有不少不足 繁杂且薄弱 片中却是弥散着很浓的物哀 小津借喜久子之口"或许再也不会回东京了“和笠智众远去的背影 表达对黑白片时代逝去的伤感和怀缅 东京暮色正是一个时代的暮色 剧情三星 情绪一星

这个剧本其实是何等琼瑶，不同的是，琼瑶看重的，恰是小津摒弃的。

siff观影，第六部小津，也是传统与现代观念冲突最激烈的一部。走得太快的粉身碎骨，成为不需负责任的懦夫们笑料谈资。或带着痛悔祈求过去原谅，至失去赎罪的机会。同时，传统的陨落也终成定局。从明子的惨死，孝子自虐式的归家自白，能看出小津对父权社会的反思吗？隐隐约约

一切都按照小津的游戏规则展开，但是我确莫名其妙的讨厌每一个电影中的角色。

一看笠智众老爷爷，就知道这是小津的片子。一如既往的舒缓叙事，家长里短，却又很吸引人。小津的镜头构图总是那么完美无缺。

本来开了酒打算看“浮草”，音轨不行，结果这部后20分钟酒和泪一起涌上来不可收拾。

丰富的内心冲突被简洁的表达出来。风格真实、舒缓。只是这个家庭里每个人都有那么严重的问题，这一点有些太强的戏剧性，破坏真实感。

依然是家长里短的鸡毛蒜皮，笠智众还在不紧不慢地为小女儿的婚事忙活。看似波澜不惊的生活背后，隐匿着两代人恩怨和伤痛，小津用最冷静克制的方式，拍出了人世间最大的悲伤。但人物角色却是小津电影中最活泼的，比如玩柏青哥的老父亲，贪玩的女儿，以及家庭成员的生离死别等，都和以往的人物设定有所不同。叛逃的母亲，将在女儿的责备和自己的忏悔中备受折磨，日日夜夜，至死方休。不管世事怎样变迁，终归还是要笑对生活，好像是挨了锤的小津突然被打了鸡血，原地复活。小津拍出了叛逆少女的美丽与哀愁，夜幕覆盖关东平原，忧伤却浸透她的脸。

非常得棒！少有的冬天发生的小津故事 同样少有的告知缺席母亲事实的设定 不幸的父母和隐隐关联的不幸的两个女儿的情感生活（由孙女的玩具做了很好的勾连） 父亲严厉的方式完全影响了她们的人生轨迹（大女儿嫁给了不喜欢的人 小女儿走上了堕落道路混上了渣男）而不负责的母亲为了自己的生活抛弃了还未从首尔返家的丈夫和女儿。尤其精彩的是片中那帮麻将客 集嘲讽冷漠无情于一身间接导致了小女儿的悲剧 而家里没法沟通的氛围则在另一边堵死了小女儿的出路。对女性的呈现尤其深入同时那种不可挽回与无能为力的虚弱也玲离尽致了。一路黑到底的情节走向一反晚期的主流故事 出事点的眼镜店的双瞳广告牌多次出现/另外！活捉一只对着电线杆撒尿的野狗！

很抱歉地睡过去了开头的一些情节…有点忍不了这个节奏…但是结尾真看呆啊……

主线是迷茫而残酷的青春，这是新浪潮导演们喜欢的题材，对小津而言似乎过于激烈。这是一部不像小津的小津作品。【★★★★】

小津罕见的强烈戏剧性跃然屏幕的电影，用力之猛让我震惊。演员极为克制的表演和轻音乐衬托下的空镜头与故事本身相交，产生一种特别的感官体验——在小津全部电影中亦不多见。虽然片中的价值观在今天看来已经没有那么大的共鸣，但对被日常生活的平凡所隐藏的痛苦和沉重之把握还是遵循了导演一贯的风格。观后一如既往地不能平静。

父母分离给孩子造成的伤，是无法弥补的，每个孩子都需要父母完整的爱想离婚的父母为了孩子应该看看这部电影这才是好电影，没有歇斯底里，没有傻瓜抓狂式的大喊大叫

一个孩子，代家庭关系出现的问题，付出了生命。世上哪有不良少女无业青年啊，都是糟糕的家庭和不合适的环境。道歉总是来的太迟，也太少。“人们的悲欢并不相通”，可我还是想求一个答案。我承受的了这个答案吗？会是我要的答案吗？我想纠正我父母的错，如果那也算错的话｜最后人物的状态还是不够自然

恍若静止了的镜头，细密柔和的叙述，标准的小津。

修复版一出,这是第二次也应当是最后一次看到胶片了（la première fois?soit20140510 ou 20140525 ou au MCJP？）

原节子小姐就算嫁出去了也还是要回来的。恕我眼拙，直到这里才知山田五十铃的好。

冗长。毫无回旋余地，一路往下沉的单线叙事导致张力尽失。要不是最后结尾回到重建家庭的小津终极母题，这片说是成濑导的也没啥不可。2.5

小津稍有的戏剧性较强作品之一。成长过程中母爱缺席，与父亲和姐姐之间相对疏离的关系，未婚怀孕又被男友残忍抛弃，明子的命运可真够悲惨，她的死，似乎是注定无法避免的。

离婚，逃家，堕胎，自杀……小津少见地拍了部这么残酷的电影。温情都像酒一样，烫热了外表，喝下去还是锥心的冰丝。东京下雪了，这个冬天，母亲坐上了撞死小女儿的列车，第二次离开的东京。大女儿为了孩子，选择了回归瓦全的生活。意外坠崖而死，一直没有出现的哥哥或许才是这一家人最本质的映射，每个人在内心都是坚硬的孤独。

1957年的日本医院可以先做人流手术后交钱。

依然有笠智众与原节子这对小津电影里固定的父女档，这次矛盾集中在未婚先孕的问题妹妹身上，小津的最后一部黑白片，最后半小时走神刷屏温网赛况……