编剧石黑一雄的存在感很强，放大了人物的心理以及正在消亡的情绪。黑泽明原作中弁士般的画外音由一个存在于故事之中却处于旁观者地位的角色———一个fresh man承担，他的灵感似乎来自于影片第二部分葬礼的职员，同样令影片充满宿命感，不同的是，黑泽明版本想要呈现一个滞缓的自我成长，但在英国版中，第一部分就已经引入的闪回使得影片过于沉重，Williams一开始就已经衰老，正如同《告别有情天》中的Stephens；影片关于葬礼的第一个镜头中，两种截然相反的摄影机运动（拉与推）呈现了这一风格差距，两种风格的孰优孰劣无法断定，但毫无疑问的是英国版的剧作更为扁平，石黑一雄既没有像他的小说，质疑记忆的真实性，也无法像黑泽明的原著，通过呈现他人的质疑展现人性或体制的官僚主义，反而更像是一部精致的主旋律电影。

情感真挚却束手束脚的致敬，还是不自量力被野心淹没的翻拍，倾向于后者。置换到伦敦，似乎依然成立；但即使没有对原片有完整的观看记忆，依然会希望改编干脆大胆地放置在被社交媒体、网路焦虑却全然人情疏离的当代，至少能有更多好奇。许多地方都充满着小巧思，却依然被浓重的配乐与愚钝的节奏所替代。当然Bill Nighy已经交出了极为优秀的表演（更有可能在“英伦帮”的强力吹抬之下，先行占据上半年各种男主战盘点的重要位置），他创造了一个时刻。

Bill Nighy的表演如果放在今年就是吊打一众颁奖季男演员

难言惊艳但非常稳，稳到挑不出导演的毛病，让我更期待他接下来的“时光留声”了。电影完成了三重复刻：拍摄手法仿古做旧+50年代伦敦被精准还原+移植黑泽明原作的“人过留痕”精髓。比尔·奈伊的表演是定海神针，至于石黑一雄的剧本嘛咳咳咳...

没看过黑泽明的原作，第一次看这个故事，感觉放在战后的伦敦也没有太明显的违和感，不过内核还是很日本的。Bill Nighy神一般的演技，不同时期的情感变化细微而精准，最后在雪夜里坐在秋千上唱The Rowan Tree的场景，看得太难受，我哭到不行。

实际上中规中矩的剧情片，但在电影节大荧幕看气氛烘托得太好了导致人一下就哭出来，还哭个不停，男主演技真的绝。尾声雪地里他独自坐在秋千上快乐的唱歌，在新建好的儿童乐园里，有一架秋千停在原地，像是孩童在等待母亲回家的呼唤。

太日式了这个，有些东西太不British了惹…要是英国homeoffice有这个觉悟多好

英伦西装片，服装的质感和复古的摄影不错，一开场有种广告feel。故事还是那个熟悉的故事，导演的水平都懒得说他被黑泽明秒了那种话了，中段比尔·奈伊酒吧唱歌那场戏被短暂触动了一首歌的时间。

#LFF26 把黑泽明的公务员之殇从日本的50年代改成了英国的同时期，还算合适。石黑一雄的编剧为影片增添了几分时代性的melancholy，试图找补某种西方人无法理解的人与人之间的“含蓄”。“get it done”的虚假口号是对当下托利党的喊话。Bill Nighy的演技是太润物无声了，我愿称其为“国民姥爷”。

还没来及看黑泽明的原作，但依然能感觉出本片深度的缺乏，复古质感很足，但情感推进上更多靠画面和音乐，故事讲述时有高高抬起轻轻落下的失落感，最后荡秋千的经典场面还原很好。最突出的还是Bill Nighy的表演，一个刻板无趣又严丝合缝的男人在生命最后时刻想要找寻真正的快乐和无聊工作中的实质意义，留给后世的随别人猜测，留给自己的是无愧于心的坦然结局。

【Sundance22】今年圣丹斯看的第一部就被暴击，石黑一雄的剧本很扎实，很成功的把原故事移植到了英国，特别喜欢结构上玩的小技巧。导演虽然是南非人，但是拍起英国的故事完全没有水土不服，把那种走入生命尾声的遗憾不舍拿捏的很准，拍的又稳又感人。PS，比尔耐依演的太棒了！

#日舞2022# +0.5 不懂石黑一雄 但比尔奈伊 很好

7.5 映后Q&A，基本上和石黑一雄本人说的差不多吧，感觉是很简单的电影，依靠表演的冲击和文本的细节推进观众，有好几处动容的moment，可惜作古的形式终归是仿作，缺了一些美丽的光影。

比起原作更倾向于这边的表演和演出风格，Bill将本就优秀的作品又拔高了一段。雪地里的秋千太美。两千块的电影票真是便宜我了。吸鼻子声此起彼伏，邻座头发花白的上班族在高潮处抽泣不停。（这几天看下来感觉映画祭的观众们都比较放松，不会刻意压抑笑声哭泣【包括鼾声ww，以及结束后的掌声也是来日本以后第一次遇上。）

没有看过日本原版，但是这部重拍依然能感受到温柔和力量。电影的故事很简单，却非常扎实，有一种四两拨千斤的感觉；尽管故事的原型基于东方，但面对生与死、爱与欲，全世界的语言是相通的。

缩了40分钟的后果就是毫无深度= =所有的段落都被简化，导致唯一能动情的就是奈伊的表演和最后荡秋千的经典复刻，今年奥斯卡最佳男主给他也不是不行

精编版，变成了太过普通的一部电影。

人之将死，其言也善，既可以是对自己善，也可以是对别人的善。

比尔奈伊演技确实没得说，很老派的电影，就像英国老绅士一样

将死之人的年轻气盛，没看过黑泽明原版，单就这部电影来说还是很打动人的，面对下属的误解，家庭问题和绝症，比尔奈伊老爷子很好把那种脆弱无助的老体面人的最后阶段呈现出来

努力地營造著復古英倫味，力求抹去原版的日本味，反而有種過猶不及的效果，看的時候反而更讓人腦中時不時閃出日本版的畫面，黑石一雄的改編對於官僚主義的諷刺被極大弱化了，側重描繪人之將死的心理變化與情緒波動，像是Bill Nighy的幾次唱歌都算得上改編佳筆，讓人能感受到其對個體生命的關懷，而某些改編讓電影帶上了某種主旋律味，尤其第三幕的Bill Nighy會讓人聯想到某些國產主旋律中的書記形象。突然想到，如果有華語版的話，30年前未被招安的黃建新，也許是導演的最佳人選，可惜時光難退30年。

25min，拍得蛮好的，回忆的那里竟然令我感到惊喜，演员很好，导演手法很好，相得益彰。

怎么会有这么主旋律的英国公务员职业道德宣传片？？人物全部都是工具人。为了Bill Nighy + Ishiguro我太遭罪了 太难看了！

3.75 议题卷到了中年后到老年危机 在视效和音乐几乎是S级的 尤其是还原男主的想法从黑到彩的动态非常动人 一板一眼几乎照搬 连画幅也致敬了 所幸演员太加分英国绅士使这故事好像更有PRIDE了 生硬到反衬出黑泽明的生きる是多么伟大（尽管不需要证明这个事实） 当批判成了模仿 影片的表达核心便弱了一份 男人啊 至死是少年 所以不是不能 而是不想 儿子的媳妇很重要甚是影响身心健康 最后社畜们竟然能改过自新 真是不可思议啊

石黑一雄尽力了，再怎么英化嫁接感也太重了。最后火车上那段公务员思教给我看得浑身难受。尽管有些东西的确是普世的，但日本文化下的生之欲放在白男世界中就是无法动人。

为bill nighy度身定制的独唱分量，将死之人从窒息僵化的体制觉醒进而争分夺秒发出善意绝叫的保守剧本自身何尝不是毫无自觉的僵尸躯壳，完全靠演技焕活的煽情段落添彩。比the whale围绕一人冲奖量体裁衣的意味更明显，而ishiguro这位缝合文化差异的幕后影子裁缝的音量有时隐隐盖过台前角色。虽然翻拍自普世性的经典寓言，但原典实际并不具备历久弥新不可磨灭的被持续重述的经典性，本片罔顾当下世界诉求的复古情怀真空层也注定了其只能作为献给主演的丰碑回响在顾影自怜的忆旧屏障之间。息影信号不详地弥漫在这一关于暮色和遗赠的童话小品，恍如演艺生涯的墓志铭提前起草，但新生代接棒的生机有效地随着挽歌的渐逝和不朽的建造被续写。很适合圣诞夜全家观看的感人故事，然而这个项目的唯一价值也就是给演员颁的终身成就奖了。

这种电影既不拔尖儿，也不垫底，说不出它的好，又挑不出它的刺，可那种围绕着电影的伤感气氛还是会令人鼻子一酸。

挺一般的吧，有些为了渲染氛围的慢镜头很莫名其妙，就像电影中突然插了一段mv广告。但是镜头里的五十年代英国挺美的，倒是值得一看。bfi preview见到了女主，人很可爱又幽默

全世界每天怀疑人生的小职员都能懂的困境与突围之志和人生怅惘。如此坦诚的脆弱和真挚几乎令人不忍直视。

没想到故事这么的正能量。类似于一个赞美歌颂性质的老派人物电影，呼吁真善美，赞颂奉献精神。结尾的处理真的落入窠臼，好遗憾（看的时候一直想：天哪这是英国主旋律片吗？片中火车上几个年轻后辈发誓要想男主学习那段也是）。比尔奈伊很稳但好像也没啥惊喜。石黑一雄的剧本可能就是让日本故事转换到英国语境下？反正没有特别之处。

改编得很好~好高兴看到了原版的名言“我不能去憎恨别人，因为我没有时间” “I don‘t have time to get angry with them” 原版和此版的结局不一样，原版更戏剧，这一版更温情，感谢比尔精彩的演出… 电影中段的钢琴曲真太好听了

有韵无味，年代感营造出色，都是摄影方面的功劳。而文本陈腐——本就是翻拍黑泽明的老片，但一板一眼，始终是浅层的歌颂，没有深层的动人点。比尔·奈伊今年就是凑数奥斯卡来的。

不确定加入满场的中老年人看此片是个好主意。清楚这是改编剧本，但是将日本文化嫁接到英国却意外觉得很搭，氛围感种无以名状的切合，兴许是展示了伦敦人从来不为好莱坞与三大所看到的另一面。石黑一雄的改编令整部电影充斥着文学性，所以即便故事的张力十分minimal，但是却随时随地都靠诗意补救。最后一幕是委婉动听的men‘s talking，但说教有点不合时宜。

原来翻拍自日本电影，即便有石黑的加持，仍然去不掉浓浓的亚洲表达。太隐忍。石黑的东西重点都在情绪渲染，真是为难一大帮子直率的欧美大老爷们儿。Bill唱歌真好听！

3.5（虽然嫁接感明显，但还可以吧～有些地方肯定放回日本更合适但也不至于太出戏

这群官僚平时是多么不干活才能因为一个小操场的完工而自我感动成这样。很夸张诶

[Landmark Theatre] 老男人纠缠Pixie Maniac Dream Girl前下属、捧为人生缪斯后在逆光的仰视中、市民的雨伞下亲自部署pet project，成为体制内启发性的特例。这样的故事无须一再重述，何况是如此匠气而不痛不痒的阐释；演员不过是执行僵死剧本的表情机器

Bill的演技折服动人，流畅自然的感动。剧本翻拍在英国战后重建时代，蛮恰当的大背景

无论服化道还是影像都很复古，英伦气息浓重，也不单单是对黑泽明一味地模仿，有几处非常动人，比尔奈伊演得也不错，今年奥斯卡最佳男主不好猜

值得政府包场，所有在职公务员、体制内人员、民生保障部门人员集体受教的电影（建议播放1952原版）。不过我相信那些人即便看过也定会嗤之以鼻，难以领会且不以为然。电影细节不错，镜头感很高级，片头的复古风典雅、惊艳且迷人；比尔·奈伊老爷子的表演亦深沉内敛情绪到位，值得奥斯卡提名。相比之下石黑一雄的编剧则略显平庸，简单的将原版的「日式」故事未经文化背景移植便英伦化嫁接，表达欲望强烈却不免失真；基于原作张力十足的层次感，新版不仅延展性差且脱离时代审美，技术远大于内容，故难以打动人心。

以为是理想主义的生命最后时刻迸发的火光一己之力改变官僚主义，原来什么都未改变才是现实。/太好哭了 尤其是the rowan tree 每次响起的时候/ 我们都是在空地玩耍的孩子 当有一天造物主来收回生命的时候 我们是玩得尽兴的孩子 还是那个坐在一边等待的人

显然导演不明白如何把文学性转换成影视..演技再好也救不了这样的成品..像抄满分作文抄了个不及格，何必翻拍黑泽明。

好家伙居然是翻拍的黑泽明，俺就说based on后面的名字那么熟呢比尔奈伊唱歌的那段和跟女主坦白癌症的那段演的太绝了，但导演功力不够啊，后面情绪完全没堆起来

原作太优秀，只能算是合格的改编。有几个俯拍的镜头不错

天呐，我被这个老头迷住了，释放了我的恋老癖（bushi .72/100

脱离日本战后环境及东方时代冲撞下的观念冲突后，这个故事来到英国起码减弱了50%的力量，看得出石黑一雄在尽量的想要贴合原故事的基础上提炼出最精华的人道主题让一切合理，但其实个人更期待看到现代背景下的生之欲的故事，而不是去重现1952/53。此外导演的能力实在一般。那首歌很好听，哭点和黑泽那版一致，两次唱歌都看哭了，比尔奈伊的表演很出乎预料，可能多少有自我的代入吧。

哭死我了 比原版多了一个人向死而生的心态刻画 让所有时刻心系死亡的人无比共情

我心中的今年最佳男主，我才不会选猫王呢

没看过原版，这版就是蛮Kazuo Ishiguro的，但是很说教meh…电影里说睡不着的时候电影院响起呼噜声真的蛮好笑